羅大佑對我來講，是從比較旁觀者的角度在觀察這個世界，他是出世的，但用很嚴苛的角度，去講他看見的，或是他預見到未來可能的世界。 年輕的時候你一定很喜歡羅大佑的作品，因為他夠犀利直接，很有個性。 可李宗盛的角度純然是很入世的，從自我出發，從自我和他人的關係出發，最後才講到自己跟世界的連結。 後來真的覺得，「啪！」有個開關打開，意識到羅大佑的厲害，是高中的時候。 魔岩唱片的Landy（張培仁）做了羅大佑的《羅大佑自選輯》（雖然叫「自選輯」，但我不確定羅大佑自己有沒有選）。
2005年，在台灣公共電視現場直播的由台灣音樂文化國際交流協會主辦的《UBU硬地音樂展》中，羅大佑則登台演唱了《綠色恐怖份子》和《阿輝飼著一隻狗》。 1989年，罗大佑在香港发行的《爱人同志》收录了《侏儒之歌》。 歌词中提到：“手儿要拉 手儿握紧”、“风云的面孔 时代人物，手拿着枪杆永远为了人民”、“长征的路 坎坷不平，闯进了天安门就来到北京。 斗争的市场指数迷惑 ，革命的教条像股票的行情”、“五千年专制恭请您来肃清”、“可是谁又能替您洗净双手血腥”，隐晦地提到了六四事件。 除《侏儒之歌》譴責中共對六四事件的處理與諷刺鄧小平外，《愛人同志》諷刺文化大革命，《皇后大道東》對香港回归充滿疑慮及与中共不同的看法。 因此作品和個人長期在中國大陸遭到官方宣傳部門的反感。
戀曲1990歌詞: 滾石三十 青春音樂記事簿
1990年代初期，大陆歌迷对罗大佑的喜爱到达高点。 《恋曲1980》是由罗大佑作词作曲并演唱的歌曲，该曲收录于罗大佑1982年4月21日发行的专辑《之乎者也》中。 記得小時候那個年代，流行歌通常像這樣寫得工工整整，而且很喜歡每句壓韻，就像一首絕句似的，我那時還常模仿這樣的筆法自己寫歌詞。
赴上海、杭州、南昌、昆明舉辦“世纪巡回演唱會”，引起大陸幾代歌迷的轟動。 從台灣到香港，從香港再到北京，羅大佑當時還表示，北京是他音樂之旅的終點，也是他心中一個新時代的起點。 那應該是我第一次聽到什麼叫Bossa Nova，儘管那時候只是覺得好像有點Jazz。 其中有些音樂類型和唱法是Soul（靈魂樂）、Gospel（福音音樂）什麼的，當然，就算不知道這些類型也會覺得音樂好好聽，而且和一般經常聽見的華語流行歌有些不一樣。 一直到又聽了《生老病死》那張，寫詞的有李格弟、也有陳輝龍，那時候才知道這兩個人都是詩人。
戀曲1990歌詞: 歌曲
他跟羅大佑是不大一樣的批判，更入世、更從社會底層出發，沒有所謂的「菁英意識」。 在那時代，很多人喜歡他唱感情時那種浪子的狀態，這些喜歡陳昇的人，不乏許多創作者，因為心裡知道，自己開始創作音樂就是希望成為像陳昇那樣的人。 恰巧當時看到某些講音樂的文章，在提到羅大佑的時候，往往會提「詞跟曲的密合度」。 我再回頭去細究羅大佑跟李宗盛的許多歌詞，就發現，那些歌詞用講的跟用唱的，抑揚頓挫是差不多的。
那張專輯的好幾首歌詞，對我來說文學性非常高，譬如說〈昨天的孩子〉、〈血腥瑪莉〉、〈一座孤獨的島〉、〈一個人兩個人〉。 他們把一些很難、很重的事情輕巧地帶過，但該講的重點都點到了。 沒有表現得很明白，也沒有說教意味，讓詞跟音樂自然地融合在一塊，那個重量感與美感就出來了。
戀曲1990歌詞: 戀曲1990歌詞表達意思？
