他短短三十幾年的生命，竟能發出如此強烈炫目的光彩，不能不說還真是一份傳奇。 只可惜他早了一個世紀出現，一百年前的人對藝術都還那麼循規蹈矩地亦步亦趨，還對畫面上的形与色都按步就班地小心酌摩探索，不敢超前太多，也不敢過於大發宏論，以免遭人訕笑排擠。 哪像安迪沃荷幸運的在有生之年，就因為他的特立獨行而讓同一輩人拱在手心裡，盡享富貴榮華的生命。
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梵谷在永恆之門: 梵谷在永恆之門相關推薦
《梵谷：在永恆之門》（At Eternity’s 梵谷在永恆之門 Gate）電影故事主要描述荷蘭畫家文森梵谷，生命最後在法國南部亞爾、聖雷米精神病院及巴黎北部村莊等地的創作時光，這是一部很唯美的傳記劇情片。 導演朱利安許納貝本身就是藝術家，所以拍「梵谷」的傳記，加了許多藝術手法，像光與影、色彩，甚至拍攝的畫面和角度，都有獨到之處。 演出梵谷的威廉達佛則表現出心境的孤寂與痛苦，詮釋天才與瘋子融為一體的藝術靈魂，也因此獲得第75屆威尼斯影展沃爾庇杯最佳男演員獎，以及2019第91屆奧斯卡金像獎最佳男主角的入圍。 本片聚焦於一代印象派巨匠文森梵谷自殺前的最後時光，走進一位儘管被懷疑訕笑、病魔纏身，仍創作出許多震撼人心、舉世所愛藝術作品的畫家的心靈與世界。 「亞爾」，一個法國南方的小鎮，當文生梵谷居住於此時，也是他創作最豐富的時期，卻也是生命急轉直下的轉捩點。 電影不以傳記的時間軸描述，而是利用梵谷在生活中與身邊朋友們的對話，帶出這位偉大巨匠的生命的最後時期，也呈現了這位被後世推崇的印象派藝術家內心的世界，只不過對於如果是不熟悉梵谷生平事蹟的觀眾而言，劇情上可能會顯得有點跳躍與艱澀。
畫家並不刻意凸顯生命的陰暗與混亂，生活雖然有黑暗悲傷的一面，但生命不同，生命就在那裡，在陽光明媚的春天、在綻放的花朵中…在我們每個人的心裡。 無論是從近看、從遠看、從左看、從右看，不同角度光線，就是不一樣的作品呈現。 不只是畫面帶來的震撼，站在畫前，畫家的企圖在經過幾百年的光陰歲月，依然強烈衝進觀眾的眼睛裡，把自己的渴望、悲憤同時攤在畫紙上，鮮明又赤裸。 梵谷的畫作在現代人的日常生活中頻繁出現，像各種印刷品上、再製的文創藝術品，甚至以梵谷為靈感的新創作…等。
繼，威廉達佛在新片《梵谷：在永恆之門》（英文片名：At Eternity’s Gate）中飾演後印象派巨匠畫家文森梵谷，精湛動人的演技勇奪威尼斯影展最佳男演員獎，不但成為他演藝生涯至今的代表作，更於日前接連入圍金球獎與奧斯卡影帝。 才華洋溢的威廉達佛能文能武，不論在商業或藝術片中都看得見他的身影，商業大片如使他大紅的《蜘蛛人》系列及《獵殺星期一》、《捍衛任務》與《水行俠》等；藝術作品則有《生命中的美好缺憾》、《歡迎光臨奇幻城堡》、《東方快車謀殺案》等，而這些只不過是他演出超過100部電影中的一小部份。 許納貝執導的電影《梵谷：在永恆之門》（At 梵谷在永恆之門 Eternity’s Gate），描述荷蘭後印象派畫家梵谷（Vincent Van Gogh）生命的最後時光，走進這位被當時的人們嘲笑為瘋子，卻為後世留下許多震撼畫作的畫家心靈世界。 達佛（Willem Defoe）飾演梵谷的精湛演技，使他榮獲2018威尼斯影帝，並獲得了2019金球獎與奧斯卡最佳男主角入圍。 本片聚焦在著名荷蘭後印象派畫家梵高人生中創作顛峰時的心路歷程。 儘管被周遭的人們懷疑嘲笑，甚至被疾病折磨，他仍創造出許多震撼人心的藝術作品。
