30多歲偏愛的歌手就開始出現了時代感，多半是在2000年前後出道或當時正紅的歌手，在樂壇的資歷大部份在20年上下，摘下后冠的李玟就是極佳的例子。 另外像五月天阿信、蕭亞軒、溫嵐、江美琪、吳克群、戴佩妮、戴愛玲、阿杜和范逸臣都是在1999到2002年之間出道，想必他們剛出道的模樣和成名曲，都是30-39歲樂迷的共同回憶。 20-29歲特別偏愛嘻哈與電音類型的歌手，榜首是由嘻哈超級團體兄弟本色拿下，另外也有大衛庫塔等多位電音DJ進榜。 這世代的年輕人受中國大陸文化影響也很深，榜單中不乏因陸綜或抖音走紅的歌手，像是華晨宇、VAVA、陳梓童及〈123我愛你〉的原唱賀子玲。 較資深的羅志祥、阿姆、蔡健雅也出現在榜上，整體來講這是聽音樂最多元廣泛的年齡層。
代表歌曲《狼》、《多少》，所属专辑为《我拿什么爱你》。 他的任何一张唱片的出版，都会引起乐评界的广泛讨论 。 70年代台語 1961年7月10日出生于香港，中国香港男歌手、演员，毕业于香港崇文英文书院。 1984年因获得首届香港十八区业余歌唱大赛冠军而出道。
70年代台語: Category:台灣男歌手
電影內容涵蓋城市建設、電力、農業、工業、礦業、鐵路、教育、風景、民俗、征討原住民等題材。 蔡琴早期出道的身分就是民歌歌手，低沉渾厚卻又溫柔的嗓音在女歌手當中非常特別，宛如一把低音的琴，經典名曲像是「恰似你的溫柔」、「最後一夜」還有因為電影《無間道》而站上高峰的「被遺忘的時光」都讓歌迷聽得如癡如醉。 具有卑南族與排灣族血統的胡德夫，是「台灣民歌之父」，靠著渾厚的嗓音在歌壇歷久不衰，2006年更以「太平洋的風」囊括金曲獎的最佳作詞人與年度最佳歌曲。 早期他所創作的「美麗島」雖然被政府列為禁歌，也讓他很長一段時間無法演出，但他持續關懷社會，包括出任台灣原住民權利促進會會長，爭取原民權益的行為為他贏得了社會大眾的尊敬。 臺灣偶像劇的成功之道，歸納起来有五項特色：一、演員以年輕的俊男美女為主；二、劇情走向現代青春、都会与愛情路線；三、画面讲求唯美，製造浪漫氛圍；四、影片風格夢幻化；五、大多改編自成名漫画。 另外，臺灣偶像劇边拍边播的權宜之策，将欲行銷之商品适時安排在劇情当中，延伸了外圍商品效益。
向陽想借助這種醜怪扭曲的風格來引起我們的震驚，並讓我們聯想到時局的渾沌荒廢以及食人妖魔的可惡。 在這麼長的時間，詩人的寫作歷程很難只屬固定的一個階段，也不可能只寫一種類型的詩。 相反的，我們能將向陽的北京語詩分成幾個階段，也就是歸納成幾個類型來看。 Taiwan Beats是個幫助台灣流行音樂面向全球的新媒體計劃，我們的工作包括建立整合宣傳頻道、完善台灣唱片公司與音樂人的多語種資料庫、推送台灣流行音樂深度產業資訊至國際，並輔助產業與新科技媒合進行再創造工程。 台灣流行音樂曾經非常輝煌，我們期待以一點力量推動新的潮流沖刷，將它重新打磨發亮。
從1950年代起，靠外貿支撐經濟成長率的臺灣面對此危機，採取「擴大公共建設」的方案。 這裡面，又以中華民國行政院長蔣經國所提出的十大建設最具代表性。 1973年，十大建設建設計劃正式展開；其計畫包括中山高速公路、桃園國際機場、台中港、縱貫鐵路電氣化、中鋼煉鋼廠，核能發電、北迴鐵路、蘇澳港、中船造船廠及三輕石油裂解等工程。 二○一五年八月，課綱微調爭議持續延燒的一個下午，我收到寄自臺南的厚厚一疊文稿，打開來，是二百多頁的手寫字，作者是七十七歲的陳世昌老師。 這個時代，絕大多數作者以電腦打字，寄電子檔給我們，但這疊透過郵局送到我手中的書稿，沉甸甸的，呈現在A4橫條紋紙上，是工工整整的原子筆字跡，可以想像作者費時三年、一筆一畫寫出歷史的認真態度。
