他的作品特色是充分體現了安寧、和諧、協調、對稱及恬靜的秩序。 拉斐尔怀抱着新柏拉图主义艺术理想，以其洗练的画技，将文艺复兴的人文主义发挥到极致。 拉斐爾 虽然他留下的作品不多，其作品所展现的光华，影响后世甚远。 拉斐尔从前代艺术大师们的画风的技法中撷取养分，幻化出柔和、圆润、饱满的调和之美。 拉斐尔以世俗化的手法，将传统的宗教题材描绘成现实生活中的理想美，称颂一般人类线性的光辉，洋溢着幸福与欢愉，更加体现了他的人文主义思想。
1508年，他被羅馬教皇朱利歐二世邀請繪畫梵蒂岡壁畫，其中位於簽字廳的壁画最傑出。 这些壁画分别代表了神學、哲學、詩學和法學這四個人类精神活动，作品表現與建築裝飾的充分和諧，莊重顯明、豐富多彩。 拉斐爾 他在這段期間的重要作品還包括《埃利奥多罗被逐出神殿》、《波爾申納的彌撒》、《波尔戈的火警》、《加拉泰亚的凯旋》等。 而代表作是描绘一位学者的《卡斯蒂廖内像》和描绘一位女郎的《披紗女子像》。
拉斐爾將享樂女神描寫為溫和的誘惑；她的頭髮鬆垂、身著淡色衣服，並優雅地撩起衣服的一角。 在另一幅畫中，拉斐爾將享樂女神畫成穿著低胸服飾，在這個版本中雖然沒有這樣表現，但是也非常恰當地傳達了享樂的惡習。 享樂女神給予的是輕鬆和美麗的事物，而穿著樸素的美德女神提供的則是學習和勇氣——辛苦卻十分值得的未來。 拉斐爾的畫作總能深入觀者的內心世界，帶領我們回到自己善良的本性。
野獸派大師馬諦斯 Henri Matisse —法官斜槓轉職藝術家，放…. “對馬諦斯 Matisse 來說，色彩即情感，色彩即光影，也是感受事物…. 捷克新藝術大師慕夏 Alfons Mucha…. “慕夏聖靈充滿的創作成為大眾商品中高貴的消費符號，替海報帶來另一種關於…. 一起凝視維納斯、閱讀《春宮祕戲圖》，了解裸體藝術中的凝視與窺視 “凝視、情、愛、色與欲、生與死、皮肉與靈魂，病態、扭曲、自戀、自卑，你…. ｜Wazaiii 城市探索系列｜紐約文化篇—大都會藝術博物館 “紐約大都會藝術博物館把時尚放進博物館的脈絡裡，讓它活出比自己更大的詮….
- 這也是為什麼拉斐爾的作品對我們當今的社會如此重要，他讓我們看到了事物美好的一面。
- 布拉曼特掌管了礼拜堂的钥匙，由于与拉斐尔的关系不错，特许他入内观看，以便学习米开朗基罗的技法。
- 曾任教於美國國務院外交學院、約翰‧霍普金斯國際關係研究所。
- 而代表作是描绘一位学者的《卡斯蒂廖内像》和描绘一位女郎的《披紗女子像》。
- 總之，朱力阿斯二世教皇，竟然本身就是個酷愛希臘羅馬文藝的教皇，他必須要妥善處置這種信仰遭遇信仰、文化遭遇文化的狀況。
這幅畫乍看就像一幅家庭畫，一點也沒有宗教畫的感覺。 畫面背景不再是冷冰冰的神祕背景，而是一片綠茵茵的草地、美麗的花園，彷彿是上流家庭的女主人和自己的孩子在自家花園玩耍，特別溫馨。 神的頭頂上必須畫的光環被拉斐爾畫得若有似無，聖母神態優雅地注視著兩個孩子。 這隻金翅雀代表了耶穌將來會登上的十字架，所以被畫在三個人的目光聚焦處，是整幅畫的中心。 畫中的耶穌形象同樣相當有意思，他的一隻小腳正輕輕踩在聖母的腳背上，這個小動作幾乎完全掩蓋了神性，透露出濃濃的人性。
四大天使之中掌管风（也有说是火），御座前的七名天使之一。 其为第二天的支配天使、代表色是黄色，白色和灰色。 因为也有说拉斐尔是伊甸生命之树的守护者，代表物即为那把智天使的炎之剑。 拉斐尔的形象一直都是愉快的，除了治愈人的疾苦，还传授诺亚建造方舟的知识与技巧，将《天使拉结尔之书》交给诺亚的也是拉斐尔。
