徐譽庭看似總以偶像劇見長，但她說：「其實我一直不覺得自己寫的是愛情，我寫的是生活，只是大家會需要愛情去滋潤生活，所以愛情的比重就大了些。」徐譽庭也坦承自己不知道愛是什麼，所以在創作的過程中也尚在學習。 「這是一個發生在綠島的真實故事……」鬼故事好像通常都該這樣開始，而事實如此，「綠島金魂」改編自陳玉峰老師的原著「綠島金夢」，主角們「挖金遇到鬼」是真有其事。 就像高爺爺的這些殘酷經歷他可以帶著怨恨去寫，可是他常常說到最後都是他 自己有多幸運躲過一劫。 我們都太習慣給人貼上標籤，以快速理解這世界上太 過量的資訊，在認識高爺爺之前，我對高爺爺是完全陌生的，以至於我也給他 貼了標籤，仔細想想，當初會寫電視劇不就是希望社會對平常不會留意的人事 能多點理解跟包容，少些責備、厭惡跟仇恨嗎，那就是要寫高秉涵爺爺這樣的 故事啊。 妞編輯覺得鄭如薇比湯有彥實際太多，湯有彥看似理性踏實其實受到各種情感支配。 他認為鄭如薇的上海夢太飄渺，他說過「遠距離戀愛我可能會移情別戀」，比起鄭如薇他更害怕寂寞，覺得拿掉孩子很殘忍，卻沒想到用不足的經濟基礎養孩子其實是更殘忍的選擇。
關於觀眾對有珊的觀感，她表示自己從未覺得有珊不討喜，因為她相信每個角色的背後，肯定有著藏在內裡的動機，即使角色並不是那麼地正向，也都有讓觀眾得到啟發的地方。 未來星15號Q演員吳岳擎飾演出身貧苦、未受太多教育、很早便出社會的中國大陸打工仔暖男趙輝。 他坦言自己花了許多力氣去琢磨角色說話的口音、氣質以及走路方式等。 吳岳擎自認身為演員，就得將台詞唸清楚，才能讓觀眾感受角色的情緒，因此學習安徽腔即是他必須面對的難題。
《荼蘼》其實是以漂亮的構圖和劇本設計的切換來取勝，攝影與顏色定調皆十分得宜，但在節奏或剪接上都不是太過俐落，使得收視率未能反映在好劇本上。 對於演員的演出，他認為新人顏毓麟與吳岳擎的表演只能堪堪及格，而楊丞琳在詮釋方案B上非常地出色，方案A的演出則可能因鋪陳不夠而略顯遜色。 植劇場：荼蘼 總而言之，他讚賞徐編對於愛情和婚姻的深刻辯證、特殊的平行宇宙設計以及寫實地傳達出這個世代的婚姻與職場寫照，但就實際劇本和拍攝執行來看，雙家庭線非常成功，但職場線便相對力道不足，拍攝和剪接手法也更適合一次看完而非單集播出。
生活終於漸入佳境的時候，如薇竟發現她懷孕了，這似乎不在他們的計劃裡。 在這裡我滿喜歡如薇她說的，她不要她的小孩是意外，她希望她的孩子是在雙方期待之下到來，於是想去人工流產，但她其實是很掙扎的！ 《荼蘼》前兩集提供了觀眾一個「人生的選擇題要怎麼選？」的懸念，在楊丞琳越漸收放自如的演技、越來越去性格化的角色臉孔裡，很多我們被混亂生活逐漸掩蓋過去的初心都重新被提取出來，彷若端出一盤透析過的人生風景，清楚刻畫下不論選哪一邊、每一邊都各自會有的苦澀與美麗。 正如薇若妮卡、卻又不是薇若妮卡，因為不同的時代與地域就會產生不同的故事，但類似的概念可以發生在法國與波蘭兩地、也可以發生在大陸和台灣兩地。 《荼蘼》裡，鄭如薇人生裡有一個理想的方案Ａ就是去上海拼事業，但也有一個為了愛情放棄一切的方案Ｂ。
