由於對宗教的熱忱，使他25歲才開始全心畫畫；1880~1882年之間，梵谷為了掌握精湛的畫技，很勤苦的作畫，短短的一生中，他畫了一千六百多幅的素描，這些作品都有其獨立的藝術價值；另外他的版畫作品也不亞於油畫。 讓我們再看稍早的時代，各位熟知的奧地利畫家古斯塔夫． 克林姆（一八六二～一九一八）的《吻》（一九○七～○八）。 受到日本美術影響，金箔的使用方式、鮮豔的衣著，據說都是從日本能劇戲服得來的靈感。 我小時候也收集過永谷園茶泡飯海苔隨袋贈送的畫卡。 浮世繪除了印刷海報也用於各種主題及圖標，東京神保町有多家浮世繪專賣店，是我們經常有機會見到的日本美術。
梵谷熱愛浮世繪的程度，讓他乾脆直接臨摹浮世繪作品。 除此之外，舉世聞名的《星夜》、《向日葵》、《鳶尾花》等畫作中，也可見到浮世繪所帶來的影響，這些都是梵谷借鏡浮世繪之後，轉化成自我個性和特色的精采呈現。 事實上，在他來到巴黎接觸印象派之前，還待在安特衛普時，就已經開始收藏浮世繪，並且把它們逐一釘在房間牆面上朝夕相對了。 江戶時代作為日本史上最長治久安的一段太平盛世，其代表性的一切，下至庶民生活上至藝術文化的各方面，由於大有餘裕百花齊放，可謂建立在一種閒適處世的基礎之上。 由市民階級支持而澎湃流行的木刻版畫「江戶繪」，自然也是如此。
梵谷浮世繪: 莫內
直到大约27岁时，梵高才开始了他的画家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過两千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。 梵高早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。 梵谷融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，尤其在梵高待在法國阿尔勒的那段時間，發展已臻成熟。 他最著名的作品多半是他在生前最後两年創作的，期間梵谷深陷於精神疾病中，最後在他37歲那年將他導向自殺一途。 至於創作這本小說的原田舞葉，與其說是梵谷一般燃燒生命的現代藝術家，不如說是一個手腕巧妙的畫商。 一如西奧的工作，原田舞葉也是擔任中介的角色，致力把艱澀的現代藝術給通俗化，用深入淺出的方式傳達給每一位讀者。
約從搬到亞爾左右開始，梵谷陷入對黃色的狂熱愛好之中，此後經常可以在他的作品中看見大片黃色，以及完美襯托黃色的深藍色。 在巴黎時，好友高更向梵谷要了兩幅〈向日葵〉，他在亞爾再次描繪這個主題，也抱著能以此打動高更的念頭。 梵谷畫了一系列的向日葵，當中並非沒有飽滿盛開的輕盈花朵，但我們印象最深的卻總是另外幾張中焦黃、猙獰的垂死姿態，委靡、花瓣零落，卻充滿生命力地怒張著，對抗過度明亮的世界。 除了經典的油畫之外，梵谷產出的硬筆畫與素描作品亦超過1000幅。 展覽末端以投影方式，教授素描技法，帶大人小孩一起入門，走入繪畫的世界。 1988年梵谷來到法國南部城鎮亞爾，最後兩年的時光，創作了300多幅畫作，《亞爾的臥室》便是其中最著名的作品之一。
日本的浮世繪最初是指代描繪世間風情的畫作，一直表達著艷事與放蕩生活之意，與中國的春畫有異曲同工之妙。 最初的浮世繪主角通常是娼妓和藝伎，後來浮世繪在日本得到了迅速發展，逐漸浮現出更多內容，除了美人畫以外，風景畫也成爲了浮世繪的主要題材。 葛飾北齋|千禧年影響世界的唯一日本人,梵谷與浮世繪的緣分而且梵谷和他的弟弟提奧都是日本版畫的狂熱愛好和收藏者。 那麼問題來了，在當時的社會爲何日本的浮世繪傳入歐洲呢？ 所以浮世繪就這樣，漂洋過海，在歐洲獲得了新的土壤，在梵谷的畫裡得到了新的生命。