拉斐爾: 拉斐爾式烘焙
當時國內尚未有磁振造影，僅靠電腦斷層掃瞄無法正確診斷，以致無從治療起。 隨著神經壓迫症狀日益惡化，憂心絕望之餘，寫信給美國紐約大學醫學院附設醫院Dr. Cooper，向這位以顯微手術治療脊髓內腫瘤的權威求助，沒想到紐約大學醫療團隊竟然回函，願意免費為我手術治療；讓我和家人感激涕零。 因為是良性的血管瘤，在他們精湛的醫術治療下，手術極為順利，未留下太大後遺症。 Cooper勉勵我，他們之所以願意幫助我，是希望我可以健康地回到台灣，幫助更多需要幫助的人。
右手邊，不遠處，一抹腥紅吸引了我的視線，那是拉斐爾的披風。 拉斐爾 我呆在原地不動，腦袋裡轟然作響，這麼多藝術史家津津樂道著拉斐爾師承佩魯吉諾（Perugino）之種種，甚至還有人說，拉斐爾還曾經跟品杜利基奧（Pinturicchio）學過繪畫。 聰慧無比的拉斐爾看懂了我的震驚，心平氣和地跟我說，「我從來沒有跟他們簽過師徒之約，也沒有跟任何別人簽過類似之約。」換句話說，瓦薩里（Vasari）繪聲繪影的「拉斐爾的學徒生涯」根本是子虛烏有！
在1504—1508年中，拉斐尔创作的最有名的几幅圣母像包括：《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》等。 以《花园中的圣母》为最佳，虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。 圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，另一一个是施洗约翰。 画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。
拉斐爾: 拉斐爾 Raphael
在拉斐爾畫的聖母像中，很多聖母的形象是很年輕的。 舉例來說，拉斐爾很重要的作品《聖母的婚禮》，描繪的是聖母瑪利亞當初和約瑟結婚時的場景。 畫裡的聖母是位美麗的少女，很顯然不符合一位青少年腦海中的母親印象。 「這裡的光線怎麼這樣昏暗？」一個似乎是傷了風的聲音裡有著不耐煩，柯隆娜笑了。 我知道，不會有別人，那是米開朗基羅來到了我們附近。
在1520年的春天，已患重病的他仍在繪畫《基督變容》，最後因他逝世而未能完成。 「這裡，正是無人企及的輝煌……」拉斐爾走向前去，西斯汀禮拜堂穹頂畫《創世紀》複製品懸掛在大廳天花板下，燈光從天花板上將畫面照亮，精細無比地展示出米開朗基羅的筆觸。 觀眾們屏住氣息，用智慧型手機、用相機留下這令人震撼的一刻。 拉斐爾、柯隆娜、阿瑪杜利抬頭仰望著這幅作品，臉上的表情各異，激動的程度各異，身形卻都是凝然不動的。
所以另一種說法認為拉斐爾一輩子情人眾多，每次接到畫聖母像的工作時，就把自己的一位情人畫成聖母。 拉斐爾 換句話說，在林林總總的聖母像裡，有好多位聖母的原型是拉斐爾的情人。 有人拿出拉斐爾名作《椅中聖母》當作證據，這幅畫中的聖母一點都沒有莊嚴的神性，看起來就像平民百姓家的漂亮姑娘。
拉斐爾: 「聖母畫家」拉斐爾迷必看！藉由畫作一窺這名偉大畫家轉瞬即逝的人生
