他第一個發出復興古典文化的號召，提出以「人學」反對「神學」。 彼特拉克主要創作了許多優美的詩篇，代表作是抒情十四行詩詩集《歌集》。 薄伽丘是義大利民族文學的奠基者，短篇小說集《十日談》是他的代表作。 文藝復興，是14世紀至16世紀在歐洲興起的一個思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。 馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。
- 畫家：老布勒哲爾﹝Pieter Bruegel the Elder, l525 ~1569﹞ 老布勒哲爾以生動筆觸描繪農民生活，也是法蘭德斯繪畫的偉大繼承者。
- 14世紀到16世紀的歐洲，有一種建築設計風格控制著權貴與富有人家的生活居所，同時也主導著教堂和政府機構，那便是文藝復興風格。
- 那時候居住的人們已經足夠做了，只是想辦法如何留住誰來統治他們，而統治者則專注於維持或擴大控制權。
- 意大利思想家布魯諾在《論無限性、宇宙和諸世界》、《論原因、本原和統一》等書中宣稱，宇宙在空間與時間上都是無限的，太陽只是太陽系而非宇宙的中心。
- 比利時醫生維薩留斯發表《人體結構》一書，對蓋倫的“三位一體”學説提出挑戰。
- 這群人是文藝復興文化的主要贊助人與觀眾，在他們之下的階級人物是一群龐大的藝術家與協會成員。
- 首先必須釐清當時的藝術品如何被評估出來，影響評估藝術與工藝品的因素有哪些？
文藝復興則使這些東西在衡量人的天平上喪失了過去的重量。 ”在當時意大利的社會生活中，才幹、手段和金錢代替了出身門第，成為任何出身的人爬上社會高層的階梯。 波蘭天文學家哥白尼1543年出版了《天體運行論》，在其中提出了與托勒密的地心説體系不同的日心説體系。 意大利思想家布魯諾在《論無限性、宇宙和諸世界》《論原因、本原和統一》等書中宣稱，宇宙在空間與時間上都是無限的，太陽只是太陽系而非宇宙的中心。 這促使薄伽丘寫出了十日談，《十日談》是歐洲文學史上第一部現實主義鉅著；意大利近代評論家桑克提斯曾把《十日談》與但丁的《神曲》並列，稱之為“人曲”。 14世紀中期至15世紀中期，只有意大利產出了文藝復興，並出現了一大批的優秀人物。
文藝復興藝術: 早期文藝復興藝術
在第二次造訪期間，他決定向威尼斯人展示他與其他北方文藝復興藝術家的能力。 藝術家喬瓦尼‧貝利尼（Giovanni Bellini）自畫像。 相對大都會美術館那些大型的展覽，這是一個小展覽，卻有著樸實細膩與學院風的元素——恰似北方文藝復興期的藝術風格。 塞萬提斯的小說是現代小說的先驅，也是複音的（通過不同人物的視角將不同的思想觀念結合在一起）。 在其中，還使用了滑稽的音調，這在當時是第一次發生，並最終擺脫了禮貌和俠義的音調。
住宅外部有一座雙弧梯通往主要入口，而室內則使用螺旋梯。 現在我們所看到羅浮宮前的玻璃金字塔，是 1983 年由法國總統密特朗委託美籍華裔建築師貝聿銘所設計，它於 1989 年完成後，把自然天光引入古老空間裡，成為羅浮宮新的入口，更成為巴黎的新地標。 老布勒哲爾的畫的特質是去從宗教與神話的束縛中解脫，而走向民間。 他在最樸實的平凡生活中發現生命之美，使人感受到人在自然中生存，並不特別偉大，也不特別卑微，他以平常之心看待人生，留下了生活平凡的面貌。 在你的生活中，你可能在書本中、雜誌裏一再地看到杜勒的一幅名畫《祈禱的雙手》﹝Praying Hands﹞。 據說杜勒和他的一位好友都是力爭上游的藝術家，但是兩人都很窮，因此決定住在一起以節省開銷；他們達成協定，一個人先工作，供應另一個人讀書和繪畫，過幾年後再更換角色。
