提到安妮華達，也必定會提到她的丈夫賈克德米（Jacques Demy），兩人結褵28年一直到1990年賈克德米逝世。 1991年安妮華達以丈夫的電影作品和生活紀錄影片完成了「南特傑克」（Jacquot de Nantes），重新呈現丈夫的一生。 《衛報》（The Guardian）電影評論家布萊蕭（Peter Bradshaw）表示，安妮華達以此片呈現她對丈夫動人且複雜的情感及敬意。 片中匯集法國新浪潮導演的元素，最終卻能自成一格，她對丈夫的情感和丈夫對電影的熱愛，彼此互相映照。
她的家人表示，安妮華達是個快樂的女權主義者、熱情的藝術家，而她的葬禮預計將在4月2日於巴黎舉行。 1962年的劇情片《五點到七點的克萊歐》（Cléo de 5 à 7）以年輕歌手克萊歐（Florence “Cléo” Victoire）為主角，從6月21日下午5點，她開始等待下午6點半聽取身體檢查結果，結果將確診她是否患上癌症。 安妮華達透過這部片探討存在主義、死亡、絕望，以及法國社會如何看待女性，因此被視為法國新浪潮電影中女性主義的代表之作。
民視新聞／李坤錫、梁智翔 台中報導過去脊椎側彎超過40度的病患，矯正手術的難度、風險都相當高；台中榮總醫院，全台首創，結合「AR擴增實境眼鏡」，與「術中導航定位技術」，成功的幫一位脊椎側彎58度的病患，完成矯正手術；這項新的技術，不僅更精準、手術的時間縮短，也大幅降低手術的風險。 電影描述在瓦干達的國王-帝查拉離世後，眾人打起精神、團結一心收起悲傷的新繼續生活。 而女王拉瑪達、妹妹舒莉、姆巴庫、侍衛長奧科耶、朵拉•米拉潔等人則擔起保護帝國的重責大任，以抵禦外來的勢力入侵，努力為瓦干達開闢一條新的道路。 民視新聞／洪明生、陳芷萍 屏東報導屏東縣長落選人蘇清泉選後向法院聲請證據保全及驗票，在「證據保全」方面，遭到駁回，蘇清泉預計在中選會審定公告當選名單後，下午提出抗告，同時再提選舉無效、當選無效之訴；對此，民進黨的縣長當選人周春米發出聲明表示，尊重候選人提起訴訟的權利，至於驗票與否，依法處理。 即時中心／周欣儀報導九合一大選落幕，台北市第3選區（中山、北松山）立委補選將在明年1/8登場，民進黨派出吳怡農參戰，國民黨今召開記者會宣布正式徵召王鴻薇參加立委補選，王鴻薇今在廣播節目《千秋萬事》專訪中表示，自己仍不會辭去議員一職，也將在12/25就任議員。 自戀，不正是自拍的一種精神，她毫不排斥「好」的科技新產物，因為它不像大攝影機，機動性差，會造成被攝者的不安。
安妮華達: 劇情片
燈光緩緩亮起，頂著一頭棕紅漸層髮色的安妮華達，坐在導演椅上娓娓道來，細數她六十餘年的電影生涯。 早期攝影工作的摸索試探，到部部經典代表作的誕生，躍身成為眾人熟悉的華達奶奶。 安妮以幽默語氣述說感性回憶，穿插伴侶德米和合作演員的過往趣事，將影像化作時光機，為影迷們獻上最後一堂關於華達的電影大師課。 創作生涯中締造過不少經典的安妮華達，其作品向來蘊含著一股對生命的熱情與關注，有時則帶著實驗的傾向，柔和、瀟灑、大膽又具探索的特質。 她是一位不斷向外開拓的藝術工作者，不斷吸納她所遇到的人事物，將其融匯成一種新的可能性。
安妮華達表示，希望藉由這部作品呈現真實的自己，傳遞自己所想要分享的真實感受和創作動力。 這世上大概沒有另一個人，可以像安妮華達一樣被世人津津樂道了好幾個世代。 出生於比利時的她因戰亂輾轉來到法國，先從事攝影報導工作，然後進入電影的遊戲場，最後又成為影像裝置藝術家。 安妮華達對影壇的貢獻以及在影史的重要地位，讓她在2015年獲得坎城影展榮譽金棕櫚獎，也是史上首位獲得這個獎項的女導演。 雖然她高齡90歲仍充滿活力，創作不斷，上個月她還帶著自己最新的執導的自傳紀錄片《Varda by Agnes》前往德國柏林首映。
安妮華達: 《安妮華達 最後一堂課》：以深愛的電影媒材，詮釋可貴的生命之重2年前
影片從「靈感」、「創作」、「分享」3個關鍵字出發，持著攝影機的華達，關注小人物的臉孔，藉由影像牽繫起人與地方的關係，也將自己的熱情生命注入她所深愛的電影藝術中。 「法國新浪潮之母」安妮華達（Agnès Varda）今年3月辭世，高雄市電影館致敬策畫「最後一堂課：安妮華達紀念專題」，選映6部經典作品，與影迷回眸安妮華達的精彩作品，以及她堅持一生的藝術家精神。 簡單介紹兩派別的區別：左岸派的電影相對稍微沈重、文學性高一些，側重於國際情勢、格局文本較大，亞倫雷奈的《廣島之戀》即是知名代表。
