1997年執導《幽靈公主》，該片榮獲第21屆日本電影學院獎最佳影片獎等27項大獎。 2001年執導《千與千尋》，該片榮獲第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎、第52屆柏林國際電影節金熊獎等9項大獎。 2004年執導《哈爾的移動城堡》，該片榮獲第9屆好萊塢電影獎最佳動畫片獎等8項大獎。 在整個《地海戰記》影片的製作期間，宮崎吾朗與他的父親之間並無任何交談，這是因為他們對於宮崎吾朗是否準備好執導這部作品產生爭議 。 這部影片最初是由宮崎駿來製作，但是因為他正在進行《霍爾的移動城堡》的製作所以拒絕接任。
平心而論，利用CG技術製作的動畫，的確能夠造出非常華美的效果。 以日本動畫《Fate/ Zero》為例，故事當中有一群能夠運用類似魔法道具的英雄人物，他們之間的戰鬥場面運用了大量CG技術，使整個畫面看起來都非常華麗，相當能夠表現出那些魔法道具帶來的震撼力。 9月1日，吉卜力公司在威尼斯影展中宣布，宮崎駿在此部電影結束後引退，不再執導長篇電影作品，《風起》成為他的息影之作。 《神隱少女》也是首部風行全世界的吉卜力動畫電影，在美國與法國極受歡迎，相關產品亦為吉卜力帶來十分豐厚利潤，迪士尼也以鉅資買下宮崎駿部分影片的DVD發行權。 宮崎駿在1941年1月5日出生於東京都文京區，在四個兄弟中排名第二，父親是宮崎家族經營的「宮崎航空興學」的職員。 直到1945年第二次世界大戰結束為止，宮崎駿度過了相當自由的幼年生活。
宮崎駿漫畫: 宮崎駿參演電影
2014年11月8日，宮崎駿獲第87屆奧斯卡金像獎終身成就獎。 2015年7月13日，“吉卜力工作室”證實宮崎駿在製作短篇動畫《毛毛蟲波蘿》，宮崎駿退休時宣言不再製作長篇動畫，已經着手於監督、製作起短篇動畫。 《毛毛蟲波蘿》與宮崎駿以往的作品不同，全面使用了CG（電腦繪圖）技術。 1982年，宮崎駿開始在《Animage》上面連載其漫畫。
應該畫的是少年對少女的理解，以及少女對少年展開心扉的過程。 從受到詛咒的那一刻起，他一直都在尋找人類和森林的共存之道。 離開家鄉，尋找解除詛咒的方法，但是他心裏明白，死，是永遠無法擺脱的命運。 但正如村裏的老婆婆説的：“我們誰都無法擺脱命運，但是我們可以自己決定等待命運還是爭取自救。
有趣的是，在《魔法公主》中，宮崎駿喪失了諄諄教誨的耐性，再也不掩飾地表達出這個主旨（從作品序列來看，或許也可以說是之於《龍貓》和《魔女宅急便》「過於柔軟」的反彈）。 於是，他將故事場景從未知搬到了具體的十五世紀日本室町時代（雖然其中很多元素並未刻意符合史實），而大自然的憤怒和回擊也透過犬神、山豬神和山獸神的具象化充分傳達出來。 在片中，山豬神乙事主被人類殺害而成魔的過程，萬條水蛭般的變形體鑽出蠕動，尤其驚心動魄。 我一聽就猜到她在說的是宮崎駿1997年的作品「魔法公主」。 放這部電影給他們看的外藉老師（美國人）後來跟我抱歉，因為之前有人推薦她這是一部優秀的動畫片，但她放了之後也覺得不適合，所以他們大概看不到十分鐘就換了片子。 媒體網站方面，日本文化評論站台Japanator表示《風之谷》是部令人驚奇的漫畫，有著好的角色、優秀的劇情，無論你個人對於宮崎駿的看法如何，都是值得一讀的作品。
宮崎駿漫畫: 宮崎駿漫畫語錄 – 經典語錄大全
吉卜力工作室決定讓宮崎吾朗擔任這部作品的導演，雖然他不曾製作過任何動畫。 《魔法公主》上映當時是日本史上票房最高的電影，直到1997年另一部電影《鐵達尼號》上映之後才超過它。 《魔法公主》也是第一部在日本電影金像獎贏得最佳影片獎的動畫電影。 他的下一部影片《神隱少女》在日本的票房超過《鐵達尼號》，還贏得了日本電影金像獎最佳影片獎，也是第一部贏得奧斯卡最佳動畫長片獎的日本動畫。