70年代台語: 日本時期到戰後
無論時尚造型或現場演出都被廣泛討論，近年屢屢推出新作都蔚為風潮，曾多次在國際舞台上以精湛演出為人所驚艷。 70年代台語 和30多歲一樣，40多歲樂迷偏愛歌手也以他們學生時期的當紅歌手為主，只是年代倒退到1990年前後。 周華健就是在當時得到國民歌王的封號，也在40-49歲榜單稱霸。 張學友、林憶蓮、張信哲、劉德華、伍佰、張宇甚至西洋天后席琳狄翁也都在當時開啟全盛時期。
國民政府來台初期，大部分電影都是由政府主導的的政治、政令宣傳片。 例如公賣局投資拍抓私菸私酒的《良心與罪惡》、農教公司推出的《美麗寶島》等。 偶像劇的最後一個高峰，約落在2008至2010年之間。 這三年間接連有《命中注定我愛你》、《敗犬女王》、《下一站幸福》、《小資女孩向前衝》、《犀利人妻》等平均收視率破7的高收視且口碑亦正面的偶像劇。
10月，台語詩〈阿爹的飯包〉〈一隻鳥仔哮無救〉〈我有一個夢〉〈寫互春天的批〉收入前衛出版社《台語詩一甲子》﹝林央敏編﹞。 6月，在「笠」詩社「現代詩學研討會」上發表論文〈從泥土中翻醒的聲音：試論戰後台語詩的崛起及其前瞻〉。 7月，向陽加入了詩友岩上、王灏、鍾義明、洪錦章、渡堤等在草屯共同創辦的《詩脈》季刊，宗旨強調「繼承中國詩的傳統……針砭詩的病態」。 本表列出臺灣歌手，以在臺灣出生或中華民國國籍的歌手為主，曾在臺灣發行唱片的非中華民國國籍歌手亦可收入。
作者以草根來比喻自己，不論怎麼困難，土地和田園就是他永遠紮根、重生的地方。 《太平洋的風》由國立編譯館出版；編選「台灣詩人選集」《趙天儀集》、《岩上集》，由國立台灣文學館出版。 由劉松仁與葉童領銜主演，本劇中每個腳色設定都鮮活到位，與當時一般連續劇不同的是，碧海情天揭示了許多人生中的不完美。 葉童扮演的女主角並沒有愛上貴公子，反而是愛上的土匪窩長大的小夥子。 90年代是瓊瑤連續劇大紅大紫的年代，捧紅無數無數演員，能演出瓊瑤連續劇或是為連續劇唱片頭片尾曲，幾乎就是爆紅的保證。
70年代台語: 分類:臺灣電影男演員
負責協辦後事的桂田文化藝術基金會執行長楊貴媚透露，她上個月才曾與梅芳阿姨一起去安養院探望過侯傑，當時侯傑神智還算清楚，一開始只認出梅芳阿姨，最後才認出她來、還叫得出她名字，但第一句話就是「你楊貴媚啦，妳變胖了」。 她無奈地說，原本桂田與台灣優質生命協會打算幫侯傑移往另一環境較好的安養院，不料，可能他不想要麻煩朋友，就這樣走了。 他過世後，安養中心仍聯絡不上女兒，侯傑的3位弟弟夫妻主動聯繫，一起為他告別式。 由於台灣變成異族的殖民地，「英雄」被打敗了，家園不再是屬於他所有。 這種英雄當然會抵抗，不過，到最後還是以失敗做為結束。 ﹞的手法來書寫，但是由於是書寫生活的無奈，反諷就更更加低調，甚至有了悲劇的味道，我們在不知不覺中，竟然為這些小人物同情起來。