這並非一部傳記電影，而是基於梵高的書信和他生命中的重大事件，所呈現出的演繹。 電影刻劃出梵高為當今世界各地所認識的壯觀繪畫傑作而做出的犧牲和創造力，也運用了黃色和藍色畫面的拍攝手法來描繪梵高看待世界的方式。 有關傳奇畫家梵谷的死因，雖然目前大部分的共識為自殺，但多年來一直無法有一個蓋棺論定的定論。 入圍2018年奧斯卡獎最佳動畫長片的《梵谷：星夜之謎》，便以偵探小說的形式去追溯天才畫家的自殺之謎，但意不在為他的死下一個結論。 而提名本屆奧斯卡獎最佳男主角的《梵谷：在永恆之門》，便選擇了一個較不尋常的詮釋角度：有學者曾提出證據，表示梵谷其實是被當地年輕人殺害的，因為他當時心情很好、沒有留下遺書，且槍傷的位置也不合理。 然而《梵谷：在永恆之門》的描繪形式也非斬釘截鐵，留下一個曖昧的空間，交給觀眾各自解讀。
《梵谷：在永恆之門》也是用這樣的風格來寫台詞，如高更對於當代其他藝術家的評語，或是梵谷認為自己或許生錯時代。 12、畫家遲早不需要有模特兒坐在面前，因為我們畫的是腦海中的樣子，沒有雙眼就沒有大自然，就算我們今天站在同一個角度看風景，你看到的景色和樹木，跟我的還是不一樣。 「如履的電影筆記」為全台灣影評文章最完整、品質最穩定的電影評論網站。 曾獲得痞客邦社群影響力『百大部落客』、社群金點賞『最佳娛樂部落客』等獎項。 《梵谷：在永恆之門》是一部內在情感豐沛的作品，其中透過大量景物與自然風光，來呈現梵谷本身對於畫作、對於自我的追尋。 從離開巴黎來到南部小鎮阿爾勒，結識酒店老闆娘並租下「黃房子」，梵谷才得以藉由眼睛與身體來親身感受大自然的美好，並真正體認到自己存在的價值。
「威廉達佛」不虧是已經獲得威尼斯影展的最佳男演員，在很多對話中，彷彿他的皺紋也跟著在演戲，講到神秘耳語的恐懼，田園風光的嚮往，與自己行為的不解，都把藏在內心的情感帶出更多清晰的形象。 梵谷：在永恆之門《梵谷：在永恆之門》聚焦於一代印象派巨匠文森梵谷自殺前的最後時光，走進一位儘管被懷疑訕笑、病魔纏身，仍創作出許多震撼人心、舉世所愛藝術作品的畫家的心靈與世界。 美國資深影星威廉達佛從影近40年，曾三度提名奧斯卡獎最佳男配角，可以說是超級實力派的硬底子演員；他現年雖然已經63歲，不過演藝事業老來俏，才正攀上巔峰。
一直以來，名人傳記故事都是非常好的創作題材，更不用說是有著傳奇色彩的畫家梵谷，打從1956年《梵谷傳》開始，在影視產業蓬勃發展的幾十年來，至今累積多達數十部的作品，以梵谷為主題的戲劇或電影早已不什麼稀奇。 然而其中他究竟有什麼魅力，能讓這些導演一拍再拍，甚至2016年入圍奧斯卡最佳動畫的《梵谷：星夜之謎》，更結合偵探推理類型，前後耗費六年以六萬多張手繪油畫來呈現？ 我想追根究柢的原因，正是人們心中對梵谷一生的好奇與不確定性。 有你就是家 Tori and Lokita ★榮獲2022坎城影展75週年大獎 ★坎城影展75週年大獎 ★耶路撒冷國際影展最佳影片 ★賽巴斯提昂國際影展巴斯克編劇協會大獎 小男孩托里和少女洛琪塔孤身離開非洲、前往比利時，冀望能展開新的生活。 無依無靠的兩人，逐漸成為彼此的家人，他們雖然輾轉流浪，卻想盡辦法在陌生環境下辛苦謀生，並像姊弟般地呵護著對方，像家人般相依、在黑夜來臨時不會感到孤獨，得以齊心合力面對新生活中的種種困難挑戰⋯。 《有你就是家》是達頓兄弟的第12部長片，也是他們第9次獲選坎城影展競賽片。