- 白龍最開始給人的印象是冷酷，後來一點一點了解他的故事，也是一個無比溫柔的人。
- 離開家鄉，尋找解除詛咒的方法，但是他心裏明白，死，是永遠無法擺脱的命運。
- 2001年，由於《幽靈公主》的票房被《泰坦尼克號》超越，蟄伏了4年的宮崎駿執導的動畫電影《千與千尋》上映。
- 宮崎的監督富於動作和戲劇張力，充滿真實觸感和細節的幻想，他的風格得到了完全發揮（網易娛樂評）。
因同族拿各的森林被黑帽大人侵害後化為邪魔，同時對一族愈來愈矮小智力退化的情況萬分感到焦急。 乙事主的名字“乙事”改自於日本古時一個村落的名稱。 在《誕生物語》中透露，宮老在配音過程中突發奇想出的劇情：乙事主和狼神莫娜曾有過一段戀情，但是在100年前就分手了。 山犬族的族長，幽靈公主的養母，三百歲的莫娜在出場時有兩條尾巴，被艾伯希射殺後只剩一條，深深的恨着艾伯希以及其他人類，愛自己的女兒、愛森林，山獸神的守護者。 最終化身邪魔被山獸神吸取生命，在山獸神死後，用頭顱咬下了艾伯希的手臂。 山獸神救活了阿席達卡，此時深受人類滋擾的野豬羣決意與人類拼死一爭拯救自己的家園森林，熱愛森林的珊想保護森林的守護者（野豬羣），離開了阿席達卡，投入了野豬羣與艾伯西跟武士的合軍的戰鬥中。
他在1953年從小學畢業，進入大宮中學就讀，高中則進入都立豐多摩高中，並開始學習繪畫。 1958年因為東映動畫《白蛇傳》（日本第一部彩色動畫長片） 而開始對動畫產生興趣。 1959年考入學習院大學政治經濟系，主攻日本產業論。 十歲的千尋在片子一開頭的那個「死樣子」，套句台灣的流行語，就是一個討人厭的「小屁孩」。 但是進了異世界之後，為了救爸媽，她把自己變得勇敢，以連自己都陌生的堅定口吻向湯婆婆要一份工作（雖然，我其實不那麼確定真實世界中的十歲小孩，究竟看得懂多少《神隱少女》）。
例如，《龍貓》當中的大龍貓雖然守護著小月和小梅，但是身為森林的主人，其實他的力量十分強大甚至有點嚇人。 在《魔女》中，琪琪的魔法並不是永遠存在，而是也會因為一些挫折或困頓而消失。 甚至在「給五歲小孩也看得懂」的《波妞》中，他也仍不忘記強調大自然的可怕威力。 ）是由日本動畫導演宮崎駿於1982年至1994年期間，在動漫雜誌《Animage》上所連載的漫畫作品。
如果要追溯類似的原型，他和繩文期的某種泥人很相象。 主要的舞台是人們無法接近的眾神的森林，和有點像制鐵城的地方。 這不過是擁有以往的歷史劇舞台中城堡、街道、水田的農村遠景。 再現了沒有水庫，森林深處，人口稀少時代的日本風景，深山幽谷，豐富而清澈的河流，沒有沙子的小土路、許許多多的鳥獸蟲等純度高的自然風景。
片中有一段堀越二郎到東京研習飛機設計，在午餐時他挾起一根長長的鯖魚刺，對著他的朋友說：「多麼美麗的曲線啊！」後來他就把這個曲線應用在飛機的骨架設計上。 對他來說，飛機的美，就跟鯖魚骨的美一樣單純美好。 說宮崎駿的作品強調環保和反戰，大概很少有人不同意。 但是人們似乎也因為他的動畫中經常出現的各種對於機械/科技/武器的著重和描寫，而或顯或隱地感覺到一些矛盾的縫隙，對吧？
她也是人類，小時候被冒犯森林的人遺棄，後來被白狼神收養。 所以骨子裡透露著原始的獸性，像一個孤勇者，無畏地對抗著人類的破壞。 娜烏西卡是1984年上映的《風之谷》中的角色，上映的比較早，所以很多人了解的可能不太多。 可對於宮崎駿當時的作品來說，她是集合了宮崎駿七十年代作品所有美好元素。 我們更多地叫稱呼琥珀主為白龍，他的真身也就是一條白龍，是人類世界的琥珀川河神。 白龍最開始給人的印象是冷酷，後來一點一點了解他的故事，也是一個無比溫柔的人。