貴族的衰弱加上商人的興起，便產生了一股商人文化和平民自覺的新氣象。 另一方面，十四世紀起，連年的戰爭與權力爭奪，讓教會漸漸露出本性，用各種不合理的方式向人民收錢，販賣起惡名昭彰的贖罪券。 加上黑死病的肆虐不分善惡，於是底層人民開始懷疑天主教會一直以來所灌輸的思想，逐漸不信教會和貴族那一套，漸漸轉而去支持商人起家的新勢力。 中世紀的人民普遍堅信，現世不過是過程，死後的世界才是最終目的地，今生的一切都只是為了死後那個真實存在的世界做準備的，所以他們刻意不看這個充滿痛苦的世界，把心靈寄託在一個遙遠的天堂。 而皇室及教會為了讓人民更忠心的臣服於貴族的統治和管理，也將基督教作為一種治理工具。 當然，現今無論是科學界還是哲學界，都早已能證明意識本身就是一種物質了，這兩者之間其實並不是一種相互對立的關係。
文藝復興藝術: 文藝復興藝術
但丁被譽為中世紀的最後一位詩人，同時又是新時代的最初一位詩人。 他所創作的長詩《神曲》（全詩為三部分：《地獄（Inferno）》、《煉獄（Purgatorio）》和《天堂（Paradise）》，明確表達了自己對天主教會的厭惡，率先對教會提出批評。 相信每個人都有一雙藝術家之眼，透過學習繪畫，就能重拾熱情的心來感受世界。 擅以理科思維，融合歷史脈絡，分析繪畫背後的道理，讓藝術變得不再難以捉模。 工程師轉職全職插畫家，分享旅行和生活上的插畫創作、繪畫教學、和自學繪畫的經驗，同時為線上水彩課程《愛麗絲的線上畫室》講師。 這些問題，讓人們的感情、思想和智慧，都能從神學的束縛中解放出來，這也正是促使社會邁向進步與自由的第一步。
是新興資產階級在意識形態領域裏一場革命風暴，也被稱為“出現巨人的時代”。 資本的原始積累：文藝復興運動作為一場弘揚新興資產階級文化的思想解放運動，在傳播過程中為早期的資本主義萌芽發展奠定深厚的基礎，也同時為早期的資產階級積累原始的財富。 14世紀時，隨着工場手工業和商品經濟的發展，資本主義關係已在歐洲封建制度內部逐漸形成；在政治上，封建割據已引起普遍不滿，民族意識開始覺醒，歐洲各國大眾表現了要求民族統一的強烈願望。 從而在文化藝術上也開始出現了反映新興資本主義勢力的利益和要求的新時期。
在老師的真傳下，拉斐爾20歲以前就完全掌握了這門技法。 不同於印刷品的圖片，從原作的側面對著光看去時，透過起伏不平的深厚筆法可以清晰地體會到畫家作畫時的力度與信心。 每一層的顏色都微妙輕薄到幾乎看不出來，而每一層都必須耐心等待那一層油色乾燥後再以不同的透明色罩染下一層，並根據對象結構的不同和光影的長調漸變來調整罩染色層的分布區域。 就這樣孜孜不倦地進行幾十層罩染，非常緩慢地逐漸豐富色調，以花費數年時間的辛勤工作換來了異常柔和的視覺美感。 由於層層透明色的處理方法，導致人們看到的顏色不是在調色板上調出的顏料本色，而是光線射進層層不同的透明色，在此光學作用下呈現出來的自然綜合的整體色彩感受。
文藝復興藝術: 國藝會史上最大規模的獎助方案「藝術未來行動專案」第二期獎助結果公布！
文藝復興時期規模最宏大的作品可以説是聖彼得教堂，這個教堂的修建歷史超過了一個世紀。 而後陸陸續續有Raphael、Peruzzi、Sangallo the Younger、米開朗基羅、Vignola、Della Porta、Fontana和Maderna。 航海技術產生了一次革命性地飛躍，葡萄牙、西班牙、義大利的探險家們開始了一系列遠程航海活動。
