最後，他只能深夜一個人靜靜的做着年輕時的夢，現實生活裏越想越惆悵的他，時常想着想着落下了淚。
編曲的破格增添了賞聽性，主副歌的溫吞與反差感，尤其是後者從前面的鋪墊到副歌徹底爆發出情緒的部分，都帶出了歌曲最有生命力的吶喊。 李榮浩與別的歌手，不喜歡文字遊戲，也鮮少在遣詞造句上搭建更多豐富的故事性，他更多是用主題和故事去包裝歌曲。 《麻雀》的創作也正是這個邏輯，主題性上“三位一體”的創作也讓整首詞具有價值。 以流行視野和通俗觸筆去描摹人間事，真誠又不落窠臼之餘，還朗朗上口，極具傳唱度。
李榮浩年少有為歌詞: 歌名年少有為 歌手名 李榮浩
我們總是對未來有很多很多的憧憬，事業愛情家庭等等；最後卻在一次又一次的起起落落中低了頭。 就像歌詞裡寫：假如我年少有為不自卑懂得什麼是珍貴那些美夢沒給你 我一生有愧假如我年少有為 知進退才不會讓你替我受罪聽懂這首歌的人，大概都有一個回不去的曾經，有幾個無法圓滿的遺憾吧。 本來以為自己已經成熟到冷漠，強大到再不輕易落淚，直到最近聽到這首《年少有為》。
此次創作中，“麻雀”某種程度正是個體的抒發，李榮浩用歌曲致敬了自己和許多人不被看好或被忽視的人生。 熱播劇《喬家的兒女》大結局，喬家三十年風風雨雨的故事頻繁登上熱搜。 主題曲《生活總該迎著光亮》的音樂一響起，就想起了其中的美好畫面。 2018年收錄在李榮浩專輯《耳朵》的歌曲——《年少有為》，作詞、作曲、編曲都出自李榮浩一人之手，如此下功夫的程度，足以證明他的對這首歌的感同身受。 歌詞更是對年少時愛情的娓娓道來，寫出了男人面對感情時的壓抑，更牽動了很多人深埋心底的年少回憶。 婚禮上多喝幾杯，和你現在那位」每一個人在年輕時都有一份想要相守到老的愛情，但因種種原因不能攜手，事與願違。
李榮浩年少有為歌詞: 年少有為
北京的生活是住條件樸素的出租屋，沒日沒夜苦思冥想歌曲旋律，趕在唱片公司規定的截止日期上交作品。 壓力重重的生活已讓他心煩意亂，父親的突然去世，自己又遭遇車禍行動不便，老母親打著幾份工為這個家庭還債。 許多聽眾都被這首歌的歌詞所感動，平淡的歌詞裡全是我們要對自己年少想說的話，這首歌引起了我們對青春的回憶，對過往的追憶。 李榮浩在2018年10月發表的創作專輯《耳朵》中收錄了這首《年少有為》，同樣由李榮浩親自作詞作曲和編曲，這是一首典型的李榮浩式情歌，也迅速通過媒體躥紅。
當時李榮浩連台灣金曲獎是什麼都不知道，他從善如流委託他們幫忙報了名，然後一心撲在音樂製作的工作上，把報過名這件事完全忘了。 關在房裡，他把一盤磁帶反覆聽，這一秒與下一秒的音是怎麼出來的，想破了腦袋。 三四年後李榮浩才第一次看到教材，知道自己用錯了很多手法，他從基礎開始重新學，走了很多彎路，但他耳朵練得很靈敏，後來什麼歌聽一遍就知道哪裡有問題。 他從九歲開始就通過卡帶自學吉他，還一度因此荒廢學業，如今的李榮浩，依舊在自己的音樂道路上千前進，出了很多專輯，有了很多代表作。 原來，外在看似健全的他，其實有一隻腳裝着義肢，身體的障礙讓他想做夢卻無可奈何，就連身邊的妻子也要他別再幻想。