植劇場：荼蘼: 演員與角色
由廖士涵執導，並和詹俊傑、馬自明、鄭婉玭、陸儀、陳昱俐與張可欣等六名編劇合力改編由陳世杰、王詞仰和詹俊傑創作的原創劇本。 由施易男、林子熙、陳婉婷、范宸菲、呂雪鳳、曾少宗、張詩盈與丁也恬領銜主演，劇情講述一對個性迥異的同母異父姊妹，在經歷流產的傷痛後，看似幸福的家庭如積木般崩塌，並透過兇惡鬼魅的纏身，探究家庭的價值，以及人性善與惡的辯證。 植劇場：荼蘼 由擅長幽默、溫暖風格的日籍導演北村豐晴執導，《含苞欲墜的每一天》金鐘編劇溫郁芳搭檔多次合作的張可欣編劇共同主筆。 演員陣容包括金鐘獎得主吳慷仁、柯淑勤與樊光耀搭檔新人演員陳妤、鄧育凱、許光漢、葉星辰以及葉辰莛領銜主演。 秋香就曾詳述，當時他們為了省錢，她如何從南投備料，載了蘿蔔、米麵粉……等幾籮筐的食材殺到綠島去，並向飯店借廚房，親炊糕粿，憑她一己之力，張羅大家的吃食。
有彥看清自己無法追逐上海夢的事實，便決定前往上海說服如薇，但他最終選擇放開懷著夢想的如薇，即便他有所心軟，而高小姐則是在他最無助的時刻，如同方案B的如薇那般為他犧牲奉獻。 有珊為當年讓如薇獨自生產一事道歉，這讓方案B的如薇釋懷了，就在如薇和有彥準備入住新房，實踐他們夢寐以求的幸福時，如薇卻發現有彥疑似對婚姻不忠的證據。 植劇場：荼蘼 方案A的如薇抱持著和有彥重新開始的希望，要為自己過往付出感到不值的方案B如薇和自己合而為一，但方案B的如薇隨後將發現原來幸福是藏在柴米油鹽醬醋茶之中，只是她忘了屬於他們的日子，而她也學會如何怡然地咀嚼不完美的人生。 方案A的如薇知道自己輸給了方案B如薇的付出，但她們都理解了荼蘼花雖然盛開在花季的最後，悵然花季結束之餘，也代表花季會再來，所以只要努力向前，不管是方案A或B，都會有屬於他們的花季。 而在事業跟愛情當中，選擇愛情跟犧牲的如薇，決定離職陪著有彥在台灣一起照顧他的爸媽。
植劇場：荼蘼: 播出
徐譽庭希望觀眾能感受抉擇的困難與反覆，並在觀賞過後，能夠輕輕放下多餘的忐忑和懊悔，得到一種釋然。 希望《走過愛的蠻荒》播出後，能輕輕提醒世界多點善意與溫柔，也希望在人生旅途中，我們都能好好愛人，也被好好愛過。 在監製王小棣的慧眼下，《走過愛的蠻荒》這本書被選為《茁劇場》愛情成長類的改編文本。 確認合作的幾個月後，某夜他帶著醉意打電話來，說同事使用公共電腦時忘記關閉聊天視窗，他因此發現同事的批評：自以為是、不按家園的規矩走、想靠神經病父母成名……。
他心裡記得母親的 話，他要活著，他撐下來了，但等到真的回家，母親卻已經不在了。 幾十年 後，高爺爺一趟又一趟帶著骨灰罈，幫他那些思鄉一輩子的「老大哥」們回 鄉。 國共戰爭，現在聽起來好像是很久以前的往事，但它真的與我們都無關嗎? 高律師在台灣，把從認識的到不認識的家鄉同胞的家人或後代，串成社群，協助老兵們的骨灰回去老家，他幫了無數老兵完成落葉歸根的心願。
植劇場：荼蘼: 故事大綱