這些詩的技法大半都使用了寫實筆法，凡寫實一派的文學家都認為他們的書寫能夠重現實境，並且認為必要重現實境。 向陽「重現」實境的一個最簡單的方法就是避開非現實的描寫，採用最簡單的白描，不加油添醋，平實地描寫下他們的外貌、行為、故事，一幅小人物的真實面貌就出現了。 有時也透過「模仿」，也就是盡量仿同這些人物語言腔調來進行創作，誇張一點也無所謂，總之是要使小人物彷彿就出現在我們的眼前一樣，栩栩如生。 另外他也會採用流行的鄉土歌謠歌詞，改動標題或內容，模仿其旋律，使他的台語詩在表面上看來就像是鄉土歌詞的翻版，如此就能顯出逼真的鄉土性，等於鄉音再現。 另一部具有「現代主義」的原著改編電影——《兒子的大玩偶》，突破當時台灣政治與電影保守勢力的抵制，於輿論、口碑與市場的支持下，為往後台灣電影的創作自由創造一片天空。 其後，包括侯孝賢、楊德昌、張毅、萬仁、柯一正、陳坤厚、曾壯祥、李祐寧、王童、虞戡平等也確定了以導演為主；形式新穎、風格獨特、意識前進的台灣新電影。
這是70 年代後期民歌發聲的初始，李雙澤當場率先提出「唱自己的歌」，開始將「大聲說話，用力敲鐘」的精神用在音樂上，也引 發當時大學生風起雲湧的創作風氣，影響後來擁有更多的校園民歌作品。 李雙澤畢生創作九首歌曲，「美麗島」與「少年中國」仍流傳至今。 當時由新格 ( 金韻獎 ) 及海山 ( 民謠風 ) 兩家唱片公司所舉行的創作比賽也促進了民歌運動的普及與深耕。 後來投稿給《笠》詩刊﹝趙天儀主編，最先發表﹞刊登、接著給《詩潮》﹝高準創辦﹞刊登，再接著給《台灣文藝》﹝鍾肇政主編﹞刊登。
70年代台語: 台灣電影史
邓丽君：（1953年1月29日-1995年5月8日），出生于中国台湾省云林县，祖籍河北省大名县，中国台湾歌唱家、日本昭和时代代表性日语女歌手之一 ——歌曲代表《甜蜜蜜》、《何日君再来》。 3、陈淑桦，1958年5月14日生于台湾，中国台湾流行音乐女歌手。 70年代台語 1973年发行首张专辑《爱的太阳》进入娱乐圈；1985年以华视歌手身份获得第二十届台湾电视金钟奖年度最佳女歌星演员；1989年签约滚石唱片发行的专辑《跟你说听你说》创下台湾歌曲销量百万的纪录。
在國家暴力的強力鎮壓之下，即使在政治經濟上難以反叛、在社會文化上難以反叛，台灣人也要在舌頭上、在喉嚨上反叛。 全書另一個令我擊節讚賞之處，在於陳培豐似乎憑藉其年輕時擔綱歌手的歌唱經驗，指出台語流行歌曲從戰前到戰後的「唱腔」變化。 陳培豐在豎耳聆聽（甚至不自覺也開口唱了）採集而來的台語流行歌曲之後，發現戰前即使不乏翻唱日本歌，但唱腔卻是本土「歌仔調」，音節輕脆、平直、充滿了抑揚頓挫的「顆粒感」，比如1930年代台語流行歌曲的歌后純純。 直至今日的台語歌星、流行歌手、台灣獨立樂團，透過不斷的創新與結合，發展出多元的台語歌曲風格。
從早期的張英導演到新電影時期的楊立國、柯一正導演屢屢在區域及國際影展獲獎，如亞洲影展以張小燕主演的《苦女尋親記》，得最佳童星特別獎，李嘉導演的《我女若蘭》，在伊朗第一屆國際兒童電影節，第十五屆亞洲影展及金馬獎得了一大堆獎。 《五子哭墓》、《淚的小花》、《桃太郎》等台語兒童電影也曾經翻拍成國語電影。 70年代台語 1955年，麥寮拱樂社歌仔戲團團主陳澄三與何基明導演合作，拍攝該團的拿手戲《薛平貴與王寶釧》，成為二戰後第一齣臺語片，一直到1981年最後一齣臺語片《陳三五娘》為止，歷經了二十多年的台語電影時代。 根據統計，臺語片的總產量將近兩千部，產量最多時一年高達120齣作品問世。