這兩位年齡差超過半個世紀的藝術家於2015年起展開一項共同計畫，藉助一輛配有快照及輸出設備的小貨車行走法國鄉間，探尋普通人的生命故事，為他們製作巨幅肖像，並張貼於他們生活、工作的地方。 《Faces Places》（譯：最酷的旅伴）是這一計畫的影像紀錄，卻又不僅限於此。 安妮・華達（Agnès Varda）2000年的紀錄片作品《艾格妮撿風景》（Les glaneurs et la glaneuse），可以說是她電影生涯中的一次巔峰，似乎也帶動她作品風格的一次轉向，建立了接下來20年她拍攝紀錄片的獨特創作模式。 於是，透過影像的細碎捕捉與堆疊重整，她必須要留下那些曾經有過的心情與體悟，並藉著創作分享，讓這樣的情懷與思考有了存在的重量。 影片從「靈感」、「創作」、「分享」三個關鍵字出發，安妮華達完整回顧其導演、攝影師及裝置藝術家的階段性重要創作。 從《五點到七點的克萊歐》的時間實驗，到《最酷的旅伴》關注小人物面孔的鄉間之旅，持著攝影機的華達，藉由影像牽繫起人與地方的關係，也將自己的熱情生命注入她深愛的電影藝術中。
安妮華達: TNL 網路沙龍守則
「法國新浪潮教母」安妮華達從上個世紀活躍至這個世紀，一生執導劇情、紀錄片和短片超過四十部，橫掃柏林、威尼斯等各大影展，更於2017年獲得奧斯卡終身成就獎的最高成就；她以跳脫傳統的思維與前衛手法，奠定在法國電影圈的地位，也是坎城影展至今舉辦七十二年來，唯二獲得最佳導演榮譽的女性。 而《安妮華達 最後一堂課》作為她最後一部電影作品，「安妮」深刻地回顧了「華達奶奶」過去的作品，從攝影師、電影導演到裝置藝術家，她用特有的風格告訴全世界：這就是安妮華達。 這部安妮華達的集大成之作可分為兩個部分，分別紀錄不同世紀的創作背景：首先是1954至2000年，屬於二十世紀的「類比時代」，是她身為導演身分相當重要的創作時期，安妮華達對於電影的各種可能性、或是不同類型的影片都抱持開放的態度，幾乎每一部作品都採取了不同的敘事技巧。
- 華達把自己的日常結合進創作裡，那首先是一個為創作的本能和熟練所浸染的日常，她展現了一位藝術家如何徹底地讓生活、生命本身，就是整幀創作進程，而作品其實就是將這龐大的流動採集進景框。
- 其中台北市有一個據點，其實由志工提供，即使房子貸款還沒有還完，但他依然把握助人機會，成為愛的集散地。
- 為此，國泰世華銀行打造全新「國泰世華CUBE App」，用科技讓金融生活變得更安全、更簡單。
- 最近參加關中教授《美國霸權的衰退和墮落》的新書發表會，他一開始就說：「現在的美國已經不是當年我們留學時候的美國」，真是讓我心有所感。
- 在華達奶奶告別兩年後，邀請大家再見她最尖銳、也最溫柔的一面。
- 華坦亦言，在拍攝短角情事時，她想拍攝一套回應時代的電影，而非跟隨傳統標準。
不過日前卻有三輛車開到這一段碎石斜坡上，底盤不斷被摩擦、路太窄又無法迴轉，最後是在山友協助下倒車脫困。 民視新聞／黃毓倫、羅執中 新北市報導新北市政府主辦全國最強商科競賽，今年有175所學校，來自全國745名頂尖好手，同場競技，比賽結果出爐，市長侯友宜出席頒獎典禮，鼓勵學生勇於築夢，精進專業技能。 1954 年，安妮華達拍出了具有意識流味道的初試啼聲之作《短角情事》，將一對男女散步、呢喃、煩惱及爭辯等過程推展成一部實驗電影。 《短角情事》由亞倫雷奈支援出任剪接，其獨特的敘事結構及流暢的推軌攝影機運動，透露出左岸偏好的影像美學。
2017年她與街頭藝術家JR合導的紀錄片《最酷的旅伴》（Faces Places），兩人在各地邂逅各式各樣的人，將他們口述的種種化作影像，透過影像肯定這些不知名卻認真生活的小人物，讓他們在鏡頭前講述自己平凡卻了不起的故事，並在旅途中探討社會權、女性地位、動物權等哲學思辨問題。 被譽為「新浪潮之母」的法國女導演安妮華達29日因乳癌在家中離世，享壽90歲。 安妮華達與楚浮、高達和她的丈夫賈克德米並列為法國新浪潮電影先鋒，也是新浪潮電影中唯一的女導演。