楊丞琳這次沿襲在《極光之愛》的演出，用更貼近生活感的演出方式，詮釋與拿捏鄭如薇「平凡又不平凡」的特點，意圖用最平淡無奇的方式去感動觀眾。 楊丞琳笑稱本劇每場戲的難度都極高，沒有讓得以她解脫的空間，如同大魔王般，總是一路逼著她。 她認為困難並不一定是演出當下，也可能是事前揣摩角色經歷的糾結，而她覺得戲若要演得動人，關鍵就在「入戲」，這也是她每每談到鄭如薇時，總是無法從角色的情緒中抽離的原因。
從有記憶以來，父母親的病症輪流發作時，他幾乎無所依靠，忍受孤寂的成長路，因而養成他與別人不同的人生觀， 讓他更關心跟他有類似遭遇的青少年孩子們，而本劇集故事，也從姜定邦為了追回藍藍的愛情，進入偏鄉開始。 姜定邦到偏鄉教書，而在跟這群資源匱乏，社經條件較弱勢的青少年們相處時，意外地再次點燃了他對於教育的熱忱，這群孩子某種程度都代表了小時候的他自己，那種面對外界的混亂、內心壓抑恐懼的叛逆、破壞與重建的委屈心情，他也再踏踏實實地與他們攜手走過一次。 台北補教界的明星教師”邦邦老師”(姜定邦老師)，幽默風趣的談吐， 奔放的上課方式，讓他成為補習班裡學生們心中的偶像，平常更像是稱兄道弟的好朋友，而姜定邦也是真心付出，在對待這些青少年，尤其是其中患有憂鬱疾病的小紀。 滴水的推理書屋改編自台灣作家臥斧的推理小說《FIX》，原作以台灣的七宗冤案為本，結合作者對於「推理小說寫作」本身的挖掘，在沿用原作精神的基礎上，編劇創造全新的角色和故事，也是這次茁劇場推出的首部戲劇。 小棣老師提到2016年與製作人黃黎明在製作文化部推動的文學系列《閱讀時光》，改編了10 部作品，從中體會到台灣文學作品的深度跟純淨，搭配導演的二次創作，創造出很不同的火花。
精通中、粵、英語的他，此次飾演智慧、魅力過人，卻帶著城府的香港人容亦超。 路斯明認為演員要在角色中找到自己，因此在準備角色時，他會先將劇本內容全部吸收，接著徹底丟掉台詞包袱，並重新詮釋、融入角色。 在演出時，他還會觀察對手戲演員，為每個角色設定一些只有他自己知道的秘密，好比本劇女主角楊丞琳寂寞的眼神等，他更認為演員必須先說服自己，才能說服觀眾。 ）為台視、八大電視與公視共同監製之《植劇場》的第二部作品，也為愛情成長系列的第二部劇集。 本劇在2016年10月7日至11月11日間，於台視主頻週五優質戲劇時段首播，八大綜合台則於隔日晚間聯播。 臺灣知名電影、電視劇的編劇和導演，擅於觀察社會各階層人物並描寫、以戲劇呈現， 三十年來他從未間斷的創作電影、電視、記綠片、舞台劇， 2016年開始投入電視劇《植劇場》系列並擔任監製、編劇及導演， 電視節目作品包括《波麗士大人》、《愛在西非：45度天空下》、《赴宴》、《大醫院小醫師》等…。
《植劇場》全系列的劇本是密集籌備了一年之久，共分為愛情成長、驚悚推理、靈異恐怖與原著改編四個類型，每一類型共有兩部作品，其中一部較接近傳統架構與發展，另一部則較偏向自由與創新。 雖然四種類型風格迥異，但所有編劇都會一起開會，從中瞭解其他編劇如何佈局自己的故事，並互相交流給予意見。 《植劇場》有幾部戲的拍攝期是重疊的，因此有些作品是外包給其他製作公司負責，而合作對象的挑選也必須和《植劇場》有相同的理念以及相似的品質。 