而這一系列中的第57景「龜戶天神境內」，取景於現今東京都內東北方的「龜戶天神社」，從江戶時代至今都是以紫藤花聞名的神社。 歌川廣重以神社中的紫藤花為前景，太鼓橋為背景，還畫了一對母子小心翼翼地走下很陡的太鼓橋。 許多人認為這就是莫內在規畫庭園時靈光乍現的來源，而這一幕也完美地被保留下來，下次去東京觀光的時候，或許可以將龜戶天神社排進你的行程中喔。 因為無法自由活動，他的作畫主題受制於院內外視線所及的景物，如：人物、天空、麥田、橄欖樹、絲柏、杏樹等主題，他必須力求在表現技法求突破，以擺脫身軀自由的限制。 對於這段時間，梵谷的畫呈現強烈的扭曲線條意象，一般有個普遍的看法是：梵谷發病所產生幻覺作用，提供他創作的養分。 以梵谷敏感的個性，加上他能冷靜面對自己的病態，確實有可能透過自我觀察，行諸於畫布上。
因此相較於世間盛行的其他主要宗教，正如作家小泉八雲所說的，顯然格外柔軟寬容，且具備彈性。 這點在影響華人世界至深的道教身上，雖有典籍文本，卻見到與時俱進的異曲同工之妙。 此外，全書圖片做了大幅度精簡，刪除了對今天的讀者來說已經比較熟悉的日本文化的介紹，聚焦呈現浮世繪本身。 該畫作描繪的是神奈川附近的海域洶湧澎湃的海浪。 畫面構圖獨具特色——視點很低，整個畫面不僅採用了大膽而直截了當的構圖和造型手法，而且採用強烈的動與靜的對比渲染，呈現出瞬間即逝的千姿百態和令人目眩的豐富表情。 梵谷浮世繪 但這段坎坷的經歷反而變成了葛飾北齋日後創作民俗畫作時的靈感來源，與各行各業的人們打交道的經歷，讓北齋積累了豐富的故事。
而後他與當時世界上最大的畫廊古比爾公司（Goupil & Cie）訂立了合股合約，在巴黎、柏林、布魯塞爾、海牙、阿姆斯特丹都有他的藝術品經營公司。 這個家族有很多一脈相傳的特質，譬如心高氣傲卻心地善良，並且似乎生來就有對繪畫極高的鑑賞力和敏銳的商業直覺。 和梵谷家族來往的朋友也大多是成就極高的藝術家和鑑賞家，當時的畫家們若想成為一流的藝術家，至少必須要有一幅畫掛在梵谷家族的畫廊中。 然而這樣一張「風車之國」上的巨大人際網並沒有讓梵谷家族的成員就此一帆風順，相反，他們每個人都為了家族的名譽努力地奮鬥著。 Curly Turkey/Wikimedia Commons當浮世繪開始木版畫技術後，變得價格便宜同時也更容易取得，成為大眾文化的一部份。 描繪當時人民的日常生活和風俗習慣，是相當珍貴的史料。
外來的浪潮始終影響著這座偉大的城市，但是在今昔對比之下，當代的世局只能教人感嘆。 本書作者原田舞葉是藝術方面的專家──她畢業於早稻田大學的美術史科，曾經任職多間美術館，包括收藏梵谷真跡的紐約近代美術館。 原田舞葉近年來結合藝術史與類型文學，推出了藝術推理小說《畫布下的樂園》、《黑幕下的格爾尼卡》，廣受各界好評。 梵谷浮世繪 梵谷浮世繪 最新出版的《浪擊而不沉》瞄準了梵谷的身世，倒是沒有把「梵谷之死」這個經典題材化作謎團（也許是因為動畫電影《星夜之謎》搶先一步？），反而回歸到比較單純的歷史小說。
絢麗的色彩中，梵谷燃燒他年輕、短暫的藝術生命，憑藉著對於事物與眾不同的深刻理解，全心奉獻於真、善、美之追求，終構思出無數動人心弦的作品－用心靈作畫的大師，梵谷。 梵谷與弟弟西奧間的手足之情是他的人生精神支柱。 《杏花樹Almond Blossom》是為西奧兒子誕生所繪製的賀禮，將杏花視為希望與幸福之象徵，作為美好的祝福送給畢生支持他的西奧。
印象派的另一位畫家馬奈，畫過一件作品叫《左拉肖像》。 這幅畫的右上角，馬奈畫了三張畫中畫，其中一幅就是彩色的浮世繪。 而在人物左拉的身後，則畫了一扇琳派風格的日本屏風。 同時，在西奧的鼓動下，高更決定去和梵谷住一陣子。 高更於10月23日抵達阿爾勒，11月搬到黃房子裏。 12月二人前往蒙彼利埃，參觀了藏有庫爾貝和德拉克洛瓦作品的法布爾博物館。
梵谷浮世繪: 【Van Gogh 梵谷】梵谷演繹名畫男錶(S-SMC-08 浮世繪)