後來，他曾在自己的演唱會上解釋，不想唱，是因為，明明以前是寫給別人的歌，故事卻都會發生在自己身上。 譬如〈飄洋過海來看你〉，有好一陣子他沒有演出這首歌，因為每次一唱，演出就會出包。 這首歌最初是寫給娃娃金智娟的，但他沒有想到故事情節會發生在自己身上。 我第一次聽到李宗盛的歌是〈寂寞難耐〉，在滾石《東方之珠》的合輯裡。
《戀曲1990》是羅大佑作詞作曲並演唱的一首歌曲，收錄於羅大佑1988年發行的專輯《愛人同志》中。 1991年，為《東方之珠》填出國語詞，推出了獨唱版和群星合唱版。 與詞人林夕合作的粤語專辑《皇后大道東》首先在港發行，囊括香港三大排行冠军，四首歌曲進榜。
陳昇代表的就是一個浪漫自由的靈魂，哪個國高中的男生不會喜歡並想要成為這樣的形象角色？ 放到現在的時空來比喻，我覺得他們兩人就有點像熱狗跟蛋堡的狀態。 熱狗就是一直站在局外人的角度，用揶揄和憤怒對所有的事情發表看法和議論；但蛋堡是，我得先把我自己內心世界整理好，再帶出我跟世界的關係。
- 恰巧當時看到某些講音樂的文章，在提到羅大佑的時候，往往會提「詞跟曲的密合度」。
- 回想起來，我的確從國高中大量聽音樂的歷程中，獲得了一些啟發，這些歌指引我思考的方向。
- 當然看書、看電影都有幫助，但我覺得我的啟蒙，最早是從音樂開始。
- 1990年代初期，大陆歌迷对罗大佑的喜爱到达高点。
- 同年發表音樂選輯《羅大佑自選輯》和第二張演奏專輯《追夢II大時代的避風港》。
- 獻給每一個，曾因一首簡單的歌，而感到被理解、被安慰的你。
2018年，在華山Legacy舉辦為期一年的“週3聚樂部─羅大佑與音樂瘋子的傳奇派對”。 同年為電影《我不是藥神》創作并演唱音樂觀後感《夜是秋月明》。 2017年，發表第七張國語創作專輯《家III》，該專輯是羅大佑闊別十三年的復出之作。 2005年，發表了兩張音樂現場專輯《北京-香港演唱會》及《04’香港搞搞真意思演唱會》。
而薛岳《生老病死》這張專輯讓我最驚訝的是，這些歌，是從一個知道自己生命將盡的歌手口中唱出來。 你知道這張唱片最可怕的一點就是，所有人都已經知道這就是他生命中最後一張專輯，唱完他就要離開了，甚至很可能當你第一次聽到這張唱片時，他就已經過世了。 他的詞跟曲，又不像羅大佑或李宗盛一樣有精準的主副歌格式，可以說是愛怎樣就怎樣，尤其在音律方面。
制作电影《双镯》的主题曲《似是故人来》获得“第11届香港电影金像獎最佳影片主题曲獎”。 我覺得除了他，可能再也沒有其他華語音樂創作者有資格在那樣的時間點，把「生老病死」這樣的一個主題放在一張唱片上。 若沒有像他一樣走到生命的最後一關，用生老病死當作唱片的標題，我覺得一切都容易言過其實。
那時候你不會知道，這個人在這些歌中寫的多數是他自己，只覺得專輯封面很好玩，他居然把自己本人的照片印在一個牛皮紙袋上。 現在想起來，這代表他把那階段的自己打包起來，放在裡頭給你；聽完這張唱片，你就能大概了解他包裹在這張唱片裡的是什麼東西。 2019年12月31日，當年離家年輕人巡迴演唱會-合肥站與近萬人倒數跨越2020年。
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