創意總監詹朴，輔仁大學織品服裝學系畢業後，進入英國皇家藝術學院攻讀女裝設計系碩士。 2013年初成立品牌於英國倫敦，隨即於倫敦時裝週做首度的發表秀。 除了服裝設計之外，詹朴更發揮他的跨界整合能力，每季帶領著合作團隊，包含音樂DJ、攝影師、公關等人，完成一次又一次的發表活動，以及國內許多跨界聯名更是令人刷亮眼睛，是台北當今最有代表性的新生代設計師。 時裝設計師以美觀的原則融合技術、營銷及製作成本的需求設計服裝。 他們的工作包括研究時裝趨勢，並確定目標市場；為服裝選擇布料、顏色、材料和生產技術；準備草圖、圖表、插圖、樣本和模型；為銷售人員準備服裝樣品，並在銷售會議上展示其樣品；監督產品生產程序。 隨著物質文明的不斷豐富，服裝行業不斷蓬勃發展，服裝設計行業蘊藏著巨大的發展空間，這從發達國家的服裝業的現狀就可見一斑。
想要成為服裝設計師， 其實不論你的畢業科系 、 年紀及性別 ， 如果你具備了服裝設計師的特質，喜歡裁剪修改變化服裝，且對於服裝造型有著敏銳的觀察力與色彩運用的概念，以及對服裝設計藝術充滿興趣，都很適合從事服裝設計的工作。 沒有人一出生就是設計師的，每個優秀的設計師都是靠經驗慢慢累積而成，所有的服裝設計師們經過了反覆的實戰經驗磨練，最終獨當一面，成立了自己的服裝設計公司與自有品牌。 衣、食、住、行—–“衣”排在首位，“服裝”是人們生活的必須品，“服裝設計師”為人們設計創意新穎、風格各異、適合潮流的服飾。
服裝設計師: 時裝設計師設計師的困惑
所以，首先這款鞋的設計沒有明顯的性別特質，並且它有個外輪廓，以及我喜歡的色彩。 文化部李連權次長表示，希望透過來自各地年輕的設計活力，自高雄出發，串起南北時尚資源，擴散出「New Force南方時尚新勢力」，打造整體共榮的時尚圈。 例如當「Fashion designer」被譯作「時尚設計師」時，就不能知道到底是指「時尚服裝設計師」、「時尚家居設計師」還是「時尚手機設計師」了。 在特殊的語境下，英文「Fashion」也會有魅力（Glamour）、美（Beauty）、款式（Style）、時尚與潮流（Fads and trends）、唯物主義（Materialism）等等的意思，但並不常用。 現時部份介紹潮流產品的時尚類網頁或雜誌，會把「時尚」譯作「Trends」，例如雜誌《時尚家居》的英譯就是《TRENDSHOME》，而不會譯作「Fashion home」之類，以免產生誤會。
這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛鍊和培養，並努力使之成為一種工作習慣，這對今後開展工作會十分有益。 此外，面對瞬息萬變、錯綜繁複的各種信息，必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉最新、最有價值的信息，為真正使用好信息帶來方便。 尤其是各種非專業信息，一般並不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和昇華。 這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅在學習階段得到事半功倍效果，而且在後漫長的職業生涯中也會受益無窮。 Vogue特別邀請到目前在國際上各有亮眼成績的幾位台灣設計師們，跟各位聊聊幾句心裡話。 創辦人兼創意總監郭奕伶，畢業於倫敦藝術大學時裝針織品系。
服裝設計師: 服裝店優惠券
筆者根據自己學習和實踐的體會，總結了幾條建議，寫出來供大家參考。 當一提到服裝設計師，很多年就會聯想到或新穎或奇異的服裝，也有人聯想到服裝設計師獨特的打扮和氣質，不少人夢想著有一天加入這個行列。 以下杭州聖瑪丁服裝設計學校就業指導處老師給大家整理了幾條，希望能幫助到各位。 他與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建築風格設計與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅僅是軀體的覆蓋物而是成為著裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。
- 這位來自法國中部鄉村的29歲設計師，以回收舊衣再製作的環保意識，創造獨一無二的拼貼式美學時尚，她是目前在巴黎最被看好的年輕設計師之一。
- 三宅一生 （Issey Miyake） 的設計直接延伸到面料設計領域。
- 戰爭時期設計師們都很保守，克里斯汀-迪奧擯棄戰時樸實風格，開始設計豪華服飾，方長衣裙，收窄腰身，恢復到世紀初的模樣。
- 第一年跑紐約時裝週時，以CHEN CHIN訂製的小黑禮服登場，簡約的平口設計與隱約透出的細膩蕾絲，悄悄展現他擅長的歐式華麗風格。
- 「New Force南方時尚新勢力—永續時尚在高雄」即提供展演舞臺，讓青年設計師「時尚無界」的想像力、創意力、創造力及設計力，都能在這個平臺擴散出能量，被大家看見。
- 無論是金錢或是時間或是腦汁，全都要毫無保留全心奉獻給所愛。
