《釀電影》的黃彥瑄認為電影不只描繪私人化的情感，同時亦包含著對時代的感慨，並指它跟其他將同志歷史跟國族鑲嵌一起的電影讓同志電影不再被邊緣成為台灣電影史中的「他者」。 2020年7月5日，電影在台北電影節進行台灣地區首映，此版本（北影版）跟其後正式上映的院線版剪輯有所不同。 9月4日至9月13日，電影官方舉行了總共六場名為「星空趴」的電影特映會，以派對形式讓觀眾在正式上映前搶先觀賞電影。
《刻在你心底的名字》其後在同年10月22日跟10月27日於香港國際電影節，以及11月21日於香港同志影展限定上映合共四場場次。 2020年12月23日，電影在串流平台Netflix全球獨家上線，成為海外地區觀眾除了於電影節及影展以外唯一的觀賞渠道。 電影原訂僅在台灣拍攝，但監製其後因為想讓劇本的格局更大兼更具國際觀，而決定出國到加拿大取景拍攝。 劇組從加拿大東南方拍到東北方，交通與勘景的時間加起來共花了13天，而實際拍攝時間則花了5天。 監製在出發前再修改劇本結局，加入更多情節，最終整項行程讓電影的成本增加新台幣約1,000萬元。
電影亦原訂作為於2020年4月舉行的金馬奇幻影展開幕電影播映，但在嚴重特殊傳染性肺炎疫情的衝擊下，臺北金馬影展執行委員會於同年3月宣佈取消該屆金馬奇幻影展的所有影展活動及電影放映。 原本訂於2020年6月19日起全台公映的電影其後亦因為疫情進一步肆虐，監製瞿友寧認為觀眾到戲院觀賞電影的意欲不高而決定延期。 《刻在你心底的名字》的電影配樂原聲帶於2020年9月30日於數碼平台上架，收錄由侯志堅、陳主惠、魏廣皓三人製作的15首純音樂。
刻在你心底的名字: 刻在你心底的名字
此前柳一直在寫別人的故事，這次透過首次拍攝自己的故事將內心隱藏的情感宣洩出來。 電影的時代背景設定在上世紀80年代的台灣，故事講述一對遊走在友誼和愛慕之間的高中同學，他們在青春的騷動跟性啟蒙的渴望牽引下冒險，其後因為學妹的出現而讓他們的曖昧關係產生變化。 2020年11月2日，電影官方宣佈累計票房收入已突破8,800萬元，超越電影《斷背山》於當地創下的8,800萬元票房成績，成為台灣歷來最高票房收入的同志題材電影。 11月27日，電影《孤味》率先成為該年首部突破1億元票房的本土電影，而《刻在你心底的名字》於當週計算結束後則錄得超過9,700萬元累計票房收入。 12月7日，受電影北影版的限定上映帶動，《刻在你心底的名字》的台灣票房收入正式突破1億元，成為全年第二部錄得超過1億元票房收入的本土電影。 電影於2020年全年錄得約1.03億元票房收入，成為台灣全年第八高票房收入的電影，亦是僅次於《孤味》全年第二高票房收入的本土電影。
電影於上映次週以超過2,300萬元收入蟬聯票房冠軍，兩週累計票房收入突破5,300萬元。 電影於上映第三週繼續高踞票房冠軍，三週累計票房收入突破7,000萬元，打破電影《誰先愛上他的》創下的6,637萬元票房成績，成為台灣同志題材本土電影的最高票房紀錄。 電影上映四週後票房收入突破8,000萬元，取代《可不可以，你也剛好喜歡我》成為當時2020年年度最高票房收入的本土電影。 由於作為美術指導的姚出生年份跟電影設定的時代剛好一樣，因此對當時的印象比較模糊，除了將這種模糊感轉化成獨特的氛圍外，也要跟美術組一起做大量資料蒐集。 美術組到國家圖書館以及台灣電視公司等不同地方找資料，並翻閱出每十年的台灣大事記，找出與那個年代相關的所有事物，從超過一萬張照片中萃取出合適的素材。 姚亦找出當時台灣流行的色表，認為那個時代都使用比較混濁的顏色，並將這些色調加入電影之中，以不同的顏色象徵著不同的事物。