梵谷在永恆之門: 我們不認識的梵谷
由以《潛水鐘與蝴蝶》提名奧斯卡最佳導演的朱利安施納貝爾執導，並找來美國硬底子演員威廉達佛出演這位印象派巨匠畫家-文森梵谷。 其實梵谷生前除了和弟弟西奧有密切的書信往來之外，還有另一個好友貝爾納，可能因為電影長度的關係，並沒有把二人的來往和互相交換作品的事給放進去，否則應該也是個好故事。 貝爾納也是我很喜歡的畫家，但名氣遠不如高更和梵谷，可能只有藝術愛好者才聽過，有興趣的朋友可以去搜尋一下他的畫作。 除了常交換藝術心得，他們也會分享一些比較私人的內容，像是上妓院之類的事，這個只是題外話，以後有機會再說。
這部電影主題圍繞在「永恆」兩個字，梵谷他的畫作以大自然為主，主要是從大自然中尋找永恆，然後藉由他的畫，把許多事物也變為永恆；而永恆中最重要的元素是什麼？ 電影有一幕描述梵谷談到莎士比亞，他很喜歡莎士比亞，收集了所有莎翁的著作並隨身攜帶。 個人會覺得在論述這種原因不明的歷史事件，適合用紀錄片的方式討論，呈現多方論點，或乾脆在劇情片中發揮天馬行空的想像，演了卻只演已知事項，對多數觀眾來說都是沒太大意義的劇情。 筆者認為，雖然電影大膽地詮釋了梵高的謎團，但是讀者還是要批判性地閱讀這部電影，畢竟這樣的詮釋只是提出一個可能性，並未獲有力證據支持。 觀眾可以主觀感受梵高的顏色世界和悲慘世界，而導演和編劇則主觀地解說關於梵高的一切謎團。
過去梵谷傳記的相關史料記載，大都認定他是自殺，但卻也有一些學者認為，梵谷自殺的槍傷位置，以及流血後傷口感染而死的情形感到不太尋常。 在2011年時，美國歷史學家史蒂文奈菲與古格里懷特史密斯（曾獲普立茲傳記文學獎，不是八卦作家）調查發現，梵谷應是被兩名時常欺負他的少年，在酒後嬉鬧下誤傷，而梵谷為了保護這兩名少年，謊稱自己是自殺（就如電影最後一段，他受槍傷後，一路走離現場，最後躺在病床，仍沒有說是誰傷他）。 在《梵谷：在永恆之門》中飾演關鍵角色療養院牧師的演員，是丹麥影帝麥斯米克森，他在片中與梵谷展開了一場意義深遠的談話。 53歲的麥斯米克森被尊稱為「北歐至寶」，2006年就演出了好萊塢大片《007首部曲：皇家夜總會》；不過一直要到2012年，他以《謊言的烙印》勇奪坎城影帝，才算是攀上事業頂峰。
結局一幕令人心酸，他的小棺材放在西奧畫廊的正中央，旁邊擺滿了他的畫作，賤賣給大眾。 高更的作品很快就有人購買了，因此高更要離開小鎮，返回巴黎居住。 梵谷被這個消息無力地擊倒，於是割下他的耳朵想要送給高更，可能是要表達他想要聽高更講話。 但是這種怪異的舉動，卻不被世人所理解，小鎮居民終於把梵谷送進了精神療養院，最後還把他趕出了這個小鎮。 他在精神療養院出院前跟神父的對話，把梵谷描述為超乎正常人的境界，他的人生就只有繪畫，從繪畫中找到存在的意義，只可惜當時世人不了解他，也不想了解他。 當觀眾在欣賞這部電影時，可以從梵谷運用創造力和想像力，捕捉這世界的自然美景的過程中，激發我們去留意周遭的世界。
一個天才的出現是世界的光彩和幸運，然而在他自身而言，未必就能享有那份光環所帶來的一切，也未必能得到該有的賞識和理解。 無論哪一次觀看梵谷的生平故事，永遠都是「心痛」這兩個字。 梵谷在法國南部的亞爾，幾乎沒有朋友，沒有人願意搭睬他，大家都覺得他与眾不同，甚至對任何人都有種威脅性。 梵谷是孤單的，他的寂寞迫使他更專注於他的畫作，連他自己都說，他覺得他大概快瘋了。 他們之間的畫風的確相當不同，高更在筆觸上是理性十足的平塗，反過來看看梵谷，畫面的色料塗抹得既高又厚，高更說他的作品簡直像雕塑一樣。 這劇集有個BUG，就是裡面的梵谷耳朵是完好的，但片中的時間應該是1890年梵谷自殺前夕，而梵谷割耳朵是1888聖誕節前。
