到了八月，梵谷在油畫商盧爾斯在海牙的展覽櫥窗，首次展出了他的作品。 但這些作品並沒有賣出去，梵高覺得這是因為他的弟弟沒有努力推銷，而西奧則說梵高的這些作品色彩都太過灰暗，不符合當下流行的亮色的印象派畫風。 九月，梵谷遭人指控說他讓他的一名年輕農家模特兒懷了身孕，天主教村神父於是禁止村民為梵谷做模特兒。 收藏梵谷油畫二百餘件、素描550件和七百多封書信等，是收藏梵谷畫作最多的美術館，包括從初期的荷蘭時期，巴黎時期、阿爾時期直至聖雷米、奧維爾時期的全部名作。 館內還有其他作家的作品，梵谷的生平介紹以及相關歷史遺物。 同時，在西奧的鼓動下，高更決定去和梵谷住一陣子。
此时的梵高的确处于比较忧郁的阶段，他开始挨饿，还要接受梅毒病的治疗。 梵谷照片 由于拔了 10 颗牙，梵高因此蓄起胡须来掩盖脸颊的缺陷。 在庫勒慕勒美術館可以盡情享受梵谷的作品，親臨現場近距離的看到梵谷畫作的魅力，突然能理解，這樣的層次和光影，是有多麽難拿捏，梵谷用它獨特的表現方式，留下了讓世界上人們都眼睛為之一亮的作品。 走在這座森林裡，不由得覺得荷蘭人好幸福，能夠如此擁抱大自然。
而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。 在他有了一段生活经历之后，这种爱使他成为一个美术商人，并产生了进行理论研究的愿望，进而成为比利时煤矿区的一名传教士。 1880年他开始学画，后来他在布鲁塞尔、海牙和安特卫普进修。 于1886年来到巴黎，他在这里见到了劳特累克、修拉、西涅克和高更以及原先的印象主义小组的成员。 梵高由纽南的教堂开始, 经过不同的时期, 最后走到奥维尔教堂, 完成了他生命和绘画的旅程。 像这种涂得厚厚的技法称之为”厚涂法”，被许多印象派的画家所采用。
梵谷照片: 世界最划算租車
他十分欽佩對方的畫風，特別是當他向高更展示自己的畫作時，高更還特別稱讚了其中的一幅《向日葵》，梵谷因此激動得久久不能平靜。 梵谷照片 梵谷住在黃色小屋時，曾經以他的臥室為主題畫了三幅畫，每個版本的色調都稍微有些差異。 6.夜晚露天咖啡座：這幅畫創作於1888 年，這幅畫能夠看出畫家作畫的熱情，畫中的黃色咖啡座和藍色的星空形成對比，讓這幅畫顯得更美。 2.向日葵：這幅畫相信大家都比較熟悉了，這幅畫是梵谷的象徵，很多人看到這幅油畫就能想到梵谷，把後印象主義的特徵表現得非常好，強烈的色彩對比，畫中的向日葵花瓣富有張力，顏色鮮艷奪目。
梵高由其伯父极力引荐至商行海牙分行，后被调往伦敦，巴黎，之后由于与上司不和被辞退。 乃是在我的灵基终结前都要维持不辱梵高之名人生的，不断彷徨的诞生于虚数之异乡人。 牵绊 Lv.5唔呵呵……梵高，就是您所知的梵高。 想着从圣保罗疗养院窗边看到的景色描绘而出的如梦似幻的绘画。 那超越了人类智慧的世界观从画布中溢出，形成固有结界，侵蚀着现实。 另外也爱好并收集浮世绘，并在自己的一部分画作中融入了浮世绘的要素。
经过梵高指甲的梳理，风景露出了它们敌意的血肉，它们失去内脏的漫游的咆哮，所以，另一方面，没有人知道变形的过程中有着怎样古怪的力量。 每个人心里都有一团火，路过的人只能看到烟 很多人都说《麦田里的乌鸦》这幅画中的乌鸦的寓意就是梵高的自杀，但是，这么伟大的一个画家，怎么可能这么简单的用乌鸦来寓意呢？ 意公子曾在第九期的《艺术很难里》说过梵高很穷，穷到根本不该去画画！！！ 所以，老鲜肉梵高一开始就是被这个时代所抛弃的，没有成功晋级为该时代男神。 也就只有梵高，用“出格”诠释了自己短暂又有范儿的一生。 例如在梵高艺术生涯的初期，绘画最多的题材是矿区阴惨的场景和劳作的矿工。
梵谷照片: 梵高 | 作品赏析 – 星空 The Starry Night
这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。 確實梵谷光影展覽能吸引那麼多人前來觀看，不只是梵谷的名氣夠力，整個展覽的氣氛和設計也非常到位，不論是大人小孩都很適合來感受一下這場別出心裁的互動體驗。 这幅自画像在梵高所有的作品中都是比较著名的一幅。 1888 年，梵高邀请高更来阿尔与自己同住，然而，两位性格固执的艺术家在一起经常发生争执。 在一次争吵之后，高更愤怒的离开，而梵高把一切都归咎于自己的错误，割掉了自己的右耳，这也成为艺术史上最惊人的自残行为。 这幅画表面很平静，但是忧郁的眼神、骨骼鲜明的脸颊、满头的绷带，仍然给人强烈的视觉冲击。