不同於《年少有為》的表達，《麻雀》既有對世界的審判和思考，又有從感情到生活的一次跨度。 這張李榮浩的首張音樂專輯收錄了《模特》《李白》《演員和歌手》在內的10首歌曲，《演員和歌手》是陳坤主動要求和李榮浩一起唱的。 通常來說，事物再小都不妨礙它是一個完整的生命體，都可以有自己的獨特面；人再不起眼如麻雀，也不影響他有所擅長。 上張專輯的“一個人一支隊伍”的創作模式，足以說明這一點——任何人哪怕再被忽視，也不妨礙他在自己特定領域的專業性。 李榮浩無疑是這樣的人，雖然他鮮少以全能型唱作人來標榜自己，但這樣一個集詞曲彈唱混錄編等多種技能於一身的全能音樂人，大家在無形之中都對他全方位創作的本領予以了肯定。
上一張專輯《耳朵》，無論是站在情感角度的《年少有為》還是寓意鮮明的同名主打《耳朵》，都可見李榮浩作品的智慧。 怪自己在錯的時間遇到了對的人，若男人現在依舊一無所有，就是另一番故事了。 《年少有為》用溫和的曲調，真實的歌詞和溫柔的聲線演繹情歌，負負得正的效果讓這首歌變成了一把頗具殺傷力的匕首，讓相似經歷的男人們感受到切膚之痛。 在父母的要求下，每週從蚌埠坐火車到南京專業學習低音提琴，堅持了數年時間。
在音樂文字基礎上碰撞的旋律最後是有態度的、又以一種接地氣的方式滲透到更多人的心中，成為他們熟悉的一部分。 剛剛釋出的新歌《麻雀》自然也是如此——從主題的挖掘到詞曲創作上的力與柔，最後再落地到演唱上，整體的流線型，都是李榮浩大智慧的音樂具象。 那裡是他來到北京後，以歌手身份登上的第一個舞臺，與他同臺演出的，是彼時酒吧的… 2014年5月一天，李榮浩正在幫李泉做專輯，朋友告訴他，他入圍了台灣金曲獎最佳男歌手、最佳製作人、最佳國語專輯、最佳新人、最佳作詞五個獎項，他想了半天才反應過來。
這一點，它與今年大多數歌曲的選材類似，圍繞人展開，從人的生活出發，傳遞出一種價值觀的東西。 但李榮浩的音樂，從出道到現在都圍繞此，最開始的《老街》到《爸爸媽媽》，他的詞更接地氣、也並沒有大多數類似場景描摹的高高在上。 引用專輯文案裡“人群中的一隻只麻雀”，李榮浩作品中是有很強的共情感，也能反映大多數人的寫照。 日常三餐、苦難不安，他們或被困擾於情緒症，或在生活中遇到種種矛盾，或感到渺茫無所適從。 《年少有為》勾起了眾多聽者“想當年”的情緒，諸如“假如我年少有為不自卑，懂得什麼是珍貴”、“那些美夢，沒給你我一生有愧”這類平實而頗具殺傷力的歌詞，瞬間擊中各位人到中年的聽者的內心。
- 怪自己在錯的時間遇到了對的人，若男人現在依舊一無所有，就是另一番故事了。
- 上一張專輯《耳朵》，無論是站在情感角度的《年少有為》還是寓意鮮明的同名主打《耳朵》，都可見李榮浩作品的智慧。
- 歌曲以大量的絃樂來編織故事，中段加入電吉他技法來表達男人面對感情時的壓抑，最後以變調的《結婚進行曲》收尾，隱喻沒有結局的愛情。
- “年少有為”用意在於鼓勵各位年輕的聽眾能夠珍惜身邊所有，不負人們對“你”的期望[5-6]。
- 歌詞裡有一句話是這樣說的：「也曾一起想有個地方睡覺吃飯，可怎麼熬，日夜顛倒連頭款也湊不到」。