70年代台語: 臺灣電視劇
而在政府有意限制台語（閩南語）傳播的政策之下，1976年廣播電視法實施，限制台語歌曲的公共播放。 李明璁認為，這對在70年代成長的一代以及後代，產生深遠影響。 华语音乐教父，但在台湾金曲奖上他是一个过客，只留下过匆匆一笔。 第一张专辑《之乎者也》问世，从此彻底改变了聆听中文流行歌曲的方式。 1969年因演唱台湾首部连续剧《晶晶》的同名主题曲而在台湾成名。 20世纪70年代初期以《千言万语》、《海韵》等作品打开香港及东南亚唱片市场。
- 而這些傳統民謠傳播多賴口耳相傳，限於山川的阻隔往往需長久的時間才得以普及。
- 82歲的簡靜惠帶領洪建全教育文化基金會走過半世紀，對台灣各人文藝術領域的影響深厚，而「閱讀」始終是她心中最柔軟也最堅持的一塊，更長期推廣讀書會的意義。
- 而後，「南文夏，北洪一峰」的盛名響徹島嶼，「思慕的人」、「舊情綿綿」延續了 30年代那種東方五聲音階的創作，揉合了日本演歌特點，後來更融入西方爵士樂情調，為台灣民謠創造了獨特的綜合風格。
- 創作歌手伍佰在第一張專輯未成功後， 1992 至 1994 間與其樂團China Blue隱入台北地下pub圈，創造出「星期五、伍佰元、聽伍佰」的現場演唱文化，連文化界人士都蔚為風潮。
- 而「補破網」則側面描述戰後滿目瘡痍，民眾內心渴望重建家園的心聲。
- 今年以「數據光景」為題，策劃三大主題、邀請九件國內外藝術作品，邀請觀眾一起探索光影與聲響，思辨當代科技可能性的殊異。
绕梁三日的清亮歌声，受到全球华人男女老少的欢迎，他唱的经典歌曲包括《梦驼铃》、《一剪梅》等。 他的歌声让人有种听觉上的强烈震撼，歌声清新飘渺把我们带进那个充满新鲜空气的纯真年代 。 在台湾的校园歌曲和邓丽君开创的演唱方式，使中国通俗音乐发展到一个高峰，具有中国音乐独特的风格和魅力，邓丽君在美国开演唱会时，吸引得许多舞台剧务美国人在后台全程欣赏，虽然他们听不懂中文唱词。 5、齐豫，1957年10月17日出生于台湾台中，国立台湾大学人类学学士，美国加州大学洛杉矶分校人类学硕士研究生，歌手齐秦的姐姐，中国台湾女歌手。 4、孟庭苇（原名陈秀玫），1969年12月22日出生于台湾省高雄市，中国台湾女歌手。 1989年因出演机车广告而开始演艺生涯，1991年以一首《你看你看月亮的脸》成名。
70年代台語: 台灣傳統歌謠介紹~台語歌謠(
節目每年舉辦十大偶像藝人頒獎典禮，獎項同時反映出人氣與銷售實力，在近 10 年的製播時間裡，是華語歌手最看重的年度盛事。 注意：本表不收入於香港成名後往臺灣發展的香港歌手，關於此類歌手請見香港歌手列表及中华人民共和国歌手列表。 80年發行首張專輯《夏之旅》，她是我非常喜歡的女歌手，嗓音甜美。 經典作品《問情》《星星知我心》《秋涼如我心》《緣分》《相愛容易相處難》《我心已許》《東方女孩》。 73年發行首張專輯，活躍於80/90年代，經典作品無數。 《滾滾紅塵》《笑紅塵》《明明白白我的心》《夢醒時分》《你走你的路》《問》《聰明糊塗心》等等。
而有一半魯凱族血統的沈文程，1970年代先在西餐廳組band唱西洋歌曲，然後1982年以台語歌曲〈心事誰人知〉一炮而紅。 甚至，黃崇凱最新小說作品《新寶島》裡，也讓我們聽見在美軍俱樂部登場的「派娜娜」──高菊花，高一生的女兒。 70年代台語 戰後國民黨的二二八事件、戒嚴、與農村土地改革，確立了「再殖民」體制；菁英被捕殺與鎮壓，農村人口第一次離鄉背井、在都市底層流浪。
