收藏梵谷油畫二百餘件、素描550件和七百多封書信等，是收藏梵谷畫作最多的美術館，包括從初期的荷蘭時期，巴黎時期、阿爾時期直至聖雷米、奧維爾時期的全部名作。 館內還有其他作家的作品，梵谷的生平介紹以及相關歷史遺物。 同時，在西奧的鼓動下，高更決定去和梵谷住一陣子。 另一位法国画家西涅克（Paul 梵谷高更 Signac）亦提出类似说法。 这位新印象派重要人物，在割耳事件发生后三个月到过阿尔勒探望梵谷。 他形容梵谷只是割去了耳垂，而不是割去整只左耳。
開幕儀式中，數位發展部政務次長李懷仁也在致詞中強調，有好的人才，產業才能往前邁進，所以沙崙基地特別邀請首屆沙崙資安大賽脫穎而出的新秀選手上台分享，從新生代的角度分享對資安產業的看法與期待。 其中，黃同學提到「硬體資安」的重要性、資安培育資源稀缺的議題都獲得與會者肯定，甚至後續產業演講時仍被反覆提及；而陳同學也談到資安大賽對他的深刻影響，無論是過程輔導、還是最終獲獎，都成為支持他深入資安領域的力量。 儘管談話過程仍有幾分生澀，但他們對資安研究的熱情、與對沙崙基地培育的感激依舊清晰可見。
梵谷高更: 生活
此画又名《大溪地的年轻姑娘》，1891年，高更创作的肖像画“大溪地的年轻姑娘”是一幅真正的杰作。 他喜爱大溪地妇女的那种粗野但却健康而强烈的美，他喜欢她们的天真、直率的性格，他欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富的色调。 他太为他的模特儿所陶醉了，以致他无法为了他的综合法而牺牲模特儿。 因此，他以综合的手法描绘对象，但决不搞综合。
椅子上面摆放的书籍象征着高更的博学，一盏蜡烛更是把高更比喻为“指路明灯”。 梵高的画中有秋天的林荫道、路边摆放的古石棺、远处的工厂，还有道路尽头的一座教堂。 据梵高讲，教堂原本是被树木所遮挡的，被他在画中移动了位置。 前景的色彩是他主观感受得来的，其他都基本忠于现实。 梵谷高更 梵谷的确心灵到后期是疯狂的，但是西奧能从疯狂中看到天赋与其心灵之旅的可贵，从这个角度来说，西奧是像梵谷伸出的那双支持的手，是梵谷这一生的好撒玛利亚人。
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这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。 全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下，星云和树木象一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。 在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。 他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道：”岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。”尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。 實際在1882年3月，莫夫已經開始討厭梵谷，也不再給梵谷寫回信了。 那時他發現發現梵谷和一個酗酒的妓女西恩（Sien，本名Clasina Maria Hoornik ，1850–1904）發生了關係。
- 充分利用的镜框透视，用他在海牙时创建的精确线条和角度，以表现事物的独特视角。
- 梵谷的書信體自傳《親愛的提奧》是梵谷生前寫給弟弟西奧的書信，按日期集合成書，真實反映梵谷的創作經過與心路歷程。
- 到達阿爾之後不久，梵谷即緊鑼密鼓地與提奧商議，策劃高更的阿爾之行。
