木雕的历史非常悠久，在浙江余姚河姆渡文化遗址就有木雕鱼出土，这是我国木雕史上最早的实物。 河南信阳战国大墓出土的木雕镇木兽，湖北云梦汉墓出土的彩雕木佣均为我国早期木雕作品。 由于保存的困难，现今很难看到超过千年的木雕作品。 唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。
楷木雕刻是以曲阜独有的楷木为材料，而表现出来的一种木雕艺术，肇始于汉代，据说由孔子九世孙孔腾所开创。 从宋代开始，品种日渐增多，最负盛名的则是楷木如意。 清代光绪朝之后，楷木雕刻才真正成为一们艺术，所刻纹样如龙凤、花卉、人物，内容生动活泼。 徽州木雕以建筑、家具装饰为主，以美轮美奂的大面积雕画著称于世。
看到越来越多的人关注木雕，我很开心，还有很多人加我微信和我交流，能遇到有共同爱好的人对我来说也是一种快乐。 这是我的精修刀，很多种类，每种都有不同的用法和用途。 当然，你不需要这么多，刚入手只需下面这几把就可以了。 当然也可以直接画草图，开始制作，省去泥稿这一步。 下面以我的创作过程为例简单概述一下；之前的回答已经举过此例，因为时间太久很多图片很难找到。 毋庸置疑，在各大名山古寺与诸多的城市博物馆中，有着各式各样难言美妙的木雕艺术精品。
斜面在刀背上，槽内呈挺直的为反口圆刀，吃木比较深活，能平缓的走刀或剔地，在浮雕中用途更大。 圆刀的形状还可根据需要做成铁杆弯曲形，以便伸进较深的部位挖雕镂洞。 在媒体中多报导宣传成功艺术家的事迹，使年轻人懂得从事艺术最终会带来莫大的荣誉，是一件有利于社会与个人的很好的事业。 在个人带徒的同时，把木雕艺术纳入高等美术院校的教学科研，在讲坛上言传身教，这已是新时期美术教育改革的当务之急和长远。
木雕: 木雕艺术木雕简介
另外, 据工艺师们反映, 学习木雕的最佳年龄是初中毕业,而家长们却对于手艺人有一定的偏见，认为手艺人一般文化水平不高，不愿让孩子学习。 木雕在徽派建筑上，通常用于架梁、梁托、檐条、楼层拦板、华板、窗后、栏杆等处、.雕花撰朵，富丽繁华。 既考虑美观，又重视实用，凡窗子下方、天井四周上方栏板、檐条，采用浮雕较多;在斗拱、牛腿、雀替以至月梁上使用圆雕较多。 打蜡：木雕作品经过擦砂、修细，最后一道工序是上蜡。 按照传统的上蜡方法选用川蜡、蜂蜡，用棕刷、布条蘸着在作品上反复地摩擦使其光滑细腻，通山木雕一般经过上蜡后无需再上油漆。 全中国最会干活的人，可能都在这里 手起刀落，每一次雕刻都恰到好处，没有毛刺，光滑圆润。
强迫症不再抓心挠肺，处女座也得拍手叫好，活脱脱是在展示技艺的同时，为观众带来了视觉ASMR的升级体验。 宜昌老艺人龙云华为当今著名艺人，后人龙从发、程楚春、潘正斌等，也都在继承传统的基础上有所创新。 剑川木雕早在唐宋时期，就已达到很高的艺术水平，作品之精美，令人惊叹。 清末政治腐败，有千年盛誉的木雕艺术一度衰落。 它着重刻画神佛的面相，既突出佛神仪表的庄严，又善于表现其和蔼可亲的神态。 今天，人们去徽州参观、旅游、以木雕为饰的明清居民，仍到处可见，仅宏村就有158幢。
- 一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。
- 我们可以想象：两座几十米高的五层木塔，该是何等的雄伟壮观，古代的泉州艺人，不知把多少精美的木雕艺术镌刻在里面，不知倾倒过多少中外游客，描写泉州当时的大唐盛世，有诗为证：“此地古称佛国，满街都是圣人”。
- 民间行话说得好：留得肥大能改小，唯愁脊薄难复肥”，“内距宜小不宜大、切记雕刻是减法”。
- 政府主管部门要多多关心艺术家，特别是中青年艺人，使他们能够安心搞艺术创作，不为生活而奔波。
- 楼下围着天井的24届镂花隔后门，上半部是连续图纹漏窗，下半部是浮雕花鸟隔板，连接上下两半部的中间横板，则雕刻着戏曲故事，内容皆出自《三国演义》戏文。
- （根据木材的大小、厚薄，如4cm板材烘干时间一般需要一个星期），干燥的程度最高可使木材含水量仅达3%。