其實事業與愛情之間，選誰本來就是沒有對錯，各自心甘情願就好，但《荼蘼》在讓鄭如薇做了選擇以後立馬不停蹄地讓時間推著鄭如薇的生活一直往前進。 於是觀眾可以馬上看到選擇事業的她過的是什麼樣的日子、又同時看見選擇愛情的她過的是什麼樣的日子？ 這很有趣，因為在處於真實世界的我們每回做了一個重大決定，可能得用一年、五年或十年才能得到那個做完決定之後的答案。
但對我而言，創作過程中最最不易的，是原著作者文國士扎扎實實存在著。 植劇場：荼蘼 而長大後的他，選擇去兒少家園擔任生活輔導員，陪伴原生家庭失能的孩子們，成為他們的搖籃及燈塔。 另外三位社員，心理師鍾允文、社工師溫子晏和藥師張亭嵐看似合作，好像在幫助辰緯解決問題，但是暗地裡卻各自神秘。
高秉涵律師(勾峰飾)在他１２歲那年，離開了家鄉，母親嚴厲叮嚀他此趟出行就不准回頭，他遵循著這殘忍的教誨，用殘傷生蛆的雙腳一步一步走在砲火中來到台灣，落地生根，結果真的沒有再回頭。 性別：請選擇性別女男＊請務必確認個人抽獎資料之正確性，若資料不全或錯誤，致無法核對、通知活動相關訊息或送達獎項，視同放棄中獎資格。 就遇到全天下媳婦最害怕的婆媳、小姑問題，其實小姑有珊還好因為她活在自己世界沒有特別煩，她就是失婚然後對爸媽態度不太好而已，跩跩的小公主那樣；婆婆真的讓我看得很生氣，就是那種別人的女兒是草、自己的女兒才是寶的概念。 男人很多事沒有說，表面撐著，但內心更是虛弱了起來，弱了防備容易被侵略，像病毒，入侵心底。 話說有一天，我大學同學就跟我聊天，她就是面臨到究竟是到香港工作追求自己的Dream Job 還是留在台灣陪男友…. 由王小棣執導，並和柯雁心及吳怡靜共同執筆，由黃河、莫允雯、張逸軍、徐鈞浩、楊傑宇、陳禕倫、朱盛平、管翊君、吳岳擎、劉心宇與吳昆達等人領銜主演。
溝通、陪伴與帶領是楊丞琳與新人演員對戲的心得，即便她的戲分已經拍攝完畢，但她仍會留下與新人對戲，為的是給予對方足夠的安全感，她認為這才算擔起帶領新人的責任。 同時，她從王小棣領導新人的過程中也學到不少，並試著以更全面的角度，去觀察一齣戲的細節。 原先徐譽庭對推理系列躍躍欲試，但因她抗拒恐怖元素，而被安排撰寫愛情成長系列。
做這個案子的田調真的是很有趣的經歷，我們採訪了當初挖金的成員—劇中火旺夫妻的原型—家住南投的印銓秋香夫妻，當初他們得知綠島某個神秘洞穴裡藏有「五十二塊金磚」的消息，在求神問卜獲得神明保證一定有金之後，夫妻倆便變賣了家中賴以維生的挖土機，買齊了挖掘器材，夥同鄰居弟弟阿賢，踏上了挖金旅程。 經商失敗、欠黑道一屁股債的過氣歌手蔡順義（黃鐙輝飾演），想辦法要發財的時候，剛好從前經紀人娜姊（唐從聖反串飾演）那邊得到了一份藏寶圖。 「如果那時候＿＿＿，現在會怎樣？」這問題大家大概都想過，也許每天都在想，想著現在的自己又是哪個瞬間做對了或做錯了選擇。 明知徒勞，我們還是好想知道那個平行時空的自己好不好，那些被我們放棄的方案ABCD，在每個選擇岔路被放棄的那條路的自己，會是什麼樣子呢？ 果然我最愛的編劇沒有之二，兩條線都收得讓我覺得可以，最後一集有讓有彥稍微漂白了一點。