但電影也有針對近年新發現的事物或論點，加入新的描寫，如梵谷普遍被認為是自殺，在電影中就採用了新觀點。 年又陸續演出漫威電影《奇異博士》中的大反派，以及《星際大戰外傳：俠盜一號》中女主角琴的父親。 就我個人而言，如果從這個角度出發，與其說《梵谷：在永恆之門》探討的是當代社會帶給他的痛苦，倒不如說是他把這些外部折磨，轉化為自身內部對於「永恆」的追求。 如同電影前段梵谷跟打掃房間的女服務生談起他「為何畫一盆花」時，他提到花遲早會凋謝，自己的畫作則可能永遠流傳的道理一樣，梵谷繪畫過程就好像踏入了一道永恆之門，使他得以忘記外在的孤獨，跳脫現實、徹底沉浸在那個時刻，並把自己投射進作品之中，成為了一種永恆。 高更與梵谷的情誼，不同的畫作風格，不同觀看事物的觀點，電影中呈現出高更繪畫的調理，梵谷繪畫的急躁，兩人不同世界，雖然其中有著不同的批評，但卻是兩人可以一起觀看世界，感受世界，影片中一幕，梵谷想要繪畫陽光，高更給他建議往南部去，也正是這樣的發展，留下幾幅經典的名著。 關於梵高的電影接連上架，先有《中國梵高》講述仿梵高畫作的中國藝術家，再有《情迷梵高》，以六萬多幅畫作呈現梵高過世後不久的故事，今年《梵高．永恆之門》敘述梵高生前的掙扎，也算是「coming full circle」吧。
比如說梵谷自殺事件，在電影中是採用了比較非主流的看法，認為他是被當地的年輕人開槍射殺，總之，虛虛實實。 在《梵谷：在永恆之門》中飾演關鍵角色療養院牧師的演員，是丹麥影帝麥斯米克森（Mads Mikkelsen），他在片中與梵谷展開了一場意義深遠的談話。 對於梵谷的死眾說紛紜，雖然絕大多數的說法是自殘，但本片也提出了自己的觀點。
- 在觀看梵谷相關作品時，總可以看到編劇和導演自行加入對他的想像，比較浪漫一點，但現實或許不是如此，不過就如我之前曾說過，這種自行加入的想像，可以算是一種跟藝術家的「對話」，雖然每個故事主軸都大同小異，但因為這些編劇和導演自行的解讀，還是能找到許多樂趣。
- 高更他坐在畫桌前，一筆一筆的描繪房東太太的輪廓；而梵谷卻是直接拿起畫筆，心裡想到哪裡就畫到哪裡；高更的圖畫所呈現的是眼前的畫像，但是梵谷的圖畫卻是內心的感受。
- 「如履的電影筆記」為全台灣影評文章最完整、品質最穩定的電影評論網站。
- 通過這些鏡頭和聲效處理，觀眾某程度上可以了解和體驗梵高當時的心情。
- 梵谷對到訪的神職人員說，我父親是牧師，我自己也從事過神職。
電影採用這觀點，描寫梵谷遇到當地兩名小混混，在他作畫時上前鬧事，後導致槍擊事件。 該片於2018年9月3日在第75屆威尼斯影展上以「主要競賽片」身份舉行全球首映。 《梵谷：在永恆之門》於2018年11月16日在美國上映。 梵谷在永恆之門 簡介：影片設定在《阿凡達》的劇情落幕十余年後，講述了薩利一家（傑克、奈蒂莉和孩子們）的故事：危機未曾消散，一家人拼盡全力彼此守護、奮力求生，並歷經艱險磨難。 傑克和奈蒂莉組建了家庭，他們的孩子也逐漸成長，為這個家庭帶來了許多歡樂。 然而危機未曾消散，薩利一家拼盡全力彼此守護、奮力求生，最終來到潘多拉星球臨海的島礁族尋求庇護。