導演柳廣輝經介紹後發現曾在網路偶像劇《紅色氣球》裡飾演同志角色的陳昊森，邀請對方試鏡後對他留下深刻印象。 而監製瞿友寧特意在試鏡前觀看陳曾參演的《紅色氣球》，但認為他在劇中的表現不算出色，然而在試鏡後跟柳一樣覺得陳是適合的人選，決定將主角張家漢的角色交給他。 在鄭退出編劇一職後，瞿先找來另一編劇家吳洛纓改寫劇本，但吳其後表示不熟悉電影男校背景的細節，加上自己也另有工作，因而退出編劇的工作。 最後瞿決定跟編劇詹傑跟吳翰杰共同以原創形式創作新劇本，由瞿撰寫故事大綱跟分場大綱後，並由其餘二人創作劇本內容以完成劇本。 瞿除了以柳的高中愛情故事作為創作藍本外，亦加入了自己當時跟學妹的愛情經歷，因此故事情節不少均是源自真實發生的事件，而Birdy等出場角色也有真實原型。 《刻在你心底的名字》取材於導演柳廣輝在高中時期的愛情經歷，主角張家漢的設定有80%以柳本人為原型。
電影原先以主角張家漢的視角為主而剪輯，但在剪輯後發現比例不平衡，因此決定把另一主角王柏德的視角補進來，讓首次剪輯版本的時長達兩個半小時之長。 由於時長關係，原本打算把張家漢媽媽的支線刪掉，但其後柳認為這部分非常重要而必須保留，而原本關於中年吳若非家庭關係的支線則大幅刪減，讓她的戲份減至僅與中年張家漢互動的部分。 部分刪減的素材被用在主題曲《刻在我心底的名字》的音樂錄影帶畫面、以驚喜禮物形式在電影官方Facebook專頁公開，以及收錄在電影DVD跟藍光的商品中。 其後他便跟監製與導演等製作方開會，主要圍繞著劇本、人物情感，以及執行面的取捨，確認彼此對劇本的理解跟場景的想像，然後開始功課、蒐集資料，繼而發展出自己的切入觀點。
為了重現蔣經國逝世後萬人謁陵的場面，劇組早在2019年3月開始跟中華民國國防部申請到台北忠烈祠取景拍攝，然而以「沒有直接對國軍的形象提升」跟「是部分國軍的陵墓」為理由遭拒絕。 電影的宣傳曲《HELLO》由歌手龔言脩獻唱，龔於錄音室前後花了總共15小時錄製歌曲，以唱出歌曲中要表達的遺憾又糾結的情緒。 除了新歌以外，電影亦特意選用30年前的台灣流行歌曲，包括陳昇的《擁擠的樂園》，以及蔡藍欽被喻為「同志經典情歌」的《這個世界》。 阿漢在阻止Birdy到校的父親教訓兒子時跟Birdy發生衝突，二人被教官和歐神父架住分開。
電影於2020年3月14日在大阪亞洲電影節進行全球首映，其後在同年9月30日在台灣公映，而Netflix則取得電影的分銷權，於同年12月23日在全球Netflix平台上架電影。 《刻在你心底的名字》上映後獲得極大商業成功，成為台灣影史首部票房破新台幣1億元的同志題材電影。 電影亦在大阪亞洲電影節、青年電影手冊年度盛典與台灣電影行銷獎等頒獎禮上贏得獎項。 《刻在你心底的名字》獲美國《時代雜誌》讚賞「勢必成為LGBTQ電影的新經典」。
北影版在剪輯上更強調衝突的部分，原因為當初打算把電影送往海外參展，認為這樣剪輯更迎合評審的口味。 兩版本在剪輯上各有不同，包括在院線版增加張家漢媽媽凝視兩位主角同床共枕的情節，以及北影版出現張家漢爸爸在主角奪門而出後詢問「咖啊是甚麼？」等情節。 柳認為要加入多場關於霸權跟體制的場面，當中包括挑戰威權以及逃離束縛的段落，讓主角二人原以為解嚴後能得到自由，但最終發現原來一切都是虛假。 柳期望電影通過這些場面反映當時真實社會的氣氛跟壓迫，使觀眾無論有否置身過當時的年代，都可以感受社會氣氛帶來的壓抑。 柳亦在電影加入宗教的設定，原因是柳本身也出身於基督教家庭，一直背負著宗教上的「原罪感」。 多年後，已屆中年的阿漢參加樂隊舉辦的同學會，並聯繫上Birdy的前妻班班相約見面。
刻在你心底的名字: 票房
在電影上映前，製作方於2019年設立了電影的專屬Facebook與Instagram頁面，並於2020年設立了電影的專屬YouTube頻道。 而電影的國際版Facebook跟Twitter頁面亦在2020年同時設立。 電影的初版海報於2019年11月20日釋出，而超前導預告則在2020年2月4日公開。 《刻在你心底的名字》於2020年2月20日率先在歐洲電影市場展舉辦小型試片，其後於3月14日及15日於大阪亞洲電影節以全球首映的名義限定播映。