大都會美術館「相對價值：北方文藝復興時期的藝術成本」展，展場位於從中世紀雕塑展廳通向現代藝術展館之間的中庭。 這也是最好的一部分 文藝復興時期的文學作品 儘管不知道它的作者，也就是說，這本西班牙小說的作者是匿名的（儘管有數位候選人被認為是該作品的作者，但仍無法找到真正的作者）。 此外，由於使用了當時並不完全相同的各種元素，因此它是“怪異小說”子類型的前身。 這是 文藝復興時期的文學作品 文藝復興藝術 最流行的 馬基雅維利，是文藝復興時期的政治哲學家和公務員，被認為是政治學之父； 除此之外，他的名字還用來定義“馬基雅維利主義和馬基雅維利主義”。
彼特拉克是人文主義的鼻祖，被譽為“人文主義之父”。 他第一個發出復興古典文化的號召，提出以“人學”反對“神學”。 彼特拉克主要是創作許多詩篇，代表作是抒情十四行詩詩集《歌集》。
文藝復興藝術: 歷史
冷色調和支離破碎的色塊，產生出一幅在上帝的閃電下戰傈的塵世苦海的幻景。 即文藝復興時期致力于對古代文化的摹仿的藝術形式。 就像表示文化思想史上各個時期的許多常見的名稱一樣，文藝復興這個概念也隻是大致點明了這一時期的本質，因為它本來並不涉及古代文化的復興。
如此高的成就也使得杜勒躋身文藝復興大師之列，並在他第二次造訪威尼斯時對16世紀威尼斯最偉大的天才藝術家留下了不可或缺的影響。 貝利尼對威尼斯早期藝術的影響時常被誇大，原因是他教出的學生有著許多偉大的創新。 事實上，貝利尼在自己的作品風格上的創新相當有限，不過他對於能夠創作出高度創新、獨特又美麗作品的藝術家，像是喬久內和提香則是高度嘉許。 貝利尼尊重威尼斯的藝術傳統，同時也鼓勵學生創新。 在他的學生中，喬久內更加完善了他的自然主義風格人物技法，而提香則在喬久內原先發展出的風格中加入了戲劇效果。
在陸地戰爭的部分，是以傭兵團為主，這些士兵們在歐洲各地形成拉鋸態勢。 尤其在德國與瑞士，由於許多僱傭兵不願意過份的冒生命危險，且戰爭變成大型的圍城計畫與多個經過策劃謀略的激戰。 雙方的僱傭兵也都很有興趣將衝突形成拉鋸戰，因為這樣他們的僱傭期限就會繼續下去。
法國科學家帕斯卡爾發現液體和氣體中壓力的傳播定律。 該詞源自意大利文“Rinascita”，一般多寫為法文“Renaissance”。 它概括了喬託以來的文藝活動的特點，被世界各國沿用至今。
這種求實態度、思維方式和科學方法為17到19世紀的自然科學的大發展打下了堅實的基礎。 況且，對義大利人來說，我們古希臘羅馬的文化可是最厲害的，這些思想、藝術、成就，都是歐洲文化的起源。 所以，文藝復興，不但代表這些人的審美觀終於進步了，也象徵著義大利人民想要恢復昔日的榮耀的決心。
文藝復興時期的古典音樂作品主要在西元1400年到1600年產生。 這個時期的結束比開始有更為明確的定義，不像其他的藝術類別。 在15世紀初的音樂表現上沒有明顯變革，因此可以説文藝復興時期的音樂特點是逐漸變化的。 但丁一生寫下許多學術著作和詩歌，其中著名的是《新生》和《神曲》。
最能代表古戎最高藝術成就的是它的浮雕作品，其中最著名的是為了《無辜者之泉》﹝Fountain of the Innocents﹞所作的《仙女》﹝Nymphs﹞浮雕。 文藝復興藝術 十六世紀北歐的建築受到義大利文藝復興影響比較顯著的地區是法國。 當時有許多義大利藝術家包括達文西，受法國國王法蘭斯瓦一世﹝Francois I﹞的邀請參與創作。 由於他們的參與，傳統的法國建築逐漸加入文藝復興建築的特色，如寬闊的門窗和精緻的室內裝飾。
在中國出版的一些藝術史書籍中，很多都寫著當時的荷蘭畫家們不畫宗教與神話題材，是他們勇於擺脫傳統宗教主題禁錮、追求自由的結果。 文藝復興藝術 十六、十七世紀，宗教信仰仍在歐洲人的思想中占據主導地位，畫家們都是為了順應其教派的宗教要求才這樣做的。 由於中國的美術教科書是以唯物主義歷史觀為基點，有意無視一切在漫長歷史上主導人類思想的信仰、神學因素，所以才會得出與事實完全相反的結論。