「苦戀歌」呈現了被（原本企盼的祖國所）欺騙與背叛的痛苦，失語世代開始翻唱的日本「港歌」則投射了極欲離開此地（黨國再殖民地）的渴望。 「我一直有個疑問，到底什麼是新台語？什麼是舊台語？」江惠儀認為，新舊台語歌曲的分類是很弔詭的，因為語言跟文化都是演化的過程，本來就無需去定義傳統或創新，只需要做出喜愛的台語音樂、呈現自我意識，即是台語歌曲演變最好的見證方式。 江惠儀表示，傳統台語歌曲的腔調會強調哭腔、中氣十足，然而自己在演唱、展現情感時，並不像歌班出生的歌手如此豐沛渾厚，所以在起初參賽時飽受批評。 然而她認為，在製作詞曲時，將自己定義的台語歌完整呈現才是最重要的事，不應僅侷限在愛恨情仇的表達，而是能深入探討人生百態與自我檢視。
70年代台語: 主題曲与片尾曲
國立台灣大學社會學系助理教授李明璁對BBC中文說，70年代是台灣查禁禁歌的高峰。 歌曲被禁的理由除了明顯的「意識左傾，為匪宣傳」政治原因外，「詞句頹喪，影響民心士氣」、「內容荒謬怪誕，危害青年身心」、「幽怨哀傷，有失正常」都成為被禁的理由。 在清治後期的70年裏，就是夏天田園‧喜劇‧抒情詩文學的階段。 征服台灣的漢人已經來到了第三代第四代，他們開始在台灣落地生根，想要成家立業、生養子孫。
- 1986年臺灣解除幾近四十年的戒嚴，为海峡兩岸恢復互動交流奠定了基礎，兩岸經貿文化交流日益密切，電視戲劇節目交流亦随之展開。
- 本文以台語歌的轉音、顫音及「分岔的舌頭」作為評論《歌唱臺灣》的切入點。
- 之後台語流行歌曲如「媽媽請妳也保重」、「一支小雨傘」、「心事誰人知」等等，都是至今廣為傳唱的作品。
- 至今30年過去，台灣經歷三次政黨輪替，目前執政的民主進步黨成立於解嚴前一年，在解嚴30週年的周末，民進黨將舉辦《解嚴30 影像展暨音樂節》，紀念影響台灣深遠的一段歷史。
- 同一時期獨立創作精神濃厚，角頭音樂與魔岩唱片的歌手左右年輕人目光，張震嶽、楊乃文與陳綺貞等歌手影響世代青年。
- 音樂見證了時代的更迭，也成了封存當時氣氛的時空膠囊。
- 戰後國民黨的二二八事件、戒嚴、與農村土地改革，確立了「再殖民」體制；菁英被捕殺與鎮壓，農村人口第一次離鄉背井、在都市底層流浪。
- 美國通過臺灣關係法，成為日後台美間政治、軍事、外交交流的基礎。
而從林強的《向前行》中，更發覺到台語歌曲突破悲歌情愫，改以搖滾樂曲發展活潑歌路，反映了台灣在解嚴後不同以往的情感，呈現當代台灣人對於民主、自由的強烈意識。 2016年《大尾鱸鰻2》、《樓下的房客》是此年破億票房的國片，但其中《大尾鱸鰻2》引發原住民議題造成票房比前部明顯下滑。 隨著中國大陸電影市場日趨興起，以及陸方豐厚的資金與優渥條件，臺灣電影人開始展開兩岸合拍，或是轉向大陸市場。 而大陸電影公司也因市場條件，紛紛與好萊塢電影展開合作與併購，類似於2016年底上映的《長城》或《金剛：骷髏島》等合拍性質電影紛紛崛起，同時挾帶好萊塢影星與華人影星的共同名氣，在華人與國際市場取得雙贏。
70年代台語: 台語經典流行歌曲（70年代）
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