郑尧锦先生现为中国木作委员会沉香研究中心副主任、黄山市工艺美术协会常务副主席、安徽省工艺美术协会常务理事、安徽省非物质文化遗产徽州三雕—木雕的杰出传承人。 徽州木雕是传统民间雕刻艺术之一，与具有徽派风格的石雕、砖雕三种民间雕刻工艺木并称徽州三雕。 徽州山区盛产木材、建筑物绝大多数都是砖木石结构，尤以使用木料为多，所以，就有了木雕艺人发挥聪明才智的用武之地。 旧时，徽州木雕多用于建筑物和家庭用具上的装饰，其分布之广在全国首屈一指，遍及城乡， 民居宅院的屏风、窗棂、栏柱，日常使用的床、桌、椅、案和文民用品上均可一睹木雕的风采。 从雕刻类型来看，通山木雕分为建筑装饰木雕、家具木雕、木雕陈设品和宗教用品四类。 澳门神像雕刻源于渔民及汉族民间的宗教信仰，秉承中国古典造像艺术的优良传统，保持了金漆工艺在内的古法髹饰及江浙造像主流的宁波派形制，借鉴缅甸等外来造像艺术并加以改良和创新。
木雕: 木雕工艺圆雕
特别是戏剧、小说、民俗、神州故事方面的题材，构成手法很像舞台布景、道具和人物活动。 徽州民居大多依山傍水，他们把民居建筑和所在环境看成一体。 因此无论是人们所选择的自然环境，还是人工配置的山水花木，总是和建筑，雕刻装饰共同构筑成充满艺术气氛的文化空间。 与圆雕之类可置于书斋案几供作陈设观赏的木雕相反，普通建筑装饰木雕等，一般假冒者极少。 这是因为这类木雕的市场价格并不高，仿古做假，耗时费工，其成本价甚至可能要高于市场价。 从经济角度来说，没有人愿意做这种赔本的买卖，故市场上这些木雕多为真货，即使是明清时代的东西亦不例外。
下面说说雕刻刀，针对有需要的人，不是特别想要学习用刀的还是不要用了，用不好会受伤的。 一般的不需要用刀也可以完成作品，但是会用刀会方便很多，尤其是精修的时候。 首先大的工具电锯就不多说，你不做大的木雕，只是小件的物件可以不用电锯，只用雕刻机就行。
例如普陀山南海观音禅林中所供奉的不肯去观音圣像，就是当代木雕艺术的代表作品之一。 古木雕有有一种金漆木雕，真品的做法是先髹以生漆，再贴以真金，历经数百年敝然金光灿烂。 而仿制品用的则是化学漆，涂的是劣质金粉，用不了几年，金粉就会脱落，面目全非，与古木雕判若两“人”。 凿粗坯的基本要领是，从上到下，从前至后，由表及里，由浅入深。 从上到下，就是从头部开始做到脚跟；从前至后，就是先凿前身，再凿后背；由表及里，就是从木料表面开始，一层层向内剥进；由浅入深，就是先凿好浅的地方，再凿深的地方。
画面人物长仅盈寸，却刻得眉眼毕现，栩栩如生。 倚门妇人凝眸远望，神情忧戚而专注，流露出盼人归来的脉脉情思；行旅男子，则是行色匆匆，风尘仆仆，归心似箭。 构图精巧，造型生动，这样的雕刻艺术真高超极了。 我揣摩着并询问了房东，方知这宅原主的远祖，在经商发迹后回乡建了这座房子。
雕刻和贴金技术被应用于设计行业内，这种“跨界”合作使得澳门的神像雕刻技艺以另外一种形式获得新生。 相传黄杨木雕是清末一个名叫叶承荣的放牛娃发明的。 一天，他在村头的一座庙里玩耍，看到庙内有一个老人正在塑佛像，他一下子被老人的技艺所吸引。 他索性跑出庙外，将牛拴在树上，挖来了一块很有粘性的泥巴，坐在庙口，偷偷地学着堆塑。
- 通山木雕是通山历代木雕艺人文化理念和审美情趣的积淀，汉剧、采茶戏、山歌等文化艺术形态也通过通山木雕得以记录并得到广泛传播，是湘、鄂、赣民间文化交流的重要纽带。
- 2014年10月18，在第九届中国(东阳)木雕竹编工艺博览会上，一套22件的黄花梨木家具在浙江东阳国际会展中心受到关注，家具标价五亿元人民币。
- 那种木纹与雕痕、光滑与粗糙、凹面与凸面、圆刀排列、平刀切削……它们所表现的艺术语言，其魅力是其他材质的雕塑无法达到的。
- 在简单中求丰富，统一中求变化，与现代的装饰设计理念不谋而合。
传统的整木雕刻法用材少，工序相对简单，故制作省时，成本较低。 但由于自然生成的原因，同一块木料不同部份的质量并非完全一致，所以整木雕刻的保存年期较短。 接木法由于选用木质最佳的木料雕刻神像的各个部件，所以制成的神像保存年期较长。
平雕、线雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩纷呈，独具一格。 泉州的木雕艺术精雕细刻，花团锦簇，是恰如其分。 这些木雕流派在全国或者当地都极具影响力，而最为著名的是泉州木雕、东阳木雕、乐清黄杨木雕、广东潮州金漆木雕、福建龙眼木雕，这五大流派被称为“中国五大木雕”。 由于各地的民俗、文化和资源条件，取材不一，工艺不同，形成了诸多具有浓郁地方特色、各有千秋的的流派。