柳從過往創作的劇本中拿出跟鄭共同創作的《心天堂樂園》，然而瞿看過劇本後發現他把自己高中時候的愛情經歷隱晦地寫在劇本，於是提議柳直接把劇本改寫成自己的愛情故事。 在確認劇本的修改方向後，二人先把原劇本送往中華民國文化部申請輔導金，並請原編劇鄭沿著修改方向改寫劇本。 後來鄭因明確表示有其他工作地方而退出編劇職務，因此瞿便以新台幣15萬元買下原劇本繼續創作。
刻在你心底的名字: 演員表
雖然決定了電影的色調方向，但在搭景跟道具方面卻因場景太散跟突發狀況太多而遇到困難。 當中在關鍵場面出現的中華商場早於1992年便已拆除，劇組決定在臺北市萬華區華江整建住宅裡一座跨越環河南路的天橋上重現當時的場景，並牽涉超過60戶住戶，一直到開拍當天仍然在佈置場景。 在決定張家漢的選角後，柳認為由於飾演這位角色的演員陳昊森有著純粹純真的眼神，因此飾演另一位主角王柏德的演員也必須擁有透徹的眼神。
原聲帶的實體版本在同年12月10日正式發行，並追加收錄4首口白曲目以及歌曲《Danny Boy》的兩個版本。 原聲帶發行後打進五大唱片、佳佳唱片、博客來等台灣多個唱片排行週榜單前20位。 為了讓飾演兩位主角的陳昊森跟曾敬驊培養出深厚默契，劇組特意讓二人在電影正式開拍前同居近兩個月。 導演柳廣輝亦讓他們觀賞《藍色是最溫暖的顏色》與《春光乍洩》等經典同志電影，並分別參考梁朝偉跟張國榮兩位演員的演法。 由於兩位主角完全沒有經歷過電影當時的年代，柳特意分享出一直珍藏的日記本跟情書，讓他們揣摩能夠角色的心境。
- 2021年7月15日，得利影視開始於Instagram暗示關於《刻在你心底的名字》的消息，其後於7月30日透露有關商品將於12月底實體發行。
- 電影最終分為在2020年台北電影節首播的北影版以及在各大戲院公映的院線版兩個版本。
- 《釀電影》的黃彥瑄認為電影不只描繪私人化的情感，同時亦包含著對時代的感慨，並指它跟其他將同志歷史跟國族鑲嵌一起的電影讓同志電影不再被邊緣成為台灣電影史中的「他者」。
- 電影的初版海報於2019年11月20日釋出，而超前導預告則在2020年2月4日公開。
- 瞿決定自行投資4,000萬元拍攝，佔電影總成本的六成，並說服中環娛樂、百聿數碼跟三皇生物科技等資方投資。
- 二人原本打算將柳的舊作改編拍攝，但最終決定由瞿兼任編劇並創作全新的原創劇本。
- 飾演歐神父的演員法比歐在收到角色邀約的時候雖然還沒拿到劇本，但認為市場上需要更多這類型的電影帶給年輕人啟發跟影響，因此毅然答應演出。
在阿漢與歐神父對談過程中，歐神父提到他年輕時也曾叛逆，但仍試圖保持在正途上。 回家後阿漢因為跟班班的三角關係而與Birdy激烈爭執，在差點向父母出櫃之際被Birdy阻止而離家出走。 其後阿漢致電正準備大學聯考的Birdy，並向他播放歌曲《刻在我心底的名字》，心碎的兩人隔著電話痛哭後便斷絕聯絡。
經過重複討論、規劃、設計、估價、檢查等多個流程後，即使姚在各方面盡量減低成本，但需要的預算仍然比原本獲批的還要超出一倍，但監製瞿友寧得知後決定全盤接受，因此增加了拍攝的成本。 柳曾邀請私交甚篤的演員金城武演出中年版的張家漢，但對方最終婉拒了邀約。 由於年紀相近而又願意飾演同志角色的台灣演員選擇不多，因此決定邀請演員戴立忍演出，成為戴相隔兩年來首部演出的作品。 在決定中年版張家漢的選角，瞿希望能夠找一個跟戴立忍相熟、有默契的人飾演中年版王柏德，因此決定邀請曾與戴合作多部電影的導演鍾孟宏演出，但他指朋友間要面對這種事會尷尬害羞而拒絕。 其後瞿因為覺得演員王識賢跟曾敬驊的眼神一樣有著神秘的魅力，因而邀請他飾演中年版王柏德，結果對方在酬勞都還沒談定的情況下便一口答應演出。