- 《星夜》（De sterrennacht），1890年，布面油畫，74 cm × 93 cm ，現藏紐約現代藝術博物館。
窮困潦倒的梵谷只能靠著弟弟寄來的錢購買繪畫用品，每天固定只吃麵包、喝咖啡、抽菸，但也常常酗酒。 《草帽與菸斗的靜物畫》，以及另一幅同時期的畫作《砂鍋與木屐的靜物畫》，都充分表現了梵谷畫技的熟練。 不过，事件主角之一的高更提出不同说法，他在回忆录形容梵谷把耳朵完整割走。 高更在梵谷割耳后翌日回到现场，当时梵谷正被安排送院。 负责处理事件的警员Alphonse Robert亦形容梵谷割下整只耳朵。
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與其他療養院不同的是，聖保羅拒絕監禁病人，也拒絕其他殘忍對待行為，只是即使如此，當時人們對精神疾病的瞭解仍然太少，而梵谷日後累積的藝術聲譽，又與他一生與精神疾病的搏鬥密不可分―甚至做出切除左耳贈與女友人的激烈行為。 后来高更回忆，刚到阿尔的时候，自己从来没有对梵高说过自己的真实想法，无论是艺术的不认同，还是生活的看不惯，他不动声色的迁就着梵高不谙世事的热情。 此时的梵高，还沉浸在高更给自己编织的，两个人惺惺相惜的梦境中，以为自己终于找到了自己理想中的生活。 梵谷高更 这迸发出生命颜色的炽热“向日葵”，是梵高最纯粹的热情与爱，这种自然界少有的明度高到非比寻常的黄色，像阳光，又像梵高自己纯真透亮的心。 算一算，高更到来的时间越来越近了，由于没有照片，梵高给高更寄去了自己的自画像，很快，高更也将自己的自画像寄了过来，在互相邮寄作品的过程中，两个人的创作碰撞出了巨大火花，两个人的创作力一度都达到了前所未有的好状态。
外墙是他最为钟爱的黄色，被他叫做“黄房子”。 他还精心描绘了一幅小屋的油画，现也收藏在阿姆斯特丹梵高博物馆里。 他十分钦佩对方的画风，特别是当他向高更展示自己的画作时，高更还特别称赞了其中的一幅《向日葵》，梵高因此激动得久久不能平静。 但在梵谷时代，社会完全沒有福利政策，阶级划分明显，贫富悬殊，而最能代贫苦小人物发言的教会，卻与自私的有钱人勾结，为了自己教会的利益，缄默不语。 梵谷的画，立即引起艺术界的交相指责，主要是因为，他的画跟当时的主流比，並不唯美。 印象派是绘画史上相当“科学”的绘画，因为他们用原色交织，企图捕捉室外变化多端的光影，这是需要很多对颜色与光的研究的。
房间里有许多成双的故事：两张椅子、两个水管、墙上有两张画、床上的枕头也是两个。 他好像分不清楚，那是友谊的温暖还是爱情的温暖。 他忧伤哀愁的看着寂寞的世界，天空飘下一朵一朵的花。 两个同样孤独的生命渴望着爱，渴望可以找到对话的声音。
从堤防上远眺，天空向四周延展，水的面积相对的渺小，曳起桥在正午的阳光下左右相对，桥上的人成了几个影子，以及用白色调表现的日光等，都是印象派画家的画风的痕迹，梵高在这地方显然深受影响。 这幅作于1888 年2 月的《割掉耳朵后的自画像》，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。 画家有一个高高的向上斜的前额、一个强有力的鹰勾鼻子、三角形不对称的脸孔和那突出的颧骨、下陷的双颊，他的形象给人以极其深刻印象。 梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。 画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。 此幅肖像作于他的“割耳朵事件”发生一个多月之后。