1513年1月11日及2月19日，分别接到梵蒂冈教廷大使曼特瓦的两封信请拉斐尔画肖像。 2月21日尤利乌斯二世去世，拉斐尔不得不暂时停下签字大厅的工作，不久利奥十世上台之后，拉斐尔首先完成的是埃利奥多罗厅的壁画。 7月7日，拉斐尔收到来自新教皇利奥十世给的第一笔佣金——50枚达克特金币。 在装饰第二议事厅期间，米开朗基罗在西斯廷礼拜堂的工程上与教皇发生了冲突而逃往佛罗伦萨。 布拉曼特掌管了礼拜堂的钥匙，由于与拉斐尔的关系不错，特许他入内观看，以便学习米开朗基罗的技法。 1509年1月13日教皇的财政支出中已经明确有给拉斐尔的支付账户。
米開朗基羅看到了柯隆娜，關切的眼神停留在柯隆娜的淚痕上，露出了一絲侷促不安。 柯隆娜回報以溫暖的微笑，他這才釋懷，打量著四周的展覽品。 一個四海為家的紐約市人，在臺海兩岸度過漫長歲月。 曾任教於美國國務院外交學院、約翰‧霍普金斯國際關係研究所。
拉斐爾: 拉斐爾藝術之美
《坐著的聖母與睡著的聖子》、《閱讀的聖母與聖子》、《聖母子與聖徒》、《聖母加冕》、《聖母領報》、《聖母的婚禮》、《椅中聖母》……是一位名副其實的「聖母畫家」。 在這幅壁畫中，人物、學者、藝術家、哲學家全都被安排在一座宏偉的廳堂內，廳堂用柱子、壁龕、雕像、淺浮雕裝飾，這樣的布局突出了這個雄偉拱門的寓意及建築意義。 大廳中央是脥下挾著「蒂邁烏斯篇」、富於象徵意義地以食指指天的柏拉圖，以及一手拿「倫理學」、另一隻手臂伸向前方的亞里士多德。
他在生前相當有影響力，不過在羅馬以外的地方，他的作品主要因為協作版畫而出名。
拉斐爾陷入沉思，娓娓說明當年創作這幅作品時的種種設想……。 「您怎樣？我送您回文藝復興廳？我喜歡您那幅《聖母與聖子在王座上接受聖賢之尊崇》，非常的甜美、柔韌、寧靜」。 在短暫的三十七年生命中，他以海納百川的自學方式，大量吸收他人的智慧與經驗，擷取前輩藝術大師的養分，逐步形成自己古典圓潤的繪畫風格。 個性溫和，人緣極佳，與同期畫家在繪畫技法上的交流與互動，從不藏私，更為後人津津樂道。 相對於拉斐爾畫中的龍身上插著矛頭，斷成數截的矛柄散落在地上，更顯出搏鬥的艱苦卓絕。 左邊可見幾株纖細的樹幹，被擊敗的龍的身軀在樹幹的襯托下顯得格外醒目，背後的風景向遠處延伸，直到作為襯景的山崗和湖泊。
神性至人性的跃迁 拉斐尔是该时期以圣母子为题材的绘画大师，他一生创作过百幅圣母画像，他笔下的圣母子形象基于现实生活，综合现实里各种美丽且富有个性的女性形象，赋予画作更强的亲和性，展现出人文主义精神。 在拉斐尔的画作中，圣母不再是不食人间烟火的神灵，其代表作之一为《椅中圣母》。 头顶「最美圣母」光环，还干不过两个卖萌路人 虽然造型选择上比较Old School，但拉斐尔绝对不是守旧派。
這件事讓我徹底改變了自己的人生的規劃，放棄在教學醫院發展的機會，下鄉到醫療資源貧乏的無醫鄉奉獻所學。 拉菲爾人本診所秉持找出疾病根源的原則，真正解決病患的困擾。 通過獨創的相應神經調節療法，以物理性的治療方式，有效地治療許多難纏的常見疾病。 拉斐爾出生於意大利東北威尼斯和罗马之间馬爾凱省的一个小镇烏爾比诺（Urbino），父親是公爵的宮廷畫家。
這本書描述文藝復興時期意大利和北歐，傑出畫家、建築師及雕刻家的生平及其重要作品。 介紹梵蒂岡博物館時有提到，西斯汀教堂裡曾有一幅拉斐爾名作《西斯汀聖母》。 拉斐爾雖然只活了三十七歲，一生卻畫了三百多幅作品，是一位非常多產的畫家，在這之中，又以「聖母」題材最是手到擒來，前後總共畫了大約一百幅聖母像。 換言之，拉斐爾一輩子畫了那麼多畫，有將近三分之一都是聖母像。
