提奥的儿子接过家族使命的接力棒，继承和管理了梵高所有作品。 梵高死也想不到，对他事业最有帮助的女人竟然是弟弟的妻子乔安娜，乔安娜继承了梵高家族的使命，誓要让梵高的才华让更多人知道，不被埋没。 过了几天，提奥又来信说，梵高的《葡萄园》卖出了400法郎的价格，随信把支票寄给他，这是梵高第一次拥有这么多钱，他再一次泪流满面。 住院期间，梵高收到弟弟提奥的来信：“妻子乔安娜怀孕了，他要做父亲了”。
其實廣場上還有另一個專門展示現代藝術的「市立博物館（Stedelijk Museum Amsterdam）」，如果時間夠多又有興趣的話，也可以再塞進去。 此画是梵高1889年在独立沙龙上展览的两幅作品之一，泰奥曾说过这幅画在独立沙龙上”很受参观者的欣赏……它远远地就吸引住你的目光。这是一幅很美的作品，画面上洋溢着清新的气氛和活力”。 此后不久，泰奥将它摆在了颜料商唐居伊设在蒙马特尔的商店里。 因为觉得梵高是在较以往相对平和的状态下作画的，所以直接地认为梵高其实当时是对以后的生活充满希望的，于是捕捉出勃勃生机，借以表达内心的舒缓和对所处环境的放松与满足。 如果拿他整个圣雷米时期的作品来讲，相信定然是除《星月夜》之外，最受人推崇的作品，只是《星月夜》是风景画，况且那种永恒流动的旋涡质感是梵高独特个性的象征。 1.星夜：這幅畫是梵谷的知名畫作，很多人看見這幅畫都覺得很佩服。
凯是一个典型的荷兰女性，头发是深栗色的，蓝色的眼睛里闪动着迷人的光彩，丰满的嘴唇像含苞待放的花儿一样微微启开。 梵谷杏花 梵谷杏花 当梵高再一次向尤金妮亚求爱时，尤金妮亚告诉他，自己早已在一年前就订了婚。 这个沉重的打击几乎让梵高绝望，但他还梦想将尤金妮亚从别人的怀抱中夺回来。 梵高努力寻找着机会，直到有一天，梵高亲眼看到尤金妮亚紧紧依偎在一个瘦高个男人的怀里，两个人热烈地接吻。 梵高的一切梦想都幻灭了，他的心仿佛被人掏走了一样。
梵谷杏花: 梵谷畫作走出美術館，超大光影巨幕讓你身歷其境
因为在阿尔陷入困境，已然走投无路，梵高才决定来到圣雷米。 新鲜的环境，面对医生的乐观和病友的合作，使梵高的病情和缓了很多。 所以在这段时间创作出的《鸢尾花》，连点彩部分都没有任何汹涌的运笔。
梵高在世的時候從來沒有想到自己會受到這麼多的喜愛和歡迎吧，諷刺的是他是在死後、也許也只可能在死後才得到。 然而我卻覺得對他來說沒有如果，因為他就是這樣的一個人。 但是也許可以做這麼個假設：如果曾經沒有他，現在的世界會是怎樣呢？ “痛苦無盡”，他所遭受的痛苦和折磨，是眾生的痛苦；他不是佛陀，佛陀是不會自殺的，他只是一個普通人，可憐又可悲、卻又不滿足地只想得到一點愛。 我不認為這種不可思議的力量僅僅是由色彩落差所造成的東方神秘感帶來的。 請看一看這一幅畫吧，它的取景與構圖相當的大膽呢，這是任何一位浮世繪畫師都不曾想像過而梵高獨有的角度。
梵谷杏花: 鸢尾花画作内容
后来受到革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，大胆的探索、自由地反悔内心感情的风格，追求线条和色彩自身的表现力，追求画面的平面感、装饰性和寓意性。 梵高的作品中包含着深刻的悲剧意识，强烈的个性和形式上的独特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。 今天分析这些作品，很容易觉察到画所包含的那深刻悲剧潜意识，还有梵高那强烈的个性主义和形式上很独特的个人追求。