“「植」這個耕耘的動作和劇場並列，當然就比較接近嫁接的一種概念或想像了。 ”——植劇場總監製王小棣導演王小棣在2015年領軍蔡明亮、陳玉勳、瞿友寧、王明台、許傑輝、徐輔軍與安哲毅等七位導演，一同開闢Q Place表演教室，從初期便投入團隊，嚴格篩選出24位新星作為Q Place的未來星，加以進行演員培訓。 團隊亦找來金獎編導助陣，導演陣容另還包括北村豐晴、柯貞年、侯季然、廖士涵與黃天仁等，編劇有徐譽庭、溫郁芳與陳世杰等金鐘獎得主，同時更力邀楊丞琳、吳慷仁、柯淑勤與藍正龍等金鐘視帝后共同投入本系列。 期許電視劇能回饋觀眾與社會的廖健行，因和《植劇場》抱有相同的使命感，也在規劃後期加入團隊擔任製作人。 2014年，王小棣等 8 位導演共同籌辦 Q place，從表演人才起步，透過包含東、西方劇場專業且紮實的實務課程，培養出24位年輕的表演者，而《植劇場》，就是為這群即將振翅高飛的小Ｑ們打造的舞台，於2016年正式啟動。
而總監製王小棣聞訊後，便召集了劇組，希望工作人員能夠直接反應不滿之處，讓劇組得以改進。 《植劇場》除了培育新星外，也邀請眾多知名演員帶領新星，共同領銜演出戲劇作品，其中包含吳慷仁、楊丞琳、藍正龍、施易男、張書豪、簡嫚書、安心亞等演員參與演出。 “植耳、植志、植心”——《植劇場》企畫書Q Place從300多位報名者中，透過不同考官的面試，甄選出24位潛力新星，作為Q Place的未來星。 演員訓練課程包括京劇扎實的身體訓練、認識自身、從現代舞中學習觀察與感受等，幕後團隊嘗試走出一條結合傳統，又不同於當下的訓練方法，同時也並重東西方劇場，安排了小丑等表演課程。 劇組企圖透過這些訓練，讓演員學會探索自己的身體，並在日常生活中或在進行角色準備時，懂得自律。
我原本是室內設計師，在二十年前，我月領五萬的高薪，薪水那麼高的情況下，我選擇去國修老師的劇團上班。 右手寫影評、左手玩小孩，每日不是在電影院心靈旅程中、就是在真實的人生旅行路上。 曾擔任過金馬影展亞洲電影觀察團、台北電影節部落客評審、CNEX 紀錄片影展影評人、桃園紀錄片影展影評人，痞客邦金點賞十大最佳娛樂部落客。 《植劇場》雖然收穫好評，但也反映出臺灣製作類型劇的經驗不足，即便集數已精簡，但在懸疑推理與靈異恐怖兩類型上，仍有拖台錢的現象。 改編臺灣電視史上第一位料理主持人傅培梅的生平，描述她早年的生活以及學廚的過程，並透過虛構人物－－幫傭阿春呈現臺灣40年代的庶民文化，試圖從兩名女性的互動中，見證臺灣的族群融合，同時，也經由虛構的現代人物，透過美食串起兩個世代的連結。 編導將原作中的九篇獨立故事，融進一個大家族之中，藉由靈魂人物「花甲」貫穿整體劇情，並透過主角與阿嬤緊密的關係，描繪一群成年卻未轉大人的男性，經過失敗、掙扎乃至原諒的過程，如何和家人重新聚首、對話，企圖在不完美的生命中，帶給觀眾幸福感。