尤其是作品中聖母玛利亚及其夫约瑟的端庄、文雅、画面之平衡和背景描绘，均为罕见的作品。 他的著名宗教畫「聖母系列」將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體；他的畫即使是《聖喬治大戰惡龍》的场面看起來也是平靜安詳的。 他為梵蒂岡教宗居室創作的大型壁畫《雅典學院》是經典之作，將柏拉圖和亞里斯多德，基督教和異教，統統融合在一起，創造出和諧的场面。 他比之達文西、與米開朗基羅，很年輕就解決了內心的衝突，因此很少流露那超人的力量來推動偉大的靈魂。
「雅典學派」讓藝術家也進入了學者們的聚會，使始終被當作「手藝」的藝術登上了智力與學識的殿堂。 除了身為晚輩之外，拉斐爾與這兩人最大的差別，就是才能的廣度。 達文西 67歲過世，隔年拉斐爾僅 37 歲就發病過世，米開朗基羅在 44 年後過世，享年 88 歲。 要知道，身在一個藝術家無雙的文藝復興時代，除了博學通才，作品的量也是要夠的。 那個年代可不搞什麼搖滾樂的早夭 27 歲俱樂部，拉斐爾之所以可以跟兩位前輩齊名，除了據說人帥真好、個性好、人緣佳之外，原因便是他創作的厚度，且年紀輕輕就到達大師的高度。
- 他的畫作非常的多，也經營一個非常大的工作室，因此雖然37歲過世，但仍留下非常多作品。
- 因為是良性的血管瘤，在他們精湛的醫術治療下，手術極為順利，未留下太大後遺症。
- 畫裡的聖母是位美麗的少女，很顯然不符合一位青少年腦海中的母親印象。
- 當他年少的時候，是跟隨翁勃利亞﹝Umbria﹞派畫家佩魯吉諾﹝Perugino﹞學畫。
- 不論描寫的是高雅甜美的聖母或是身著華麗慶典服裝的教宗，拉斐爾的畫總能超越時空、文化和符號語言的間隔，讓每位觀者都能理解畫面的意涵。
- 因为也有说拉斐尔是伊甸生命之树的守护者，代表物即为那把智天使的炎之剑。
但當時手裡沒有紙筆，隨手抄起一塊陶片當筆，拿起一個橡木桶的桶底當紙，幾筆之間就畫了一幅速寫。 為了他到底是跟著老師佩魯吉諾住，還是和繼母住，拉斐爾的叔叔和他的繼母曾經對簿公堂。 在這種情況下，大家經常看見拉斐爾在佩魯吉諾的作坊裡因思念母親而落淚。 如果說他畫了那麼多聖母像是因為缺乏母愛，把對母親的愛完全寄託在聖母瑪利亞身上，也是可以理解。 第一種說法認為拉斐爾之所以執著於畫聖母像，是因為他母親去世得早，他為了紀念母親。 這種說法有一定的道理，拉斐爾的母親瑪姬亞在他八歲時就去世，後來父親再婚，卻在他十一歲時離世。
在色彩的運用上，拉斐爾突出了白色戰馬與深色乃至黑色的騎士盔甲及龍的對比﹝馬身上的紅色飾帶和坐墊更加強了這一對比的效果﹞；作為襯景的小山則採用青褐色，此色調漸漸變淡，最後融進背景深處的藍天。 拉斐爾 顯而易見，在「雅典學派」這幅壁畫的構圖上，建築學與透視法具有特別重要的作用和意義：一是製造氣氛，即布置了展開場景的空間，向縱深展開的拱門形成了人物活動的空間；二是簡潔的構圖，把眾多的人物按不同的組別加以布置安排。 拉斐爾在這幅祭壇畫中，以三角形為基礎構圖，這種安排不僅成是作品的基礎，而且具有特別的意義，突顯出基督遺體被抬走的這個主題。
拉斐爾十分敬仰同時期的兩位文藝復興大師——達芬奇和米開朗基羅。 以兩位前輩作基礎，拉斐爾將他們的技巧發展得更加精煉完善。 約翰穿著皮草保暖，而聖嬰耶穌卻不穿、也不需要世上的任何東西，除了教導世人追隨上帝。
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