但那美丽、那光芒、那生机，就在你注视瞬间的鲜活中像火山样喷薄。 是炫耀与欢乐，是宣泄与任性，那样的记忆，那样的刻骨铭心。 也许人们在历史的回放片段中，在生物进化链上，似乎早已遗忘了过去那寂寞的衣角、阴郁的阁楼、深邃的世界。 而只用赞叹的目光，感受梵高，感受他寂寞、孤独与死亡。
1888年，两人在法国的阿尔（Arles）小镇里“同居”了62天。 最初认识梵高，是小学美术课上，老师带来了印着《星空》（又称《星月夜》）的铅笔盒，带我们一起翻开了课本里的《向日葵》。 颜色的对比很明显，边界很清晰，大片大片的色彩让我印象很深。
1890年時在聖雷米的療養院所畫，紫色的花朵和檸檬黃的背景有強烈的色彩對比，不過紫色中的紅色顏料隨著時間而褪色，所以現在看起來反而像是藍色。 梵谷（Vincent van Gogh）是最多人喜愛的畫家之一，不僅是他那戲劇性的悲苦人生，更是因為他的畫作充滿了濃烈的情感與渲染力，彷彿有靈魂在燃燒一般。 從萊茲廣場到博物館廣場很近，才800公尺，慢慢走也會到，不過我們還是節省時間搭路面電車在「Rijksmuseum」站下車。
梵高缺乏察言观色的能力，更不能彻底了解女人内心的真正想法。 梵谷杏花 梵谷杏花 事实上，尤金妮亚从未表示过对梵高有任何的好感，只是他自己一直处于幻想中的恋爱状态，这段无疾而终的恋爱终于以失败告终。 失恋后的梵高仍然忘不了尤金妮亚，他经常去尤金妮亚的家里找她，并力图表达自己的真挚爱情，期待尤金妮亚能回心转意。
之后梵高去了法国南部的阿尔，高更去了布列塔尼，虽然两个人很快就分开了，但是此后的书信往来从未间断，却致死未见。 梵高生于1853年，死于1890年，在他37年的人生中，经历极为丰富。 梵高的生日是还未出生便夭折的哥哥的忌日，做过总店的学徒，却因叔叔生病失去权力而在公司备受排挤；当过助教，做过传教士，传过福音，却因工作过于热情被踢出教会。
然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。 当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。 那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。 梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。 而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。
构图上，鸢尾花的整体造型 “内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。 梵谷杏花 赭红与蓝——一种躁动的情绪总在对话忧郁的述说。 二者相接处，有一白色的鸢尾花，朵大，茎长，花蕊正对前方，成为画面的亮点。 只是在一片一簇中显得突兀——特立独行孤傲的身影，彷徨于躁动和忧郁而前方没有路。 这便是1889年5月间的梵.高，他将心魂留在了画上。
而画的灵魂之处，就在于光的运用，使整幅画的生命充满了蓬勃的生机。 梵高在画中还画了一朵白色的鸢尾花，在整幅画中显得高贵而十分突兀，有点鹤立鸡群的味道。 鸢尾花的活动区域被放在自右上向下渐倾斜的大片领域内。 花朵没有一个整齐的生长方向，每朵花有着自己姿态——却都是一种近似于挣扎的姿态，看起来像是想挣脱某种无形的束缚。 这些向四面八方挣动的花朵，在并不明丽的青绿色花叶衬托下，占据了画面的绝大部分。 梵谷杏花 画面被一片蓝色占去了大半，浅如海蓝，深似墨团——难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。