當Siberdt要求他照著米羅的維納斯畫一幅素描時，梵谷畫下的卻是斷臂的弗萊芒農村婦女。 他的老師認為梵谷是有意和他作對，因此大力地用蠟筆給他修改，以至於扯破了畫紙。 梵谷怒而吼道：「你肯定不知道一個年輕女人應該是什麼樣子，混蛋！她有的是一個用來生孩子的屁股和盆骨」。 梵谷照片 此後大約過了一個月，在1886年3月31日皇家美術學院列出了17名要重讀的學生，其中就有梵谷，所以他並未被直接退學。 但這些作品並沒有賣出去，梵谷覺得這是因為他的弟弟沒有努力推銷，而西奧則說梵谷的這些作品色彩都太過灰暗，不符合當下流行的亮色的印象派畫風。 ，1853年3月30日－1890年7月29日），早年曾譯梵高柯，荷蘭後印象派畫家。
阳光普照下的大地，斑驳色彩尤为迷人，梵高徜徉在美景中，在他的笔下也诞生了许多描绘自然景观的作品，一个代表作是《阿尔的吊桥》。 荷兰画家文森特梵谷（Vincent van Gogh）于1890年在法国圣雷米一家精神病院里创作的油画《星夜》（The Starry Night），或许是他最受后人津津乐道的其中一幅画。 本画的华丽感、对比鲜明的用色，都延续到之后的阿尔勒时期。 梵谷照片 唐基善良双眼中的普鲁士蓝和嘴唇的红色，在白色皮肤与灰色胡子间显得格外突出。 那静脉浮起的手，在深蓝上衣的对比下，益形明显。 右上方版画中，粉红色的花、淡蓝色的天空与暗绿色的风景之间，取得了一种微妙的平衡。
兩人第一次共同作畫的地點是阿里斯康道路（Alyscamps）。 梵谷的畫中有秋天的林蔭道、路邊擺放的古石棺、遠處的工廠，還有道路盡頭的一座教堂。 據梵谷講，教堂原本是被樹木所遮擋的，被他在畫中移動了位置。 前景的色彩是他主觀感受得來的，其他都基本忠於現實。 薑黃色的頭髮、突出的眉骨、深邃的雙眼，和那垂墜的鬍子只為掩蓋凹陷的臉頰及憔悴的表情。
梵谷照片: 梵谷照「其實是他弟」 藍眼男孩被全世界誤認60年
”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。 金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。 这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。 作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。 仔细看来，梵高画面中的形象在造型上都带有非常鲜明的个性的，有强烈的狂野性、粗放性，好似画家在激情的支配之卜随意挥洒而得来。
然而，克里斯蒂娜在当妓女时把身体给弄垮了，她虚弱的身子需要大量的营养品。 而对绘画近乎痴迷的梵高，把大量的钱花在了买颜料和雇模特上，这一切使得克里斯蒂娜心疼不已，两人的矛盾日渐加深。 当梵高再一次向尤金妮亚求爱时，尤金妮亚告诉他，自己早已在一年前就订了婚。 这个沉重的打击几乎让梵高绝望，但他还梦想将尤金妮亚从别人的怀抱中夺回来。
信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。 他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。 虽然他的大部分色彩观念用来表达对于人物和自然的爱，及其表现过程中的愉快，但他对较深的色彩十分敏感，所以在谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。
受众在欣赏画面的时候也会被这种激情所浸染、震惊，会深切地感受到画家内心的呐喊。 梵谷照片 这种狂野的造型风格同画家所生活的时代、环境及人物性格有着很大的联系。 因为梵高没有受过专业的美术教育，在造型方面完全以自己的内心情感作为主要标准。