世界那麼大，人生那麼長，總會有這麼一個人，讓你想要溫柔的對待。 《哈爾移動城堡》 全世界70多億人，你們於人海中相遇，他在你心目中是獨一無二，彼此靠近，燃起不可思議的情感，你想向他訴說最溫柔的話語，連看他的眼神，都是最溫柔的，不會做出任何傷害對方的事。 什麼時候我們開始無法像孩子一樣肆意地大呼小叫了？ 《龍貓》 小時候，生活總是無憂無慮，長大後，做一切事情都要三思、顧及後果，連情緒也無法好好表達，其實在適當時候，回歸基本，像小孩一樣開懷大笑、有淚痛快地流，保持童心才是更大本領。 回頭一看宮崎駿大師的作品，真的是每一部都值得一看再看，特別是在處理人類與大自然間互動的關係，讓宮崎駿的作品不只是單純的娛樂動畫片，更是讓人有反思意義的教育片。 以東京因發生大地震而為背景的故事，宮崎駿原先想將歌手木村弓的歌曲《永遠常在》用在此作品中。
宮崎駿漫畫: 宮崎駿設計作品
2020年6月3日，日本NHK電視台宣佈，吉卜力工作室的新長篇動畫作品《阿雅與魔女》將於冬季在NHK電視台播出。 2017年2月27日，在NHK特別節目《永不結束之人宮崎駿》中，宮崎駿透露其長篇動畫新作已在創作中，將於2019年公開。 這並非宮崎駿監督第一次復出，此前，他曾經有過6次退休與復出宣言。 最近一次，是在2013年的長篇動畫《起風了》上映之後，宮崎駿宣佈正式退隱，不再製作長篇動畫。 2011年，吉卜力工作室企劃了十多年的動畫電影《虞美人盛開的山坡》終於得以搬上銀幕，宮崎駿擔任編劇和製作人。 導演則由被宮崎駿雪藏了5年的兒子宮崎吾朗擔任，該片最後取得了相當不錯的成績。
- 2021年伊始，「鬼滅之刃」餘溫尚在，「咒術熱潮」又緊接來襲。
- 直到1994年8月，宮崎駿正式展開《幽靈公主》動畫製作。
- 1994年，宮崎駿連載十年的漫畫《風之谷》也終於完結。
- 在宮崎駿大師的筆下，人與人、自然與人之間的關係被表現得淋漓盡致。
- 得知德間書店的回應後，宮崎駿便採取先自行創作一部漫畫，然後再改編自己作品成為動畫的方式來解決。
- 這是由於電腦技術節省了不少手作動畫的工序，人力的投入自然也能降低。
1975年，宮崎駿仍擔任設計和畫面構成的工作與高田勳、小田部羊一共同合作了《尋母三千里》（1976年上映）及《紅髮少女安妮》（1979年上映）。 宮崎駿也在思想上開始傾向社會主義，蘇聯解體對他的思想構成了很大沖擊，雖然面對社會主義敗北的現實，但是他對勞動者和革命的肯定立場一直沒變。 宮崎駿在1994年連載完漫畫《風之谷》後，決定放棄馬克思主義。 因森林被人類奪走而心懷怨恨的猩猩們，每夜皆會回到被開墾過的林地想種植樹木。
宮崎駿對於角色刻畫非常鮮明，將穆斯卡對於權利的渴望描繪得淋漓盡致，與單純的巴魯與希達形成了強烈的對比，讓人們能夠去深省，太過強烈的跟從慾望，總有一天會徹底迷失自己。 《天空之城》透過「拉普達」的存滅，帶觀眾重新思考科技與大自然如何達到完美的平衡共存，傳達宮崎駿對社會議題的關懷。 》的遼闊，但卻融入了東方風格的調性，也有古代傳説般的氣氛。 久石讓在電影中運用了大量絃樂，奏出交響樂般宏大的效果，讓人一聽就感到蒼涼廣闊，遐想無邊。
《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》有着和後來吉卜力工作室作品相當的質量和魅力。 不過，當時《魯邦三世卡里奧斯特羅之城》受到機器人潮的影響票房只有前作的一半。 《風起了》是宮崎駿執導的最後一部長篇動畫，他的好友兼製作人鈴木敏夫更曾表示，如果宮崎駿有「遺言」想向世人交代，應該就是片中的「盡力去面對眼前問題」精神。