梵谷對到訪的神職人員說，我父親是牧師，我自己也從事過神職。 我知道，耶穌在世時是默默無聞的，人們開始談論他是在他死後四十年的事。 而我自己，相信欣賞或懂得我畫作的人，如今還沒有出現，他們可能還沒出生。 《梵谷：在永恆之門》敘述梵谷過世前的生活點滴與心境歷程；Julian Schnabel導演一邊書寫人們對梵谷的人與作品的貶抑和不理解，一邊藉手持攝影、不斷重複的對白、冷色系與暖色系影像的交叉使用等，表現梵谷的與眾不同(觀看世界的差異)、他的不安、寂寞、對自我的懷疑等。
電影【梵谷：在永恆之門】At Eternity’s Gate 畫，就是屬於我的永恆 |影評、金句台詞 – Ariel … 重要聲明：本網站為提供內容及檔案上載之平台，內容發佈者請確保所提供之檔案/內容無任何違法或牴觸法令之虞。 卡卡洛普無法調解版權歸屬等相關法律糾紛，對所有上載之檔案和內容不負任何法律責任，一切檔案內容及言論為內容發佈者個人意見，並非本網站立場。 最後，梵谷在田野作畫時，兩個青少年跑去對著他的肚子放了一槍，還央求他別跟他們的父母講。
藝術雖然是無價的，但是有多少人看得出價值，就像很多古董的價值是經過許多拍賣會一路飆升上去的，而那些收藏者也許充其量不過是個土豪，根本就不懂藝術，只是在炫耀他有這幅作品而已。 梵谷在永恆之門 藝術創作很重要，但是宣傳也同等重要，就如同許多軟體和藝術作品，因為盜版才讓他們紅起來。 電影中描述的梵谷的生活，描述了對繪畫的激情，但也描述出眾人對他繪畫的不懂，甚至覺得畫得很醜，如果梵谷至今仍未成名，我們要會如何看梵谷的畫作呢？ 人是很容易盲從，很難真實的面對自己，更難表達出自己真實的感受，但藝術家懂得用筆、用音樂、用各種創作，傳達他內心所感受的世界。 本片根據梵谷1890年5月初在聖雷米精神病院完成的油畫名稱所定。 聚焦一代印象派巨匠文森梵谷自殺前的最後時光，走進梵谷的心靈與世界。
年奧斯卡獎最佳動畫長片的《梵谷：星夜之謎》，便以偵探小說的形式去追溯天才畫家的自殺之謎，但意不在為他的死下一個結論。 新科威尼斯影帝威廉達佛榮獲奧斯卡影帝提名的生涯巔峰之作《梵谷：在永恆之門》。 《梵谷：在永恆之門》結局採取這個角度，如果以藝術的觀點，愛德華覺得等於將梵谷沉默內向，為人著想的良善特質做了褒揚。
然而高更離開亞爾對梵谷的打擊，不僅是失去了良師益友，更是引起了梵谷對自己的懷疑，因而加重了梵谷的病情。 他接受了高更以印象作畫的建議，也畫出更多自己的內心世界。 在割耳事件後，導演以一種「中段模糊」的手法，呈現出梵谷眼中的世界，雖然模糊扭曲，但是卻充滿著梵谷偏愛的橙黃色調，也象徵著梵谷強調他眼中的「真實世界」。 大眾或許不能理解，但對梵谷而言，這個世界是溫暖而美麗的，所以他快速的作畫希望保留眼前稍縱即逝的美景，以過厚的顏料，反覆的上色，呈現出光線的律動，也生動的描述了梵谷內心對於自然美景的崇尚。 人總得承受一定程度的孤獨才有時間聆聽自己的內心，他繪出的世界就是他看到的世界。
他卻信守地硬是不發一言，只說：「不要責怪任何人。」大約兩天之後，梵谷因傷勢嚴重，永遠從這個世界消逝了。 他生活中所有的苦悶和孤寂到此都衢無聲息地嘎然而止，他所有的缺乏和失意對他而言都不再重要。 而我們這些所謂正常的凡夫俗子，想要再多看幾幅梵谷天旋地轉子夜星辰的畫作，或稻田上疾風掃過、群鴉亂舞的畫面，或是亞爾地區岐屈拗牙低矮的橄欖樹叢，也就再也沒有可能。 劇中有個對話讓我印象深刻，就是當梵谷被質疑為什麼要畫桌上花瓶中的花，他回答說真正的花都會枯萎，只有畫中的花能永遠盛開，至少他的畫有那個機會。 印象派在那個時代是非常前衛的派別，許多在現在是很普通的創作理念，在當時卻難以被接受，所以劇中梵谷也說，神讓他生錯了時代，因為這個時代還沒有能理解他畫作的人。 影片對於高更與梵谷的決裂，以及梵谷的瘋狂沒有給予過多的描述，甚至有點輕描淡寫。
