自從1990年代起，隨著比利時王家學院的幾位畢業生逐漸成為國際上成功的設計師，安特衛普也成了世界公認的重要流行設計重鎮。 展覽設置在中世紀的雕塑大廳通往現代藝術展館之間的中庭展廳裡，意圖作兩個世界之間的橋梁。 達文西隨父親在1466年搬到佛羅倫斯，老達文西發現兒子繪畫的才能後，便將他的一些習作帶給藝術家好友維洛其奧（Verrocchio）評鑒，結果大獲激賞。 不久之後，年輕的雷歐納多便高高興興地成了維洛其奧的入室弟子。 多個，有宗教劇、歷史劇、神話劇、袍劍劇、牧歌劇等多種形式，深刻反映了西班牙的社會現實，深受廣大群眾的喜愛。
在定旋律的使用方面，有些是在固定聲部中使用定旋律，有一些定旋律加以華麗的裝飾後出現在高聲部，還有一些是自由創作的，不用借來的主題素材。 他的這些作品超越了14世紀法國經文歌的嚴格而略顯生硬的技巧，旋律創意和自由裝飾有驚人的創新，和聲效果豐滿而充實，具有很強的表現力和感人的抒情性。 義大利文藝復興 義大利文藝復興 13世紀末14世紀初,義大利在歐洲最早產生資本主義萌芽。
文藝復興的藝術師法古希臘、羅馬的藝術，注重和諧、勻稱與調和，傾向寫實主義。 此時期因為開始使用油畫原料，用明暗對比法和透視法作畫，作品呈現活潑、真實與立體感。 文藝復興作品 文藝復興作品 不再侷限於嚴肅的宗教主題，舉凡人物、風景、異教故事等，都是取材對象； 15 世紀開始，藝術作品的主題逐漸朝向世俗化。 受到個人主義影響，贊助者自己及其家人的畫像，經常成為藝術作品的主題。 教堂設計風格由中古時代的哥德式建築（尖塔、彩繪玻璃窗），轉為羅馬式建築 （圓形屋頂、希臘式梁柱）。 一般認為在中世紀晚期發源於佛羅倫薩，但存在異議。
當時義大利的市民和世俗知識分子，一方面極度厭惡天主教的神權地位及其虛偽的禁慾主義，另一方面由於沒有成熟的文化體系取代天主教文化，於是他們藉助復興古代希臘、羅馬文化的形式來表達自己的文化主張。 因此，文藝復興著重表明了新文化以古典為師的一面，而並非單純的古典復興，實際上是資產階級反封建的新文化運動。 這時期出現了不少建築理論著作，大抵是以維特魯威的《建築十書》為基礎發展而成的。 特點之一是強調人體美，把柱式構圖同人體進行比擬，反映了當時的人文主義思想。
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雕刻品、繪畫、建築、音樂、詩歌和文學找到新的表達方式展現有趣的主題，超脱了從中古時代起就一直佔有主導地位的宗教題材。 他創作了大量的詩歌、戲劇和小説，其中以長篇諷刺小説《堂吉訶德》最著名，它對歐洲文學的發展產生了重大影響。 維加是戲劇家、小説家和詩人，西班牙民族戲劇的奠基人，被譽為“西班牙戲劇之父”。 他是世界上罕見的多產作家，一生共創作了兩千多個劇本，留傳至今的有600多個，有宗教劇、歷史劇、神話劇、袍劍劇、牧歌劇等多種形式，深刻反映了西班牙的社會現實，深受廣大羣眾的喜愛。 從1338年起，彼特拉克斷斷續續用了四年的時間，寫下了著名的敍事史詩《阿非利加》。
義大利藝術家總為貴族與教廷服務，佛蘭德斯地區的繁榮景氣則造了鈾商人組成的經濟階級。 畫家：拉斐爾﹝Raphael, 1483 ~ 1520﹞ 拉斐爾是畫家，也是建築師。 當他年少的時候，是跟隨翁勃利亞﹝Umbria﹞派畫家佩魯吉諾﹝Perugino﹞學畫。 在佛羅倫斯時期，他吸取十五世紀繪畫精神，並吸取了達文西的技法，而逐漸形成圓潤柔和的風格。 為了使作品裡表現的故事情景顯得真實，畫家們不僅在畫中的主體人物身上精雕細刻，而且還會用非凡的耐心與精湛的技法描繪所有出現在作品裡的花草樹木、靜物景觀、飛禽走獸等一切形象。
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雖然有人(如帕拉第奧和維尼奧拉)在著作中為古典柱式制定出嚴格的規範。 不過當時的建築師，包括帕拉第奧和維尼奧拉本人在內並沒有受規範的束縛。 文藝復興建築最明顯的特徵是揚棄了中世紀時期的哥特式建築風格，而在宗教和世俗建築上重新採用古希臘羅馬時期的柱式構圖要素。 畫家在他妻子33歲時繪製的這幅肖像，在當時盛行宗教題材繪畫的氛圍中是相當少見的。 畫中的人物端莊俊美，頭戴繡邊的白頭巾，面容透露出聰慧的神情，凝視的目光和緊閉的嘴唇表達出一種自尊自愛的精神。