但科妮莉亚之父和他坦言：考虑到梵高连支撑自己的收入都没有，他俩根本就没有一丝可能。 非常美麗的一幅畫，與他一貫鮮豔張揚的強烈個性不同，這幅《盛開的桃花》乍看之下內斂而沈靜，透著杏黃的白，映照在靛藍色的天空下，一股靜謐的東洋氣氛迎面而來。 著名的「割耳事件」也是發生在這段時間，雖無法證實和高更有關，但此時的梵谷精神已經有明顯異常應是可以確定的。 梵谷：「我想傳達的觀點是，借著一個油燈的光線，吃馬鈴薯的人用他們同一雙在土地上工作的手從盤子裡抓起馬鈴薯 － 他們誠實地自食其力」。 為了讓大家在現場專心欣賞畫作就好，官方網站提供了幾乎所有畫作的圖片下載（只要不做商業用途），畫素又高又清晰，真的是佛心來著。 1988年11月11日，《鸢尾花》以5300万美元的天价卖出，震惊了世界也引起了一些争论，有人在报上呼吁：“文化和商业要保持道义上的距离”。
雖然後人不斷傳頌說到，《吃馬鈴薯的人》傳遞出梵谷對人類、對土地的熱愛，但創作這幅畫的梵谷已經32歲，在老大不小的年紀過著藝術家的荒誕生活，讓長輩頗有微詞。 10.梵谷在阿爾的臥室 ：這幅畫是梵谷 1889年創作的一幅油畫，這幅畫運用鮮艷的色彩，非凡的透視效果以及比較親切的主題是一幅比較受歡迎的畫作，目前被收藏在巴黎奧賽博物館。 这幅画是凡高在法国的一个精神病疗养院里创作的，那时主要是临摹他喜欢的一些作家的作品，也有少数自己的创作，这便是其中的一副。 太阳像个大的咸蛋黄，天空有点发绿，山丘却是蓝色的，从低到高，拉成一条斜线，稀疏的坐落着几个简陋的房子，大面积金黄的麦田，麦浪随风翻滚着，是个丰收的秋天吧？ 可只有一个人挥舞着镰刀在收割，是想告诉我们什么呢？ 你眼里的世界如此美好，可是却只有你一人在欣赏？
位於入口處的「亞爾的臥室」則以現場實景重現梵谷生前最後兩年的創作時光，讓觀眾一腳踩進經典畫作之中，留下深刻紀念。 另更規劃「認識梵谷」靜態展示區，透過《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》、《杏花盛開》和《紅色葡萄園》等 13 件最膾炙人口的作品介紹，引導觀眾走入梵谷曲折而短暫的一生。 共計有《麥田群鴉》《杏花盛開》和《紅色葡萄園》等13件膾炙人口的作品，引導觀眾走入梵谷的創作人生。 透過展覽，看見畫家筆下從早期到成熟時期的轉變，不管是陽光明媚的風景，或是肖像和靜物，藉由這樣沉浸式的展覽情境，能讓觀眾有如進入梵谷混亂又深具詩意的內心世界。 1861年梵高開始接受教育，在學習語言包括法語、德語及英語表現不錯，但在1868年3月中斷學業，並在1869年7月在國際藝術品交易商公司見習。
- 再如，《有乌鸦的麦田》也是以麦田作为主要题材，并在麦田上方加入了一群黑黑的乌鸦，从而呈现出了一种深深的绝望和死一般的沉寂之情。
- 同样是梵高描绘花卉的名作，相比较著名的《向日葵》组画中如烈焰般火热的，从画面中倾斜而出的激情，和那沟壑纵横般遒劲的笔触与为增加立体感厚涂而出的高光，《鸢尾花》以着另一种基调触动着欣赏者的感官。
- 1873年，梵高在伦敦其伯父经营的画廊中工作，并热烈追求房东的女儿。
- 梵谷早期的傑作如《吃馬鈴薯的人》、《播種者》等，靈感皆來自米勒。
- 這張畫完成於1888年，當的梵谷正在巴黎，畫中明亮、未混合的顏色透露自己是一位使用新繪畫風格的現代藝術家。
最初的高更并完全出于爱意而是穷困潦倒接受了梵高的邀请，其实两人一开始就各怀心思——梵高对于绘画更加纯粹，高更心中的天平却更多偏向未来的生计。 梵高内向狂热，高更冷静骄傲，性格各异的二人矛盾升级，最终导致分手。 分手之后的第二天，梵高割下来自己的一小块耳朵。