另外一方面，新人檢察事務官林穆青(李沐飾演)，初出社會就接獲一宗疑似自殺的案件, 案發現場與柯南． 她很快發現這可能是偽裝成自殺的他殺案件, 更可能是一連串疑似推理小說的殺人案件，而在一次偶然中，她遇見了辰緯，並進入了推理書屋這間店。 而在事務官林穆青的追查過程裡, 植劇場：荼蘼 她發現表面看似無關的事件，最終都指向這幫推理四人組，他們有著以往不為人知，彼此也不知道的隱晦過去…
- 就像高爺爺的這些殘酷經歷他可以帶著怨恨去寫，可是他常常說到最後都是他 自己有多幸運躲過一劫。
- 劇情以荒謬喜劇的風格呈現，描繪主角林氏一家人的婚姻以及愛情生活，從各自面臨的難題中學習成長。
- 同時，也認為觀眾能從劇中人所得到的人生解答中，獲得想法和力量，並得以面對真實人生、繼續前行。
- 《植劇場》雖然收穫好評，但也反映出臺灣製作類型劇的經驗不足，即便集數已精簡，但在懸疑推理與靈異恐怖兩類型上，仍有拖台錢的現象。
- 男人很多事沒有說，表面撐著，但內心更是虛弱了起來，弱了防備容易被侵略，像病毒，入侵心底。
- 我們都太習慣給人貼上標籤，以快速理解這世界上太 過量的資訊，在認識高爺爺之前，我對高爺爺是完全陌生的，以至於我也給他 貼了標籤，仔細想想，當初會寫電視劇不就是希望社會對平常不會留意的人事 能多點理解跟包容，少些責備、厭惡跟仇恨嗎，那就是要寫高秉涵爺爺這樣的 故事啊。
他認為本劇為台灣戲劇題材增添的多樣化，以及在勇於選用新生代演員的態度上，是值得給予稱讚的作品。 同時，也認為觀眾能從劇中人所得到的人生解答中，獲得想法和力量，並得以面對真實人生、繼續前行。 事實上，姜定邦有一個他恐懼面對的身世源頭，就是父母不為人知的疾病 。
高小姐在范宸菲眼裡，是個溫暖的人，她總是溫和地去傾聽、擁有名為忍耐的包容。 在演出時，王小棣給予了她一些提醒，因此她以少了些嬌氣、多些沉穩以及低語調的方式去演繹。 未來星2號Q演員劉冠廷則飾演有彥的學長，由於該角色出身富裕家庭，因此他透露自己參考了身邊的友人，來揣摩角色的穿著與肢體，也想將人物因被社會影響而愈趨現實的一面帶入角色之中。 金鐘編劇獎得主徐譽庭在2000年加入王小棣的編劇團隊後，才開始電視劇本的創作生涯，如今獨當一面的她，在獲知王小棣決定製作《植劇場》的消息後，主動聯繫了王小棣，欲提供幫助，因此開啟這對師徒在《大醫院小醫師》與《赴宴》後的第三度合作。
雖然本劇平行世界的設定受到矚目，但徐譽庭認為真正的創新還不在結構，而是她血淋淋地呈現出婚姻生活，意圖從柴米油鹽醬醋茶的生活瑣事中，讓觀眾感受一些真實的幸福感。 本次《茁劇場》八部劇集全數選自台灣作家的作品，選出靈異恐怖類型的《綠島金夢》、《孤村草人》；懸疑推理的《FIX》、《非殺人小說》；愛情成長類型為《走過愛的蠻荒》、《穿樂吧! 1934女孩》；人物傳記與報導文學類型的《山東少年傳奇》及《拚教養》。 《荼蘼》編劇徐譽庭也在個人Facebook上，分享自己過去為了爭取版權，曾透過先出小說成為IP劇、擔任製作方或是事先確認合約等方式來保護自己，而她這次亦同樣未擁有《荼蘼》的版權，在期盼雙方冷靜之餘，也期望能藉此話題爭取臺灣戲劇的共贏。 第一季前5部作品由台視與八大分別報名第52屆金鐘獎，《戀愛沙塵暴》、《荼蘼》、《姜老師，妳談過戀愛嗎？》及《天黑請閉眼》共為《植劇場》取得24項入圍紀錄，最終奪得5項大獎，《積木之家》則未能獲得評審的青睞。