其後的繪畫，如風格主義（Maniérisme）和楓丹白露畫派的作品中也時常看到這一技法留下的痕跡。 意大利作曲家，在16世紀末，受到貢薩加家族支助下，他與宮廷歌手合作，出版了牧歌等普羅歌曲。 而《奧菲歐》可算是蒙特威爾第最出名的歌劇，這是歷史上第一首歌劇傑作。 蒙特威爾第被認為是古典音樂史上一位劃時代的人物，也是在巴哈之前，最富盛名的音樂家，作品仍在演奏會上佔有一席之地。 他在20世紀末，才被視為樂壇巨匠，關於對於道德、神聖、獻身的等題材，均有深刻的詮釋與表現。
文藝復興作品: 文藝復興時期，歐洲有哪些著名的文學家和藝術家
此時在佛羅倫斯，音樂家也開始轉向古典流派，他們試圖透過輓詩的形式恢復古希臘的夢幻化的音樂形式。 歐洲人透過對世界的探索、尋找貿易路線、新教徒的宗教改革和歐洲本身不斷的政治競爭等釋放活力，也讓這個區域在幾個世紀中佔有舉足輕重的地位。 這場廣泛持久的思想文化運動，在意識形態領域中，衝破了封建專制和宗教神學思想對人的束縛，解放了人的思想，推動了歐洲文化思想領域的繁榮，為歐洲資本主義社會的產生奠定了思想文化基礎。 在16世紀晚期的音樂，尤其是小曲，趨向於更加複雜和半音音階的趨奉。 此時在佛羅倫斯，音樂家也開始轉向古典流派，他們試圖通過輓詩的形式恢復古希臘的夢幻化的音樂形式。
但文藝復興使當時的人們思想發生了變化，導致了宗教改革和激烈的宗教戰爭，後來的啟蒙運動更以文藝復興的反思，做為自己的榜樣。 文藝復興是「黑暗時代」的中世紀和近代的分水嶺，是資產階級革命的輿論前提，也使歐洲擺脫腐朽的封建和宗教束縛，向全世界擴張。 即使是義大利中心以外的城市與城邦，亦因其商人共和國的政體而備受關注，譬如當時的佛羅倫斯共和國；而其中最為出色的當屬威尼斯共和國。
文藝復興作品: 教育發展
16世紀時,園林藝術發展到了高峯(見意大利園林)。 教堂建築利用了世俗建築的成就，並發展了古典傳統，造型更加富麗堂皇。 不過，往往由於設計上侷限於宗教要求，或是追求過分的誇張，而失去應有的真實性和尺度感。
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文藝復興作品: 歷史
這些技法的演進，也見證了文藝復興繪畫從早期的不成熟發展至成熟的過程，並為後來數百年的西方正統繪畫奠定了基礎。 現代人最容易理解的大概就是生蠔了（許多畫作也會使用淡菜等其他貝類）；另外，以物件外貌為暗示的還有蘿蔔等根莖類植物，配上暴食的主題可說不突兀也不維和。 而許多動物在這類時候也會被作為色慾的象徵：犁田的公牛因為「播種」的工作被視為色慾的象徵；田野間的公雞則延續著希臘文化變成情色的代名詞；籠中之鳥則因為視覺形象暗示著青樓與買春的意思。 除了城市中的平民外，許多知名的北方文藝復興大師也以鄉下人為主題創作，而畫中的人們多半在狂歡或飲食。 文藝復興作品 然而這樣的描繪充滿諷刺與警示意味，而非平等或善意。 拉斐爾的作品風格和達文西較為接近，充滿了和諧、安詳、優雅的氣質；與米開朗基羅作品中的激情、動態之表現，則形成了對比。
- 1506年，達文西回米蘭，在1513年至1516年間，達文西住在羅馬，當時著名的畫家像拉斐爾及米開朗基羅在羅馬很活躍，不過達文西並沒與這些藝術家經常接觸。
- 然而很多作品中的人物雖然身處大自然中，但為了便於藝術家塑造出立體感，總是像在單一光源之下，這與客觀現實是完全不同的。
- “大衛王”，這是位於塔在佛羅倫薩的門面喬托 – 大師的另一個雕塑作品。
- 文藝復興時期規模最宏大的作品可以説是聖彼得教堂，這個教堂的修建歷史超過了一個世紀。
- 自從1990年代起，隨著比利時王家學院的幾位畢業生逐漸成為國際上成功的設計師，安特衛普也成了世界公認的重要流行設計重鎮。
- 每一層的顏色都微妙輕薄到幾乎看不出來，而每一層都必須耐心等待那一層油色乾燥後再以不同的透明色罩染下一層，並根據對像結構的不同和光影的長調漸變來調整罩染色層的分布區域。