梵谷好比小一號的創造者，能幫助我們聯想到那位偉大的造物主，在自然界所看到的一切都是由那位造物主創造的。 梵谷在永恆之門 片中最令我悲傷的一幕是醫生要梵谷把繃帶拿下，要畫他耳朵割傷的素描給梵谷的弟弟西奧。 筆尖在紙上刮出聲音，這會不會是除了高更與西奧之外，梵谷人生中少數幾次被如此認真地看著？ 他的自畫像非常有名，卻仍是他眼中的自己，梵谷追求著大自然的美與豔，但能給予他回應的卻不是它們，能給予他回應的不見得喜歡他筆下的自己，人都喜歡自己在別人眼中是美麗的，但當美麗的部分被放大並且以色彩堆疊凸顯時，人們卻無法承受。 《梵谷：在永恆之門》是又一刻畫天才畫家的傳記電影，這是繼2017年《梵谷：星夜之謎》後，再一部向人們揭示梵谷混亂人生的作品，兩部電影都是以梵谷的畫作名稱為片名基底。 世人普遍認為梵谷這槍傷是自殺，不過近年也有種論點，認為該槍傷不像是梵谷自己開槍射擊自己，有可能是他人（附近的小混混）所為，而梵谷之所以無法說明他遇到什麼事（是自己開槍或被開槍），是當時他的精神狀況所致。
高更經常給予梵谷建議，要在畫中注入自己的靈魂，其實這些梵谷都做到了，只是高更的等級還不夠，看不懂梵谷畫中的意含。 從兩位畫家幫房東太太作畫的時候，就可以看出兩個人的功力不一樣。 高更他坐在畫桌前，一筆一筆的描繪房東太太的輪廓；而梵谷卻是直接拿起畫筆，心裡想到哪裡就畫到哪裡；高更的圖畫所呈現的是眼前的畫像，但是梵谷的圖畫卻是內心的感受。 威廉博士表示：「梵谷是理解神學的，他確實相信世界是由上帝創造的，他從未停止相信這一點。當梵谷專注於藝術創作時，這是他實踐神學的一種方式，是一種充滿高度靈性的藝術形式。 梵谷的獨白及他與朋友和家人的對話是本片的核心，歷史之所以迷人是因為我們永遠無法真正得到事實，我們只能盡可能的貼近。
不管真相是哪個，也許是時不我予的錯生年代，也許是知音難覓的遺憾，梵谷到最後都接受了自己的命運，他沒有將自己的離世怪罪於他人，安詳地在弟弟的身邊進入了長眠。 片名來自於梵谷的一幅畫作，畫中是一位老人將臉深埋在雙手之中，看似為苦惱，卻是追求神靈與永恆的美麗瞬間，不難理解但卻是難以言喻的隱晦，那種一直想解釋卻無法說得明白永恆之美，也許就是梵谷一生所追求的真理吧。 片中兩人的對話像是一場辯論，他們描繪著對世界、對他人的理解、對藝術的認定和對於創作的理念，從片中可以明顯看到梵谷對高更的依賴大過於高更對他的友誼，這也表現在高更對於梵谷畫作的評價。 梵谷割耳的行為已接近癲狂，是懺悔也是卑微的請求，與其說一切來自他的心魔作祟，不如說他就是個極度不擅人際的藝術家，他凋零的原因也是他得以不朽的原因。 電影用了不少現代視角來詮釋梵谷、高更等人在當代的想法，如高更認為酒館、巴黎那群藝術家是不懂得藝術的，或是梵谷認為自己可能生錯年代，欣賞他的人還沒出世，像這種想法都是以我們現代兩位藝術家認可的視角來描寫。 不過梵谷許多廣為人知的事件都是個謎，如為何會在與高更見面後發生割耳事件，電影劇本並沒有靠腦補創作出合理的解釋，但又要描繪這些事件，在描寫上就有些空虛。