梵谷怒而吼道：「你肯定不知道一個年輕女人應該是什麼樣子，混蛋！她有的是一個用來生孩子的屁股和盆骨」。 此後大約過了一個月，在1886年3月31日皇家美術學院列出了17名要重讀的學生，其中就有梵谷，所以他並未被直接退學。 當Siberdt要求他照著米羅的維納斯畫一幅素描時，梵高畫下的卻是斷臂的弗萊芒農村婦女。 他的老師認為梵高是有意和他作對，因此大力地用蠟筆給他修改，以至於扯破了畫紙。
他畫出受到日本美術影響的作品，呈現出Japonism（日本主義）的風格。 高更（一八四八～一九○三）、塞尚並稱為「後期印象派」。 他們受到印象派影響，雖以此為出發點，卻也秉持批判的態度創造出自己獨特的畫風。 被視為二十世紀美術的先鋒畫家，或者十九世紀美術與野獸派、表現主義、立體派等二十世紀美術之間的橋樑。 葛飾北齋在1830年代（天寶年間）達到他繪畫生涯的巔峰，此時他已年逾七旬，一生中最精彩的風景版畫系列《富嶽三十六景》就出現在這個時期，為此他花費了5年時間。
這本書第一版問世距今已經12年，正好是中國傳統的一個生肖輪迴，按理應該成長了。 今天從時代背景到大眾語境都有了很大變化，包括我自己對這個課題也有了許多新的認知。 感謝浦睿文化使我有機會重新審視自己當年的作業，我也從中看到許多不盡如人意之處。 芝加哥大學訪問學者，東京藝術大學客座研究員，中國美術家協會會員。
但雙親擔心他的精神問題，甚至曾考慮將梵高送進赫尔的精神病院裏。 1876年4月，梵高返回英格蘭，在拉姆斯蓋特的一所小型寄宿學校當代課老師。 學校後來搬往埃爾沃斯，梵高本打算一起前往，但最終未能成行，而他轉而成爲了一名衛理宗牧師的助手。 同年他在荷蘭的家人搬到了埃滕，1876年的聖誕節梵高回家住了六個月，在多德雷赫特的一家書店工作。 但梵高對書店的工作沒什麽興趣，他將自己的大部分時間花在了將聖經翻譯成英文、德文和法文上。
而唐吉老爹身後的這面牆，正是梵谷將他最敬愛的老爹放在他最熱愛的浮世繪牆之前，結合敬愛與最愛的一幅巨作。 據說日本曾經把這幅作品借到日本，同時也把背景出現的浮世繪們全部找出來，一起辦個印象派與浮世繪的合體展呢。 1885年初，巴黎的畫商開始對他的作品產生興趣。 西奧詢問他的哥哥是否有拿得出手的作品以供參展，而梵谷決定用他的第一幅主要的作品《吃馬鈴薯的人》和幾幅農民肖像參展。 到了八月，梵谷在油畫商盧爾斯在海牙的展覽櫥窗，首次展出了他的作品。 但這些作品並沒有賣出去，梵高覺得這是因為他的弟弟沒有努力推銷，而西奧則說梵高的這些作品色彩都太過灰暗，不符合當下流行的亮色的印象派畫風。
邀請高更造訪亞爾並未迎來好結果，這對朋友並不適合「同居」，他們爭執不斷，甚至大打出手，梵谷在緊繃的氣氛中精神崩潰，第二天被警察送往醫院包紮割下的耳朵。 陰暗、深綠的畫面色調中，油燈是唯一的光源，農夫一家人擠在狹小空間中，以憂愁嚴肅的表情分食著馬鈴薯，微微扭曲的肢體是費力支撐起生活的結果。 聯盟行銷分潤聲明：本站部分連結屬於導購連結，如您於這些連結完成購買，我將能獲得維持網站營運的小額佣金。 梵谷浮世繪 最後一點….梵谷生前只賣出一幅畫作，但在近代拍賣屢創天價，例如1990年時《嘉舍醫生》以USD 8,250萬成交。
浮世繪是極具日本傳統特色的繪畫藝術，這種可量產紙本畫作的木刻板畫技術在江戶時代極興盛。 當時日本百業興旺，主題除圍繞當時城市生活、商業活動、郊野風光，甚至「打怪獸」等奇思妙想。 但原來，這種藝術風對西方藝術影響甚大，除吸引梵高等名家參考，也吸引外國藝術家到日本學藝，把西方的主題和風格融匯當中。 浮世繪的主題包羅萬有，我們熟識的香港海景也在他們的筆下。 書中不但介紹了各大流派的來龍去脈、各個畫師的藝術成就，還一一解析每一幅浮世繪的風格特點。 讀完後你會更清楚了解，浮世繪到底是什麼，為什麼能讓西方的印象派大師——梵谷、馬奈、莫內如此推崇？