每一層的顏色都微妙輕薄到幾乎看不出來，而每一層都必須耐心等待那一層油色乾燥後再以不同的透明色罩染下一層，並根據對像結構的不同和光影的長調漸變來調整罩染色層的分布區域。 就這樣孜孜不倦地進行幾十層罩染，非常緩慢地逐漸豐富色調，以花費數年時間的辛勤工作換來了異常柔和的視覺美感。 由於層層透明色的處理方法，導致人們看到的顏色不是在調色板上調出的顏料本色，而是光線射進層層不同的透明色，在此光學作用下呈現出來的自然綜合的整體色彩感受。 他們在2010年的總結報告中指出，達文西雖然在不同的作品中運用了並不完全相同的畫法及大量的色層，但每一個色層都畫得相當薄。 從開始的薄底色、中間的塑造層，直到高層的數十層透明色罩染，每一層的厚度在色層乾燥後都薄到只能用微米來計算，這就要求顏料的顆粒必須研磨得非常細膩。 北方文藝復興（Northern Renaissance）則稍晚於義大利的文藝復興。
文藝復興作品: 文藝復興建築建築簡介
他的虛心好學和與人為善的性格，讓他年輕時就與許多當時的藝術家們建立了深厚的友誼，時常一起研究探討繪畫技法。 因此拉斐爾很早就掌握了各大流派的技藝，在本已異乎尋常的天賦下又經過不斷地苦心鑽研與反覆實踐，終能達到融匯貫通於一身。 同時，這種由多層罩染技法處理過的某些輪廓的模糊狀態有效地克服了繪畫中焦點透視法（Perspective conique）裡單視點的弊端。 因為人有左右兩隻眼睛，所以在現實中人看到的東西不會完全和單鏡頭相機照出來的東西一致。
其中林林總總的文化思潮，比如人文主義的興起等對於建築的影響非常巨大。 而單就建築造型而言，建築師從古代數學家對於完美的數學模型中得到了啓示，他們認為世界是由完美的數學模型構成的，而大自然和人類的美皆出於數學模型的完美。 基於此開始了文藝復興時代建築師對於完美建築比例的追求。 文藝復興作品 文藝復興建築是在公元14世紀在意大利隨着文藝復興這個文化運動而誕生的建築風格。 基於對中世紀神權至上的批判和對人道主義的肯定，建築師希望藉助古典的比例來重新塑造理想中古典社會的協調秩序。 所以一般而言文藝復興的建築是講究秩序和比例的，擁有嚴謹的立面和平面構圖以及從古典建築中繼承下來的柱式系統。
文藝復興作品: 文藝復興相關概念
比利時醫生維薩留斯發表《人體結構》一書，對蓋倫的“三位一體”學説提出挑戰。 消極影響：文藝復興運動在傳播過程中因為過分強調人的價值，在傳播後期造成個人私慾膨脹，物質享受和奢靡氾濫，有一系列的負面影響。 他所創作的長詩《神曲》（全詩為三部分：《地獄（Inferno）》、《煉獄（Purgatorio）》和《天堂（Paradise）》，明確表達了自己對天主教會的厭惡，率先對教會提出批評。
- 代表作有“四大悲劇”：《哈姆雷特》《奧賽羅》《麥巧白》《李爾王》；“四大喜劇 ”：《威尼斯商人》《第十二夜》《皆大歡喜》《仲夏夜之夢》。
- “七星詩社”以龍沙和杜貝萊為代表，在語言和詩歌理論方面做出貢獻。
- 文藝復興三傑(義大利三位文藝復興的先驅者) 義大利是人文主義文學的發源地,但丁、彼特拉克、薄伽丘是文藝復興的先驅者,被稱為“文藝復興三顆巨星”,也稱為“文壇三傑”(文藝復興前三傑)。
- 達文西對於高質量繪畫的追求使他作畫時要花費大量時間和精力，小心仔細地反覆刻畫和渲染，這讓他的很多作品完全看不見下筆的痕跡。
- 文藝復興前期義大利繪畫雖然有膠繪（Détrempe）、蠟彩（Encaustique）等諸多畫種類別，但還是以溼壁畫（Fresque）和坦培拉（Tempéra）為主。
- 在古希臘和古羅馬，文學藝術的成就很高，人們也可以自由地發表各種學術思想，這和黑暗的中世紀是個鮮明的對比。
1546年，教廷任命米開朗基羅為梵蒂岡聖彼得大教堂的建築師。 工程進行期間，由於米開朗基羅的高齡，有人擔心他不能在有生之年完成穹頂。 然而，穹頂下部支撐環建成之後，建築的完成不再是個問題。 文藝復興作品 1564年2月18日，米開朗基羅在羅馬去世，享年88歲。
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