後來，很少有人看到沒有帶相機的他，他開始捕捉富人和名人的面孔。 他的照片集和數不清的寶利來，對於他的絲網印刷繪畫是特殊的最愛。 他的1979年出版的攝影書《曝光》，用睜大的但遠非純潔的雙眼觀察了這個世界。 作为沃荷笔下的流行文化偶像，《枪击玛丽莲 (鼠尾草蓝色)》将玛丽莲 梦露变成永恒的名人象征，亦奠定其美貌在艺术史中的地位。 沃荷的《玛丽莲》作品是经得起时间考验的最后一幅伟大艺术杰作，如今则是“普罗女性”的重要象征，从备受忽视的孤儿，以至叱咤风云的女性领袖，均包括在内。
敏感渐渐成为他挥之不去的自卑点，他总觉得自己在同龄人中不受欢迎，没有人会对自己倾吐心事。 还好，母亲给了他大量的关爱，不时找来彩色杂志、漫画，这些无形之中影响了他日后的作品。 沃霍尔喜欢涂涂画画，每当他完成一幅好的画，母亲便会奖励他一条巧克力棒，并鼓励他给画上色。 曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology，卡耐基梅隆大学前身）学习。
与此同时，沃霍尔还尝试以胶片制版和丝网印刷，将艺术纳入“复制”、“量产”程序。 他将自己位于纽约东区47大道的银色工作室称为“工厂”，在这里，艺术和商业融合在了一起，所谓的艺术品被置于流水线下生产，对艺术技巧和原创性的摒弃得到了进一步强化。 他的作品没有“原作”可言，全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。 并且只要别人付钱，他就愿意帮助其生产版画、海报或者广告。 很多作品甚至根本就是他的助手完成的，名字则是他的母亲代签的。 沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。
安迪沃荷: 電影藝術的影響
与之前三位艺术家不同的是，沃霍尔拒绝在汽车模型上绘制，而是选择立刻直接在一辆原大小的跑车实物上进行绘画。 沃霍尔经常在Serendipity 3展览他的作品，這是一間位于曼哈顿东边的时髦餐厅兼冰激凌店。 他常常在那里举行聚会，朋友们可以边狼吞虎咽“冻热巧克力”边帮助沃霍尔新出版的书籍丝网印刷。
- 因為其創作生涯裡，他是那麼極盡可能地瓦解「藝術」所能承載的一切，無視所謂規則與章法，甚至反過頭來加以破除、消費。
- 他在《沃荷的哲學》中也说“赚钱是一种藝術、工作也是一种艺术、最赚钱的买卖是最佳的艺术。
- 那几年夏天，他都是闭门不出、躺在床上度过的，听着收音机，抱着玩偶，剪着纸娃娃。
- 安迪沃荷同樣樂於創造名聲，他花大量的時間與自己工作室中的演員們進行交流，演員們也花大量的心思取悅沃荷，因為他可以決定誰能成為他電影中的下一個明星。
他通過他的混合藝術表演團參與過20世紀60年代的「偶生藝術」。 創造了混合藝術表演形式，取名為Exploding Plastic Inevitable，形式中包括現場音樂、舞蹈和電影放映。 其中最著名的雕刻莫過於是他的布里諾盒子，這個是由絲網狀的墨水印到像護具一樣的木頭盒子上的。 在這個雕刻的另一部分上還有亨氏番茄醬和凱洛格玉米片。 1979年，沃荷作為第四屆受邀藝術家參與BMW藝術項目，被委託塗畫超級跑車BMW M1。
安迪沃荷: 安迪沃荷:
本站的全部文字在創用CC 姓名標示-相同方式分享 3.0 協議之條款下提供，附加條款亦可能應用（請參閱使用條款）。 ，1928年8月6日 年2月22日），出生在美國賓夕法尼亞州匹茲堡，波普藝術（普普藝術）最有名的開創者之一。 这些插画中，他古怪的鞋广告画为他获得了最多的名声，这些画作漫不经心还有墨迹污点，还有一些他早期作品的图案。 伴随着唱片业的扩张、黑胶唱片、高保真、立体声唱片的出现、RCA唱片公司雇佣了沃霍尔作为唱片封面及宣传材料的设计师。 沃霍尔的绘画中常出现涂污的报纸网纹、油墨不朽的版面、套印不准的粗糙影像，让人像看电视一闪而过，而不是欣赏绘画般仔细观看。
他通过他的混合艺术表演团参与过20世纪60年代的“偶生艺术”。 创造了混合艺术表演形式，取名为Exploding Plastic Inevitable，形式中包括现场音乐、舞蹈和电影放映。 其中最著名的雕刻莫过于是他的布里诺盒子，这个是由丝网状的墨水印到像护具一样的木头盒子上的。 在这个雕刻的另一部分上还有亨氏番茄酱和凯洛格玉米片。
安迪沃霍尔的艺术作品，在艺术品市场是炙手可热的收藏品和拍卖品，他的作品往往以千万美元甚至上亿美元成交。 他的作品以3.8亿美元的年度成交额位居2012艺术家拍卖成绩排行榜首，将毕加索拉下马来。 他描绘了简单清楚而反复出现的东西，这些都是现代社会中最令我们记得的形象符号。 沃霍尔打破了永恒与伟大的界限；打破了手工艺品与批量生产、达达艺术和极少艺术、绘画与摄影、画布与胶卷的界限。
- 尽管杂志中包含许多沃霍尔创作的材料，但是很难将《闲言风语》视作一部艺术作品。