但在1920年代，这位医生对梵高的说词，开始有点脱离现实。 这或许是因为阿尔勒居民长期不满梵谷的怪异行为，又或是梵谷名气渐大所影响。 缺乏物证，Félix Rey后来所画的一幅示意图，成为近年讨论梵谷割耳一事的主要例证。 此图于爱尔兰女作家Bernadette Murphy 2016年著作《梵谷的耳朵：一个真实的故事》（Van 梵谷照片 Gogh’s Ear：The True Story）中引用。
实际上唐基并不出售这样的版画，它们是梵高心爱的东西，至少在两幅肖像中这幅尺寸稍大一些的画像上，它们起到了自然平衡和协调的作用。 唐基的头顶上是神圣的富士山，山两侧分别是冬天和春天的景色;接下来的左右两边又分别是夏景和秋景;然后是男女人物像;最后像日本版画中常出现的条状图案那样，是两排彩色带状装饰。 梵高是把蒙马特尔变成了日本，将马特山(殉道者圣山)变成了富士山，将社会主义者画商变成了笑容可掬的圣人，这位圣人处于男女、大自然和色彩背景和谐的理想境界的中心。 这张完成于 1888 年，当时梵高在法国南部的小镇阿尔。 在之前普罗旺斯的一系列自画像，往往被看作梵高精神不正常的形象展示，而在这幅作品中，梵高把自己画成一个日本和尚的样子，用宗教人物形象去中和自己疯狂的状态。
因為在歐洲有時熱湯並沒有那麼好喝的說～份量也很大，我們當時以為湯，主食份量都不多，所以每個人都點了湯和主食，沒想到，他們每種分量都是以主食的份量去衡量的～所以等於我們每個人都有雙份主食。 庫勒慕勒美術館座落在森林裡，安安靜靜，清清悠悠的與整個森林融合在一起，就像是座落在森林裡精靈的住所。 為了慶祝弟弟西奧的第一個兒子誕生，梵谷畫了一幅盛開的杏花做為賀禮，代表新生的喜悅和希望，可見梵谷的情感是多麼真摯細膩。 最能代表梵谷的花卉，人類歷史上應該還沒有人比梵谷畫得更有名，連他自己在寫給弟弟西奧的信中都表示：「可以說，向日葵是屬於我的花」。 梵谷：「我想傳達的觀點是，借著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子裡抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力」。
100年后，1988年11月11日，《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出。 梵谷（Vincent Van Gogh）可谓艺术史上无人不晓的人物。 梵谷在短短十年的创作生涯里，留下《星夜》、《向日葵》等逾二千幅画作。 惟他同时饱受精神问题困扰，曾割去自己的左耳。 究竟当时梵谷割去的是整只左耳，还是只割去一部分？ 解开这个谜团，或许有助我们更了解梵谷当时的精神状态。
不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。 画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。 从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。 梵高对农民、对田野生活、对乡村田野风光有着很高的热情，他喜爱农民的一切，尤其是向日葵、麦田、莺尾花、豌豆花等。 他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。
- 这幅画表面很平静，但是忧郁的眼神、骨骼鲜明的脸颊、满头的绷带，仍然给人强烈的视觉冲击。
- 他的老師認為梵高是有意和他作對，因此大力地用蠟筆給他修改，以至於扯破了畫紙。
- 歐洲國家受到疫情影響慘重，辛格拉倫美術館因應政府政策從3月13日到3月31日全面封館，沒想到就在開放前一日竟遭竊。
- 右上方版画中，粉红色的花、淡蓝色的天空与暗绿色的风景之间，取得了一种微妙的平衡。
- 梵高通过该系列作品向世人表达了他对生命的理解，并且展示出了他个人独特的精神世界。
- 不久后他绘制了生平第一幅油画，对自己的第一幅作品的完成度表示满意。
SEO服務由 featured.com.hk 提供