在过去的一百年里，”鸢尾花”标价的不断上升与梵高声望的上升是同步的。 其原因不仅在于家财万贯的富翁们把拍卖场当成了炫财斗富的舞台，也不仅是由于市场价值和艺术品内在价值的神秘莫测，而且还由于梵高生前的贫困和坚韧不拔的精神大大抬高了其作品的卖点。 1988年，这幅画拍卖时卖出了5300万美元的高价，这事为现代美术家的成功定下了新的标准。 公众又一次面对着一幅不可捉摸的绘画作品，其价值的高低竟然靠拍卖时的竟价大战来决定，其利润的获得者竟然是跟这件作品的创作毫不相干的人。
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- 給人的感覺是又安靜又熱鬧，色調上梵谷採用大面積的偏冷偏沉的顏色來打造一個比較安靜的夜晚，畫中橙色增添了快樂的元素。
- 被撤职后的梵高仍然留在矿区，开始对绘画发生兴趣。
- 因為思覺失調症復發而割下了自己左邊耳朵的梵高，自願到精神病院接受108天的治療，他在治療期間完成了150多幅油畫創作和100多幅素描作品。
- 巨大的悲伤充斥着梵高的心，使他的身体和精神都备受摧残。
- 梵谷在荷兰时期所表现的特色是：用色阴暗，造型滞重，描绘主题主要为农民及其农务。
- 本來無意做藝術評論，也沒有資格，因為我只會從我自己的視點出發去看東西。
这绝不是一个原始人或小孩子所做的那种简单的反应。 他写信给弟弟提奥的信，是一个艺术家写出来的最动人的故事。 信中表明了他高度敏感的知觉力，这种知觉力完全符合他他那感情的反应。 他敏锐地意识到，自己正在获得效果，这种效果是通过黄色或蓝色来取得的。
1876年3月，因忍不了家里人和上司的监控离开了古皮尔公司；4月，在英国拉姆斯盖特当教师。 1869年7月，因叔叔强烈要求，最后妥协于叔叔给他的第一份工作，海牙古皮尔总店的学徒。 學生票、特惠票及免票資格者，購票或入場時請主動出示相關正本證明文件供工作人員查驗，如不符資格，請依身份重新購票。 請勿於拍賣網站或是其他非KKTIX正式授權售票之通路、網站購票，除可能衍生詐騙案件或交易糾紛外，以免影響自身權益，若發生演出現場無法入場或是其他問題，主辦單位及KKTIX概不負責。 於全家便利商店FamiPort列印繳費單後，需在10分鐘內在該店櫃檯完成結帳，若無法在時間內完成結帳取票，訂單將會被取消，原本購買的席次將釋回到系統中重新銷售。 為了確保您的權益，強烈建議您，在註冊會員或是結帳時填寫的聯絡人電子郵件，盡量不要使用Yahoo或Hotmail郵件信箱，以免因為擋信、漏信，甚至被視為垃圾郵件而無法收到『訂單成立通知信』。
梵谷早期的傑作如《吃馬鈴薯的人》、《播種者》等，靈感皆來自米勒。 浮世繪讓梵谷的風格幡然一變，宛如一盞火光丟進了身處黑暗洞穴的他。 於是，梵谷將愛情從巴黎移往日本，以滿滿日本主義的代表作《花魁》開始，展開對日本的一生追尋。 此外，梵谷曾以自己的臥室為題材，創作三幅系列作品《在亞爾的臥室》，單純的色調使房間洋溢著美好安穩的感覺。 此次展場中也將找來同樣的家具，一張木製床鋪、兩把椅子，桌上放置水壺與茶杯，門旁晾著米色毛巾等擺設，試圖以現場實景重現梵谷生前最後的創作時光，讓人們彷彿穿越時空回到大藝術家所在的19世紀，感受時代氛圍。 巡迴全球超過50個城市、超過600萬人次參觀的「再見梵谷－光影體驗展」，將於2020年1月中旬首度登台，陸續在新光三越台北信義新天地A11和高雄左營店展出。