她的電影專注於實現紀錄片現實主義，闡述女性主義議題，以及製作其他具有實驗風格的社會評論，有「新浪潮祖母」之稱。 由此涉及的另一層「波動」，是影片藉由記錄一系列介入式行動和蒙太奇建構，巧妙催生了新的「靈光」。 華達作為此一創製機制的策劃人、影片敘事的主體，實際扮演了行動的主導者角色，《Faces Places》的結構因行動所具備的明確線索而顯得嚴謹，卻在華達極為個人化的「電影書寫」筆觸下詩意不減。 安妮・華達在2019年3月29日因癌症病逝於她位於巴黎達格雷街（Rue Daguerre）的住所，離這部片在柏林影展的首映也才剛過一個半月，可以想見，在拍攝及剪輯這部最後的作品時，死神或許早已在她身旁徘徊許久，疼痛與虛弱也應該時時折磨著她，但在片中，她的瀟灑豁達、泰然自若卻反而是歷來少見的。
新浪潮的發展並非能以三言兩語蔽之，分界有時也並非那麼清晰，建議每一部作品慢慢體驗，細細品嚐，感受當時豐沛的創作力。 謹慎發言：在TNL網路沙龍，除了言論自由之外，我們期待你對自己的所有發言抱持負責任的態度。 在發表觀點或評論時，能夠盡量跟基於相關的資料來源，查證後再發言，善用網路的力量，創造高品質的討論環境。 華達是現代法國電影舉足輕重的人物，她早在法國新浪潮前已開始拍攝電影，而短角情事包含不少法國新浪潮的重要元素。
華達在最輕巧閑意時，仍帶著從珍愛這些事物而來的嚴肅，在最叛逆、最具主張性時，仍是以一種平視而家常的身段去經營。 絕大多數時候，所謂的作者導演，傾向於讓自己身上「作者」的部分被抽象出來。 觀眾將從他一系列創作裡的共通關懷、風格一致性去歸納或還原回該作者的輪廓，無論是在政治或美學上的偏好、觀影和閱讀系譜，或者從其身世或其所在的時代找到線索來拼湊，所有材料被轉化、被延伸地匯集，共同勾勒出該作者的形象。 換句話說，一個人的創作者身份，可以看成是平行的、切割開來的分身，其在現實中的遭遇不太會直接對創作做出連動。
艾德嘉頭部損傷但並非嚴重，甚至移居至諾慕提島，過上嚮往的鄉間靜謐生活以利創作；瑪琳卻因創傷而失聲，鮮少出門而經常待在租屋處，只得以寫字板與丈夫溝通。 電影裡最為「腦洞大開」的科幻呈現，莫過於主角艾德嘉與反派杜卡斯的「棋局」對弈。 每一支棋皆代表片中曾出現的村民，前進步數可能因遇其他村民而有「變數」，也可能落入杜卡斯設下的「陷阱」，即以黑鐵控制該角色失控發狂，艾德嘉可選擇是否要同樣使用黑鐵「拯救」（畫面改以紫紅色濾片呈現），扭轉角色心境狀態走向正途，但同樣控制時間也僅有一分鐘。
即是一個又一個被放大、被珍重對待的當下，人的當下、物的當下、地方的當下。 這位作者似乎深信著，人只要對眼前的時刻有足夠耙梳，不僅能重新喚醒過去歷歷，甚至能與之和解，而未來，恰恰是關於此刻的釐清，所將找出的新的見解。 華達的電影以市集、街巷和小村落為基調所展開，這指的不是題材，而是尺度感。 在這些不同題材、不同設定的電影裡，人與時間、人與空間、人與他人、人與自己，俱是在某個令人放鬆、安心的尺度裡。
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1967 年，安妮拍攝《我的嬉皮叔叔》時，她讓自己和叔叔一起演出的初見歡戲碼令人完薾，叔叔身邊的人們也樂於即興演出。 奇妙的是，她鏡頭下的人物經常在「戲中戲」中獲得另一種「真實」， 這種魔幻寫實的安排在 1988 年的《千面珍寶金》最為豐富。 華達打破電影的時間慣性，做了巧妙的敘事實驗，其中更安排了幾場有趣的劇中劇效果。 《五點到七點的克萊歐》中的默片橋段，以及克萊歐在白景與黑幕間流暢置換的內外在轉場，呼應了左岸派經常以布希萊特戲劇式的間離技巧，有意識地拉開藝術與生活、銀幕和觀眾的距離。
用什麼架構、怎麼呈現、需要合作還是獨力完成，創作仰賴的是技術，是最困難也最浩大的工程。 纖維肌痛症在台灣的盛行率約 5.8% ，相當約有 130 萬人受這樣「看不見的隱形疼痛」所苦，但不管是做抽血、影像檢查，… 捕捉這條位於巴黎14區的市街上，商家、同時也是她的左鄰右舍，反覆不斷的日常營運，每家店都是一個舞台，鏡頭凝視店主和客人，去感受不變當中的內在幻化。 在Suzanne的自我救贖裡，她一個人發奮圖強，加上其他女性的支持幫助，擺脫刻薄傳統的父母，也擺脫了單親媽媽的悲劇命運——過程中沒有王子從天而降拯救她，愛情也不是一切難題的答案，女性就是自己人生的主人翁。
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