- 《植劇場》有幾部戲的拍攝期是重疊的，因此有些作品是外包給其他製作公司負責，而合作對象的挑選也必須和《植劇場》有相同的理念以及相似的品質。
- 一直無法尋獲正解的如薇，決定回到最初的起點－臺灣，好找尋她美好人生的解答。
- 演員訓練課程包括京劇扎實的身體訓練、認識自身、從現代舞中學習觀察與感受等，幕後團隊嘗試走出一條結合傳統，又不同於當下的訓練方法，同時也並重東西方劇場，安排了小丑等表演課程。
- 他認為鄭如薇的上海夢太飄渺，他說過「遠距離戀愛我可能會移情別戀」，比起鄭如薇他更害怕寂寞，覺得拿掉孩子很殘忍，卻沒想到用不足的經濟基礎養孩子其實是更殘忍的選擇。
看著因此雀躍不已的如薇，有彥擔心起遠距離戀愛該如何維持，如薇提議一起去上海打拼。 無可否認的『荼蘼』一劇，因為楊丞琳的演出，而有了很大的迴響，她用心地詮釋與珍惜著作品，也帶給了同劇新人演員們極大的幸運，演出湯有彥的顏毓麟，首度演出男主角就與楊丞琳對上，整個表演的層次與立體感，隨即受到了相當的關注，認真努力的他，未來也將備受注意與關愛。 0.64方案A的如薇，和趙輝攜手將餐廳經營得有聲有色，然而，在趙輝追求如薇之際，卻發生車禍身亡，這令如薇難以接受。 一直無法尋獲正解的如薇，決定回到最初的起點－臺灣，好找尋她美好人生的解答。 如薇將餐廳設計交付給有彥學長的工作室，並和已婚且育有一女的有彥重逢，而如薇想知道自己為何會輸給高小姐，但有彥卻認為當初是如薇拋棄了自己。 回憶過往，在如薇前往上海後，無助的有彥一邊努力工作，又得照料行動不便的父親，心有所苦的他，渴望如薇回到自己身邊給予他安慰，但他卻開不了口，此時，高小姐出現在他的生命當中。
我們可能是想要抓住更好機會出國進修的如薇，也可能是希望和愛人守著渺小但踏實幸福的有彥，我們可能都還愛著彼此卻再也不能在一起。 就像韓劇《未生》因為寫實描寫韓國職場，令大眾產生共鳴並受到歡迎，《荼蘼》此劇也有類似的道理。 《荼蘼》女主角鄭如薇只是泡麵公司小職員，男友湯有彥是名建築師，兩人領著吃不了太好但餓不死的薪水，每天一起吃晚餐，一起騎著機車回家，一起想像打拼組織家庭的未來藍圖，簡單卻幸福的日常，想必是許多台灣小情侶的寫照。 臺灣電視、電影、劇場編劇，也做過實習記者、廣告公司業務、室內設計師、劇場經理、劇場編導， 此刻暫駐足在電視編劇這「痛並快樂」的工作中。 代表編劇作品有《光陰的故事》、《戰神》與《深情密碼》、 《我可能不會愛你》等。 攝影出身，電視戲劇《花是愛》為第一部導演戲劇作品，曾以電影《指尖的重量》 植劇場：荼蘼 入圍新加坡AFFF影展最佳攝影，電視劇攝影作品有《波麗士大人》、《刺蝟男孩》等…。
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