- 電影於上映次週以超過2,300萬元收入蟬聯票房冠軍，兩週累計票房收入突破5,300萬元。
- 柳曾邀請私交甚篤的演員金城武演出中年版的張家漢，但對方最終婉拒了邀約。
- 由於鄭跟吳曾參與的原劇本最終沒有採用，因此僅列為編劇顧問，而詹跟吳雖未有列為編劇，但瞿為了感謝二人的協助而在後續的獎項報名時加上他們的名字。
- 電影主體拍攝於2019年4月下旬開始，並在台灣跟加拿大取景拍攝，最終在同年6月下旬殺青，全片拍攝期歷時約兩個月。
- 電影的普通版DVD與藍光影碟均於2022年3月11日同樣以雙碟形式發行，收錄內容與珍藏版大致相同，但採用不同的包裝以及未有附送限量贈品。
- 雖然決定了電影的色調方向，但在搭景跟道具方面卻因場景太散跟突發狀況太多而遇到困難。
在原劇本跟原著小說出現的榮哥與其相關部分被全數刪減，原因為跟電影的純愛主題不配合。 雖然在監製兼編劇的瞿友寧要求下拍攝了相關情節，但由於柳從一開始便認為這些情節具爭議性而不希望加入，最終決定把所有場次剪掉。 當中飾演年輕時期榮哥的演員林哲熹跟初中時期張家漢的演員范睿修未有出現在演出名單，僅在片尾列為監製特別感謝的對象。 電影亦在日本的大阪亞洲電影節上贏得藥師珍珠獎（戴立忍）、在巴西的聖保羅國際電影節新導演競賽上獲得最佳虛構電影提名（柳廣輝），以及在香港YAHOO! 《刻在你心底的名字》後期製作的工作在完成拍攝後於2019年7月隨即展開，剪接師為曾剪輯《海角七號》與《KANO》等電影的蘇珮儀，而導演柳廣輝也有參與。
飾演吳若非的邵奕玫由於在試鏡的時候真誠地分享自己的內心故事，感動了自己也感動了別人，因此柳瞿二人決定挑選她演出。 飾演歐神父的演員法比歐在收到角色邀約的時候雖然還沒拿到劇本，但認為市場上需要更多這類型的電影帶給年輕人啟發跟影響，因此毅然答應演出。 雖然電影獲輔導金跟地方政府補助總共新台幣2,000萬元，但由於海外拍攝等因素令宣發製作成本達至7,000萬元之高，令不少看過企劃案的資方害怕難以回本而拒絕投資。 瞿決定自行投資4,000萬元拍攝，佔電影總成本的六成，並說服中環娛樂、百聿數碼跟三皇生物科技等資方投資。 雖然電影成本高達7,000萬元，但由於海外的OTT服務跟戲院版權預售的銷情理想，在正式上映前已經獲得佔成本八成的利潤。 2016年，與柳自高中起相識的監製兼導演瞿友寧提出合作的邀請，認為自己的氧氣電影有限公司可以幫助柳在確保資金跟創作自由下拍出他的劇本。
產品的雙碟珍藏版在10月15日起開放預購，其後在12月24日正式發行。 產品兩版本皆收錄電影的正式公映版、北影版、未曝光影片等各種片段，並限量附送圖冊集與海報等贈品。 電影的普通版DVD與藍光影碟均於2022年3月11日同樣以雙碟形式發行，收錄內容與珍藏版大致相同，但採用不同的包裝以及未有附送限量贈品。 《刻在你心底的名字》是台灣史上市場營銷費用花費最多的本土同志電影，並選擇曾為《我們與惡的距離》、《花甲男孩轉大人》與《想見你》等大熱劇集策劃營銷的結果娛樂合作。
劇組於當地魁北克跟尼加拉大瀑布等地方取景拍攝，最後一天在蒙特婁一直拍攝到清晨，捕捉到日出的鏡頭後正式殺青。 《刻在你心底的名字》的主體拍攝於2019年4月下旬開拍，台灣拍攝部分在同年6月上旬殺青，加拿大拍攝部分在6月下旬殺青，全片拍攝期歷時約兩個月。 電影約三成場景於台中市取景，當中包括台中公園湖心亭跟萬代福影城，並得到台中市政府新聞局及台中市影視發展基金會的支援。 由於監製瞿友寧跟導演柳廣輝均是台中人，因此電影中多個場景實際上均是復刻自個人的成長記憶。 由於考慮到電影的角色相處相對較為純真的年代，製作方決定採用更具新鮮感的新人擔任主角。