單行本全7冊，在1996年德間書店另外推出將全7冊內容重印成上下兩集的豪華精裝版，以及2002至2003年期間重新推出的全7冊盒裝版。 其中對宮崎駿本人而言，他心目中理想的瑙西卡，與愛蟲的公主在本質上都是屬於同一人。 而宮崎駿讓娜烏西卡與一般奇幻作品女性角色的區別上，是將她內心即使有著其它想法，也必須先以族人的整體利益為考量、如此背負重責生存著。 章節裡所提到的一位喜愛昆蟲、原野、不在意世俗對於女性儀態要求的少女，也影響到宮崎駿對於娜烏西卡的構思與塑造。 或許宮崎駿吃了折中主義的虧，那使他不能成為一個耕耘者，但宮崎駿更多的佔了折中主義的便宜，他成了一個收穫者。 其次，他完美的把握了現實和想象的平衡，他讓人知道想象世界的美好，一切如天花亂墜。
艾伯西與野豬羣的一役，野豬羣幾乎全軍覆滅，只剩野豬神乙事主、珊和白狼神。 艾伯西和武士軍隊為了找到山獸神，他們披上了野豬皮，塗上了野豬血，以掩飾他們人的身份，跟蹤撤退的野豬神和珊，快到山獸神的小島時，軍隊圍住了野豬神和珊，並攻擊他們。 憤怒的野豬神眼看就要變成邪魔了，而在它身上為救它的珊也將受到牽連，剛趕到的阿席達卡要救珊，卻力不從心。
直到1994年8月，宮崎駿正式展開《幽靈公主》動畫製作。 但當時宮崎駿對作品的理念除了原先“以架構在日本為舞台、充滿時代劇風格”的條件外，還添加了“為何要活下去”及“生存的意義”等要素，而原先十多年前的繪本童話故事內容已有太大的差異而被捨棄。 在2006年，美國Nausicaa.net網站報導宮崎駿執導另一部動畫電影的計劃，傳聞背景設定在神戶。
宮崎駿覺得，若漫畫版劇情走向與連載中途所翻拍之動畫版兩者相同的話，會是一件沒有意義的事，因此不把兩者當成同一作品處理。 因為創作這部漫畫時本身並無意把環境保護的概念作為劇情主題之一，所以對於有些因為先看過動畫版而對於漫畫版劇情有所誤解的讀者，他認為也是無可奈何的事。 之後宮崎駿選擇在鈴木敏夫的雜誌《Animage》上創作漫畫，所構想出的則是名叫《風之谷》的作品。
CG是Computer Graphics的簡稱，CG動畫技術就是運用電腦繪圖來製作動畫，其效率比傳統手繪動畫技術更高，成本也較低。 這是由於電腦技術節省了不少手作動畫的工序，人力的投入自然也能降低。 彼思動畫（Pixar）於1995年推出的《反斗奇兵》，就是第一部全CG技術製作的長篇動畫電影。 手塚治虫成功把日本動畫變成大眾文化的一部分，卻同時也把動畫製作的精良度降低了。 這究竟是手塚治虫一手造成的問題，還是整個商業社會運作之下必然會出現的結果呢？ 2002年空想的飛行機械們宮崎駿-2002年空想的機械們裡破壞的發明庵野秀明-2002年Ghiblies episode2百瀨義行《貓的報恩》上映時附加的短篇動畫。
有趣的是，其實宮崎駿根本不喜歡小孩看太多他的動畫！ （這是什麼意思？）他曾經提到，有家長寫信給他說他的四歲小孩有多愛看《龍貓》，看三、四十遍也不厭煩，其實「我一點也不高興」。 雖然他身為動畫生產者，這麼想有點奇怪，但與其接觸太多人造影像，他寧願小孩子去接觸更多的「真實」。 他希望小孩子看了《龍貓》之後，會想要去嘗試爬樹，或去神社探險，而不是看更多遍的《龍貓》。 片中多次暗示對於日本（以及德國）發展軍事和備戰的否定，堀越二郎也數度對於設計戰機感到遲疑，片中更諷刺軍國與特務力量的肆無忌憚（例如那名德國神祕人士的消失，以及二郎本人也無端遭受特務追查）。
《哈爾移動城堡》 當你皺起眉頭，他給你溫柔，陪在你身旁，讓你有繼續走下去的力量，而你也因為愛他，學懂突破自己，成就很多不可能的事，變得勇敢。 當生活舉步維艱之際，試想想，運氣是時候開始逆轉，經歷了最壞，沒有更壞的了，一切只是時間問題，身處蛻變的過程中，即使有一點點陣痛，也可堅持撐過去。 2013年《風起》獲得了美國國家評論會獎，第79屆紐約影評人協會獎，第34屆波士頓影評人協會獎，第18屆聖地牙哥影評人協會獎，第17屆多倫多影評人協會獎：最佳動畫長片獎。
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