- 藝術品是讓人想看且需要看的物品，而他採用絲網印刷技術保證了這些藝術品的大量可重複性、以及價格的低廉性。
- 1956年6月至8月沃荷用一場環球旅行獎勵自己的工作成就，與他同行的是他的朋友Charles Lisanby。
- 沃荷頻繁使用絲網版畫技術，他的後期繪畫作品則可以從幻燈片中找到影子。
- 這也是由美國藝術家所創作的規模最為龐大的宗教題材系列作品。
- 但這些作品並不是傳統的山水畫，而是畫家對形而上主觀的反映或投射。
他有一种直觉，能从数百万大众传媒递送的照片和图像中，找出他所要的那一张绘画原型。 在制作完成后，以此表达对机械刻板的现代生活的客观评价，如果有人反感他的绘画，也会反感商业文化。 在全球进入商业经济竞争的21世纪，沃霍尔们的波普遗产，不管是对西方还是东方，仍有着巨大的现实价值和特殊意义。 2011年2月16日，Andy Warhol的自画像在在伦敦以1080万英镑（约合1740万美元卖出），是售前本已很高估价的两倍。 沃荷在堪薩斯的一所Max’s夜店執掌門戶，而那裡是當時藝術家與明星們經常出入的場所。 在60年代中期，沃荷便已經成為了雜誌與媒體的常客。
有些人认为这个系列“也许是沃霍尔最伟大的作品”，但也有人认为它“空洞，对宗教狂热崇拜”并且“毫无生气”。 这也是由美国艺术家所创作的规模最为庞大的宗教题材系列作品。 在多年从事丝网版画、氧化绘画、摄影等艺术后，沃霍尔再一次拿起了画笔，在1984～1985年间与Jean-Michel Basquiat合作了超过50幅大型作品。 尽管它们在首次展出后就遭到了批评，但仍被沃霍尔称为杰作，并对他之后的创作产生了影响。
某种程度上看，沃霍尔是将影视明星符号化、概念化以及商品化的推动者。 沃霍尔在堪萨斯的一所Max’s夜店执掌门户，而那里是当时艺术家与明星们经常出入的场所。 在60年代中期，沃霍尔便已经成为了杂志与媒体的常客。
曾梵志愈來愈多描繪戶外事物，期望深入地探討人與自然的關係。 但這些作品並不是傳統的山水畫，而是畫家對形而上主觀的反映或投射。 1970年代沃霍尔就曾说：“未来，每个人都能当上15分钟的名人”，预测大众媒体时代的到来。 小时候，沃霍尔经历过三次精神崩溃，这是一种名为“风湿性舞蹈病”的神经系统疾病，分别在1936年、1937年、1938年暑假发作。 那几年夏天，他都是闭门不出、躺在床上度过的，听着收音机，抱着玩偶，剪着纸娃娃。
他開始以絲網印刷的方式製造印刷品，它們很流行但同樣引來了大量爭議。 在1963到1968年，沃荷和他的超級明星們創造了幾百部電影，這些電影有劇本亦有即興發揮的部分。 它們內容廣泛，有概念性的實驗也有簡單的敘事片，有短的肖像片也有色情泛濫主題片。 他的著名電影作品包括《帝國大廈》、《切爾西女孩》、《熒幕實驗》等等。 沃荷的第一次雕塑展览于1964年举办，包括幾百个举着超市货物箱的复制品，也包括《布里洛盒子》及《海因茨盒子》。 借着这个时机，他成立新工作室，将它涂成银色并且以“工厂”命名。
曼尼（Philippa de Menil）委託的作品，受邀隔年（1979）1月首展。 故而將此話立體化，那無異再次說明其擅長行銷自我的宣傳手段。 不過，當時受限於空間大小，未能完整展示這幅連藝術家也沒能全部看過的《影子》。 安迪沃荷同样乐于创造名声，他花大量的时间与自己工作室中的演员们进行交流，演员们也花大量的心思取悦沃霍尔，因为他可以决定谁能成为他电影中的下一个明星。 于此同时，他为名人画的肖像捕捉了他们的某些特质，大量的复制使人们容易捕捉这些特质，这些画中人更加出名，人们也更容易将明星的形象概念化。
沃霍尔也与一些模特公司签约，在一些时尚秀场和大量的平面及电视广告中出现。 安迪的家庭是虔诚的拜占庭天主教徒，他们频繁且有规律地沿袭他们东欧祖先的傳統進行禮拜。 沃荷的父親是一個工人，于1934年将家庭迁移到道尔森街的砖房。 沃霍尔便就读于附近的福尔摩斯学校并且在卡内基学院（现在的卡内基美术馆（The Carnegie Museum of Art））免费学习艺术。
應和著這種拍攝手法，《帝國》（1964）相同採取鏡頭一動也不動的方式，但這齣戲耗時更長，達八小時，觀賞性極低，且突破前者的破碎敘事—毫無內容可言。 沃荷跨刀為搖滾樂團「地下絲絨」（Velvet Underground）拍攝的影片《不可避免的塑料爆炸》（Exploding Plastic Inevitable），音光效果強烈。 1960年初，沃霍尔成为了一名成功的商业插画家，而他为i.miller鞋子所作的细腻、高雅的绘画更是尤为受欢迎。 他的这些作品主要采用“墨迹画法”（版画）绘制，这是他早期艺术作品中最为常用的一种技术。 尽管同时期的甚多艺术家都致力于商业艺术，但他们绝大多数都十分小心谨慎，似乎是要掩饰这一点。 而对于沃霍尔来说，他作为一名插图师所取得的荣光，似乎已经掩盖了他的本意——成为一名被大众肯定的纯粹艺术家。