著名的「割耳事件」也是發生在這段時間，雖無法證實和高更有關，但此時的梵谷精神已經有明顯異常應是可以確定的。 梵谷：「我想傳達的觀點是，借著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子裡抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力」。 為了讓大家在現場專心欣賞畫作就好，官方網站提供了幾乎所有畫作的圖片下載（只要不做商業用途），畫素又高又清晰，真的是佛心來著。 由於多色印刷法需反覆上色，因此開發出印刷時如何標記「見當（記號之意）」的技巧和方法，並且開始採用能夠承受多次印刷的高品質紙張，例如以楮為原料的越前奉書紙、伊予柾紙、西野內紙等。 另外在產能及成本的考量下，原畫師（版下繪師）、雕版師（彫師）、刷版師（刷師，或寫做摺師）的專業分工體制也在此時期確立。
提出把這三位宜蘭出身的藝術家連結在一起行銷的構想，規畫了多場研討宜蘭藝術和文化特質的活動，開始讓宜蘭藝術家和台北藝術家同堂對話。 本書是路米斯繪畫觀念的集大成之作，蒐羅12項繪畫原則、61幅經典畫作，與作者自製17張圖解分析，綜合以上，就是剖析「美」的解方。 路米斯不只是一位繪畫大師，更是傑出的藝術教育家。 梵谷浮世繪 正因為他善於引導讀者思辯，因此他的畫作、教材與教誨，都深受讀者喜愛，並影響著近三分之二個世紀的習畫者與畫家，即便是不懂得作畫… 梵高在巴黎期間受印象派和日本浮世繪的影響，並對其進行大量的模仿和學習。
- 7月2日西恩诞下一个男婴，起名威廉（Willem）。
- 梵谷自己也說起對浮世繪藝術的借鑑，在梵谷的作品中，如《日本情趣：花魁》、《日本情趣：梅花》、《雨中的橋》等都能明顯的看出對浮世繪的「抄襲」。
- 收藏梵谷油畫二百餘件、素描550件和七百多封書信等，是收藏梵谷畫作最多的美術館，包括從初期的荷蘭時期，巴黎時期、阿爾時期直至聖雷米、奧維爾時期的全部名作。
- 有种说法是梵高生前出售的画作《红色葡萄园》也是由他的弟弟拜托友人购得。
- 一同展出的還有約50幅日本版畫，它們在梵谷獨特風格的發展中扮演了重要角色，此外還有一些日本漆器和繪畫捲軸。
- 但原來，這種藝術風對西方藝術影響甚大，除吸引梵高等名家參考，也吸引外國藝術家到日本學藝，把西方的主題和風格融匯當中。
1 世人常將梵谷譽為天才，或是因其割耳與自殺，而稱之為瘋子或狂人畫家；世人也咸認這位被朋友、被巴黎拋棄的畫家，不僅逃離這塊藝術薈萃之地，甚至從未畫過最具代表性的塞納河。 當黑船駛入江戶灣，硬生生敲開了鎖國的幕府日本，也開啟日本美術這條長河流向世界的渠道。 第一個契機就是1867年的巴黎世博會，那是大河的一滴水。 梵谷浮世繪 據日本學者今橋理子的研究考察指出，此畫當是仁孝天皇（1800年—1846年）在位時的御用之作。 日本學者內藤正人也指出，《西瓜圖》有可能是應以文化人著稱的光格上皇（天皇之父，1771年—1840年）之命繪製的宮廷御覽畫作。
其中最重要、人氣最高的兩個：國立博物館和梵谷博物館，就座落在「博物館廣場（Museumplein）」上，方便遊客一口氣飽覽兩個世界級的藝術展示。 到了明治時代，政府修訂出版條例，強制標價，浮世繪的價格就清晰可查。 一般來說，浮世繪作品定價2錢；如果是需要花費時間和精力的作品，則需另加1錢出售。 浮世繪是版畫的一種，由原畫師、雕版師、刷版師三者分工協力完成。
同時，這次修訂還盡可能的編入我近年來新的研究成果，主要是增加對作品的解讀。 每一幅浮世繪都承載著豐富的日本民俗文化密碼，只有巨細無遺的解鎖這些資訊，才能說是真正看懂浮世繪，也才能對日本文化有更準確的認識。 浮世繪最早出現在江戶時代初期，創始人是菱川師宣，後來經過鈴木春信的發展出現了「錦繪」。 所謂「錦繪」實際上就是多色印刷，從而增強了浮世繪的表現能力，為浮世繪黃金時期的到來，奠定了基礎。
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