假如我年少有為知進退才不會讓你替我受罪婚禮上多喝幾杯和你現在那位也曾一起想有個地方睡覺吃飯可怎麼去熬日夜顛倒連頭款也湊不到這簡單的幾句歌詞說出了多少人感情的悲哀，你的心裡是否也有一個愛而不得的人。 如今你聽到這首歌是不是想起了ta，我們總是在一無所有的年紀，遇到了最想照顧一生的人。 歌詞裡有一句話是這樣說的：「也曾一起想有個地方睡覺吃飯，可怎麼熬，日夜顛倒連頭款也湊不到」。
- 當時李榮浩連台灣金曲獎是什麼都不知道，他從善如流委託他們幫忙報了名，然後一心撲在音樂製作的工作上，把報過名這件事完全忘了。
- 在音樂文字基礎上碰撞的旋律最後是有態度的、又以一種接地氣的方式滲透到更多人的心中，成為他們熟悉的一部分。
- 不同於《年少有為》的表達，《麻雀》既有對世界的審判和思考，又有從感情到生活的一次跨度。
- 因此幾遍聽下去後，之所以我們聽完後會覺得好聽上腦，很大程度是因為李榮浩對旋律、對編曲、對音樂的如數家珍。
- 歌詞更是對年少時愛情的娓娓道來，寫出了男人面對感情時的壓抑，更牽動了很多人深埋心底的年少回憶。
- 我們總是對未來有很多很多的憧憬，事業愛情家庭等等；最後卻在一次又一次的起起落落中低了頭。
- 婚禮上多喝幾杯，和你現在那位」每一個人在年輕時都有一份想要相守到老的愛情，但因種種原因不能攜手，事與願違。
MV由林雪特邀出演，為了MV拍攝，林雪也特地排開行程，特別從香港飛到台北拍攝。 《年少有為》通過“電視”、“牆板”、“熱粥”這些人們日常熟悉的意象，細節描寫揪心刺骨，將男人的情感壓抑、撕心裂肺的痛以及無盡的悔恨等，表現得淋漓盡致。 反覆響起的“假如我年少有為”更是將不捨與愧疚刻畫得入木三分，簡單直白的詞句，虐心又走心，讓每個被愛傷過的人都能感受到切膚之痛。 在演唱會和很多綜藝節目上，儘管大多數我們會先入為主因為他的創作選擇性忽略李榮浩“會唱”這一點，但結合他標誌性的嗓音和穩定有態度的演唱，《麻雀》中“唱”的部分同樣是不應該小覷的。 因此幾遍聽下去後，之所以我們聽完後會覺得好聽上腦，很大程度是因為李榮浩對旋律、對編曲、對音樂的如數家珍。
“年少有為”用意在於鼓勵各位年輕的聽眾能夠珍惜身邊所有，不負人們對“你”的期望[5-6]。 歌曲以大量的絃樂來編織故事，中段加入電吉他技法來表達男人面對感情時的壓抑，最後以變調的《結婚進行曲》收尾，隱喻沒有結局的愛情。 《年少有為》是李榮浩演唱的歌曲，由李榮浩作詞、作曲、編曲，於2018年7月19日首發，後收錄在李榮浩同年10月17日發行的專輯《耳朵》中。 之後四位導師分別和本戰隊冠軍合作表演，王力宏和學員李芷婷合唱了《緣分一道橋》，那英和學員斯丹曼簇合唱了歌曲《歲月》，李榮浩和學員邢晗銘合唱了歌曲《浣溪沙》，哈林和學員陳其楠合唱了歌曲《春泥》。 而風格的面向上，他作為創作者加入了多元的流行樂模式，溫柔又不失靈氣。 配合歌詞，李榮浩給到的不是當下流行樂壇比較樂於推崇的Urban或者Electro Pop，而是用上世紀90年代懷舊復古金曲的格調，加入吉他、貝斯和鼓這搖滾三大件以及合成器壓仄的失真音色，做音樂減法。