金漆木雕工艺流传至今，其当代作品多次获国际大奖。 武汉木雕船是我国木雕工艺中的非常独特的一个艺术品种。 武汉木雕船的工艺之所以能达到出神入化的地步，与武汉所处的地理环境以及湖北造船业的发达，是密切相关的。 湖北木雕船的种类繁多，木帆船、古代漕船、战船、画舫、龙舟、凤舟、彩船等等，应有尽有。 东阳木雕作品的外貌特征，在于它保留木质的原有色泽和纹理，由于精细打磨，更显得圆滑细腻、精美光润。 其木雕技艺之精湛，产品之典雅、精美，驰名中外，据北宋建隆二年（961）所建东阳南寺塔室内发掘出来的木雕佛像考证，距近已有一千多年的历史。
二是用水煮去木料中的树脂成分，然后放在空气中干燥或烘干。 这两种方法干燥时间可能缩短，但侵水后的木材容易变色，有损木质。 木雕的辅助工具：主要是指敲锤、木锉、斧子、锯子。
20世纪初被盗，均有精雕的陪葬木俑出土，足以说明东阳木雕当时的水平与风格。 经过一千多年的发展，东阳木雕该已列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 它的造型古朴生动，刀法浑厚，金彩相间，热烈红火，是一种在木雕.上贴金漆朱的木雕艺术。
曾德衡，男，汉族，1943年9月出生，2012年12月20日第四批国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人，传承项目为木雕（澳门神像雕刻），申报地区为澳门特别行政区。 澳门神像雕保存了当地神像雕刻工艺的优良传统，如古法漆艺、金箔工艺和传统佛像造型，又融合了外地的造像设计和接合方法。 金漆木雕用樟木雕刻，上漆贴金，特点是金碧辉煌，工艺秀美，以浮雕、通花透雕和立体通雕为表现形式，透雕经络通畅，层次丰富，刻工细腻，立体感强。
无论哪一种工艺门类，都要求作者对工艺事业本身很热爱，要专心，肯动脑筋，耐得住寂寞，抵抗得住外界的诱惑。 在社会上定期的举办作品展，让广大群众尤其是青少年对传统艺术有深刻的感性认识，由喜爱到向往，并投身其中，逐渐深入。 政府主管部门要多多关心艺术家，特别是中青年艺人，使他们能够安心搞艺术创作，不为生活而奔波。 以砖木结构为主体的徽州古建技艺，经受大自然暴力的考验，数百年来依然耸立，从建筑学和美学两个方面展示着自身的生命力，它不仅体现了徽州人民的智慧与伟大，也表明建筑与雕刻装饰艺术是人类文化宝库中的珍品。
根据文献记载，东阳木雕工艺大约始于唐代，发展于宋代，盛于明、清两代。 泉州市的惠安县、泉州台商投资区是木雕产业和技艺传承的集中地，也是当地的文创产业支柱。 木雕工艺师黄泉福连续荣获第一、二届中国雕刻艺术节一等奖。 卢思立荣获中国工艺美术大师光荣称号，其龙根木雕《悟》获得全国第四届工艺美术百花奖希望杯。 泉州作为国务院公布的全国首批历史文化名城，拥有丰富的文化资源。 作为泉州民间传统技艺之一的手工木雕，其发展也经历了漫长的历史。
作品富有神韵，行乎自然，高贵典雅，具有较高的艺术价值。 徽州歙县历史悠久，经济发达，历来就有“无徽不成镇”的说法． 明清期间画家辈出，绘画的审美活动极大地推动了建筑装饰和家具装饰层次的提升。
清末名师廖明山之孙廖熙擅长于人物，兼雕刻花卉，其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。 “廖氏木雕”遂成为中外古董商竞相觅购的珍品。 故宫博物馆尚存多件“廖氏”木座，还有清乾隆年间莆田后洋艺人雕刻的贡品——贴金透雕花蓝。 北宋时期五度为相的仙游人蔡京大兴“丰大豫亨”之说，大兴土木，追求豪华富丽，便召家乡的工匠把京都宫廷器具与书画工艺有机结合，制作出木雕家具，首开“莆田”木雕家具工艺先河。 北京故宫博物院收藏的宋代名画《听琴图》的琴桌就是蔡京呈献给宋徽宗的兴化木雕家具精品。 明清两代是泉州木雕艺术发展的辉煌时期，明代崇祯十年，民族英雄郑成功的父亲郑芝龙出资重修开元寺。
佛像的造型设计基本特点是：佛头圆满自然，“脸如满月”；三庭分布匀称，额角宽广，眼睛及鼻梁要平直有势，双眼微合、俯视，俯视的角度视摆放神像的位置及空间而定。 佛像的五官比例与普通人像相若，眼、鼻、耳可略大，头部亦可略大，嘴角含笑。 澳门神像雕刻源于四百多年前的“公仔铺”，且在当地一直传承至21世纪初且从未间断，这与澳门当地民俗有关联。