文藝復興藝術: │文藝復興盛期│使藝術成熟的第一人 達文西
這3個城市成為義大利乃至整個歐洲的文藝復興發源地和… 文藝復興(14到16世紀的歐洲思想文化運動) 文藝復興是指發生在14世紀到16世紀的一場反映新興資產階級要求的歐洲思想文化運動。 “文藝復興”的概念在14-16世紀時已被義大利的人文主義作家和學者所… 說到底，文藝復興的誕生地義大利，從來就沒有與其古典文化的歷史失去過聯繫。 義大利特色的羅馬式建築具有和諧的比例和冷靜的克制，在立體造型上有別於北方那種笨重、龐大的建築樣式，哥德式建築在這裡仍未被廣泛地理解，或者甚至遭到了拒絕。 在義大利，文藝復興發生時並非帶著一種革命的激烈，它只不過是要復興那些一直被認為不可放棄和轉讓的東西。
但從歷史的角度來看，文藝復興之後的兩百年卻是各類相生相剋因素處於激烈而又微妙的衝突下，陰陽平衡被逐步打破的階段，所涉及因素之龐雜、其背後範圍之深遠，絕非筆者一兩篇文章所能講得清楚的。 因此，本文只是根據個人粗淺的理解，從幾個方面簡單地談一談當時西方美術的大致情況，以及這段歷史帶給人的一些啟示。 因為當時的義大利局勢開始不穩定、經濟不佳，再加上宗教革命影響，又讓人民出現了信仰裂痕。 14世紀到16世紀的歐洲，有一種建築設計風格控制著權貴與富有人家的生活居所，同時也主導著教堂和政府機構，那便是文藝復興風格。 今天小工就來為大家介紹一下該風格在建築上的魅力。 拉斐爾的老師佩魯吉諾（Pietro Perugino）是翁布利亞畫派（École ombrienne）的代表畫家，以能出色地運用透明罩染技法而聞名。
文藝復興藝術: 失蹤千年的審美觀？「文藝復興」不只是一段藝術史，而是翻天覆地的革命
從1338年起，彼特拉克斷斷續續用了四年的時間，寫下了著名的敍事史詩《阿非利加》。 文藝復興藝術 這首詩是仿效古羅馬作家維吉爾的筆法，用純拉丁語寫成的。 作者用優美的語言，對第二次布匿戰爭作了生動的描述。
阿爾貝蒂在他設計的盧徹來府邸裏，用豎直的壁柱與橫線飾相對，從而充實了正面。 哥特式建築在意大利的影响不大，有着古罗马和古希腊艺术底蕴的意大利和欧洲其他地方有着差异，文艺复兴运动兴起后，意大利的建筑师开始在吸收古代建筑的特色，诸如柱式、浮雕等。 同时，他们也不断创造新的形式，如增加窗户数目等方法，并应用到新的建筑设计上。 布拉特曼设计了格拉齐圣母堂、罗马掌玺大臣官邸等建筑。 圣伯多禄教堂是意大利文艺复兴时期的精品之作，建筑师与艺术家勃拉芒特、拉斐尔、米开朗基罗和小莎迦洛等都曾参与设计。
在教會的管制下，中世紀的文學藝術死氣沉沉，萬馬齊喑，科學技術也沒有什麼進展。 中世紀的後期，資本主義萌芽在生產力的發展等多種條件的促生下，於歐洲的意大利首先出現。 揚‧凡‧艾克的作品《阿諾菲尼的婚禮》（Portrait of Giovanni Arnolfini 文藝復興藝術 and His Wif），1434年。 （公有領域）杜勒的作品超越了這兩位前輩，他在色彩的運用上比凡‧艾克更加純熟，在描繪自然體態上又比波提切利還更加真實。 不過，他的藝術成就不僅於此，文藝復興三傑米開朗基羅、拉斐爾和達芬奇也對他評價極高。 杜勒的作品也後續影響了巴洛克風格，他的透視（在繪畫中創造出立體空間感）技法也是那時候最傑出的。
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