又假設粉專存在「所有權」的概念，使用者對於粉專理應保有完整排他而不被干預的權利，但實際上當使用者違反法律或FB的服務條款時，FB對粉專卻有更高的處分權限（例如，審查／隱蔽言論、停權、刪除／關閉粉專等）。 身處社群媒體、自媒體當道的今日，許多公眾人物（藝人、KOL、政治人物等）都會使用Facebook（臉書，下稱「FB」）粉絲專頁（下稱「粉專」）作為行銷曝光的工具，而經過用心經營的粉專，更是具有相當高的價值。 ，同樣搭配著羅馬藝術家Pietro Ruffo所設計的「無限之夢」圖騰，有經過的妞妞們也非常值得一拍。 梵谷高更 歡迎拼砌給大人的樂高盒組－你可以在這個禪意空間藉由手到心也到的 DIY 模型來放鬆身心。
高更发现梵高满身是血的裹在被子里，才知道梵高割下了自己的耳朵，洗净放在信封里，送给了妓女拉谢尔，请她“好好保存”。 话说，早在1887年的一天，那个时候的梵高刚刚与妓女西恩分开，随着一次恋情的失败，梵高所有的宗教狂热与爱的梦想都随之幻灭，孤独的来到巴黎投靠弟弟。 梵高与高更，这是西方绘画史上绕不开的两个名字。
这幅麦田的从上至下所挥落出来的辽阔与自由，以及那种金黄色所透视出来的美感，真使人神晕颠倒。 值得注意的是，梵高为阿尔勒的黄房子所画的唯一一张内景所表现的并不是画室，而是他自己的卧室。 在给贝尔纳的信中，他曾说过冷色调的蓝中带紫的墙壁给人以”绝对宁静”的感觉，可是这种宁静里也弥漫着避难的气息。 梵高在阿尔勒时期的色块运用，在此全转成了线条。
他懇求、哄騙、咒罵、威脅甚至哭泣，似乎整個生命都在於把高更留在阿爾。 梵谷在很大程度上放棄自己，迎合高更，試圖藉助回憶，透過線條的約束和色彩的安排，追求「色彩的音樂」或「象徵主義的詩意」。 高更在阿爾秋季畫的許多作品都直接受到梵谷的影響，他發現了厚筆觸的重要性，風格由此變得粗獷甚至粗野，畫風極具力量。
梵高对高更的到来充满了渴望，决定用自己最出色的作品来装饰高更的卧室。 他想起在巴黎时高更曾称赞过他画的《向日葵》，就决定再画一幅，来取悦自己心目中的“导师”。 为了迎接好友的到来，梵高以每月15法郎的价格租下了一套两层公寓。
那询问似的炯炯眼神，右端的农妇下垂的厚重眼睑，布满皱纹、凹凸不平的脸和手，充分地表现出大地上勤奋的劳动者的”力量”。 他在信上表示，希望这幅画能强调出”伸在碟子上的那只手，曾挖掘过泥土。”同时窗外的景色，也令人深切地感受到煮土豆的香味。 本幅画采用高视点，并以台球桌为中心展开放射状的景物安排。 画中运用透视法的原则，黄红绿三色互补，同时使整个画面产生压迫感。
在高更的指導下，梵谷逐漸轉向抽象，較少寫生，試圖更多的依靠記憶和想象。 畫藝上二人互相滲透，互為借鑑，迸射出了許多藝術的火花。 這段時間裡，梵谷靈感如泉湧出，下筆如獲天助，在極短的時間內留下了《向日葵》、《星夜》、《夜間咖啡館》、《梵谷的臥室》等傑作。 頭髮剪得很短，瘦骨嶙峋的臉上，緊張的眼神不確定地瞪視著遠方。 梵谷對高更的感情，摻雜著對前輩的敬畏、對藝術的嚮往，以及對朋友的熱愛，錯綜複雜。 到達阿爾之後不久，梵谷即緊鑼密鼓地與提奧商議，策劃高更的阿爾之行。
他这段时间的自画像，不仅用黃，红，绿来表达疯狂与绝望，他自画像中的眼神，也充满忧郁，疯狂，与绝望感。 相当有可能是因为高更正是一个用艺术抗拒社会的艺术家。 如果梵谷把救赎冀望於艺术，自然会对高更的勇气讚服万分。 艺术史上都会记载，梵谷有一段时间对高更充满友爱之谊，力邀高更与他一齐居住一齐绘画。 梵谷一直悲悯着中下阶层的小人物，而最影响他的作家，就是狄更斯。 狄更斯文学作品整体而言，也是以描绘中下阶层的辛酸生活为他最关切的重点。
透過守門123步驟-1問2應3轉介，你我都可以成為自殺防治守門人。 墨菲也在雷伊的信裡揭開另一個謎團：梵谷將斷耳送給嘉布麗葉（Gabrielle 梵谷高更 Berlatier）。 編者按：此文研究了近150年來“自然主義”對人們理解史前藝術的深遠影響。
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