Chanel始終不離的是手工坊、斜紋軟呢外套等這些關鍵詞；同名品牌則彷彿是一個女版的Karl Lagerfeld造型，明快的線條透出硬朗犀利的氣質；Fendi近年來則越發有“女神”之相。 是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特徵的能力，也就是説，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。 作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住藴藏在審美對象深處的本質性東西，並從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。 單憑一時感覺的靈性而缺少後天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底藴的。 成功走向國際的服裝設計師一定必須要是全能者，他們是藝術家、是創業家、還需要知道怎麼行銷自己的品牌、抓住市場定位。 無論是金錢或是時間或是腦汁，全都要毫無保留全心奉獻給所愛。
1、負責某一品類服裝從市場調研—-企劃案（包括產品生產時間、節點的把控）—-繪製圖稿—-工藝單—-製版-原、輔料準備–初版樣衣—-二次樣衣確定的整個流程。 川久保玲 （英文名：Rei Kawakubo） ，這位在法國發展的日本女設計師，以“Comme des Garcons”直接了當地說出她理解的流行與設計概念。 【賴宇萍／綜合外電】每屆世界盃，除了場上的激烈賽事，場外「嬌」點也是球迷茶餘飯後的話題。
東方人自然比西方人更能理解Yohji Yamamoto。 設計師山本耀司是八十年代闖入巴黎時裝舞臺的先鋒派人物之一。 查看我們最大的服裝模型模板集合，包括海報、名片、宣傳冊、邀請卡、證書模板等。 並期許在青年設計師展現國際性設計能力的同時，上游面料廠商願意與設計師們共同合作發展機能永續時尚，甚或策略性投資設計師，開拓東南亞及東北亞市場。 時尚網站Fashionista於2018年發布了關於時裝從業員的年薪調查。
要記住，不要在意別人説自己眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永遠也不會高起來。 對於初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。 因此，我想對初學者提出的建議是：要儘快找到欽佩和喜歡的設計師，並從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。 在這個學習階段，還需要不斷地“喜新厭舊”，從這裏學到一點，再從那裏學到一點，最終能發現自己的長處，並且形成自己的設計風格。
現代人重視生活品質，對於服飾的設計感與布料的舒適度要求很高，雖然很多人對服裝設計很有興趣與夢想 ，卻不得其門而入 ，以下是初學者最常見的四大問題 ， 希望能幫你跨出成為服裝設計師的第一步。 可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對於個人是多麼重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。 設計創作的最初靈感和線索往往來自於生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就藴含着許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那麼，許多有用的設計素材就會失之交臂。 因此，若想學好服裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染、薰陶，使自己不斷加深對美的理解和認識，從而使自己具有非同一般的藝術品味。
極富創意的時裝單位往往會依託品牌的世界觀，通過具象的設計元素傳達出背後的藝術理念。 「Signature Design」將邀請時裝設計師分享他們心目中品牌最為「標籤式」的設計元素，並從往期系列中挑選最具代表性的單品，來講解幕後靈感與設計亮點。 因此當你剛進入這行業時，其實學習的過程高於對公司的產出，所以待遇一開始都不會很高。 但這並不代表你會一直停留在低薪的階段，當你持續累積了足夠的設計製作經驗值，例如設計時能對布料耗損的控管等能力加強了，自然對公司的生產值更加幫助，當然你的薪資也會隨之調整，服裝設計是一行資歷愈深、經驗愈足就愈吃香的行業。 本港設計行業涵蓋多個業務範疇，設計人才鼎盛，主要從事媒體、視覺及平面設計、時裝及配飾設計、以及工業設計。
- 在為品牌服務時他們考慮更多的是如何將設計風格融入品牌形象中，而在為自己設計時則是將個人最欣賞推崇的風格發展到極致。
- 因為缺乏與縫製設備生產廠家的有效溝通，有時面對設計師們對某一風格的工藝體現，版師們找不到相應的機器，就只好自己動手改設備。
- 本港設計行業涵蓋多個業務範疇，設計人才鼎盛，主要從事媒體、視覺及平面設計、時裝及配飾設計、以及工業設計。
- 對於一個想要進入服裝設計行業的初學者而言，擁有證照是相當重要的。
- 設計師是對有關美學事物設計物者的一種專稱，古今可稱發明家。
- 服裝設計師月薪一般在30,000元人民幣左右，如果是首席設計師或品牌設計師，年薪更高達百萬元人民幣。
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