男女四人，在「偶然」的邂逅下，展開了一段輕井澤別墅裡的共同生活時光。 面對停在緩慢的下坡道前的人生，四人以組成「甜甜圈洞四重奏」繼續有洞的故事。 雪日裡的四重奏，譜出了男女關於未竟的夢想，愛情裡的距離，謊言交織的過往，一段愉快而寂寞的人生樂章。 我一開始沒有想要寫像《初戀的惡魔》這樣的故事，可能後面發展的速度有點太快了。 大概四年前，我就寫好了三個企畫案給製作人看，分別是《大豆田永久子與三個前夫》、《初戀的惡魔》、跟另一個作品，前兩個被認養之後拍了出來，剩下那個沒有人要，所以就沒有拍。 一開始大家認養案子時還不是劇本，只是構想、企畫案之類的內容，後來才按照順序開始寫劇本。
不過我覺得認為自己擅長什麼東西，或是對自己的寫作很有信心，好像不是正確的心態。 因爲一個人要去描寫另外一個人這件事情，本身就很困難，所以我在創作每一個作品時，隨時都保持新鮮的心情，每一個角色都是第一次見面，對他充滿好奇和疑問。 如果遇到別人以為我很擅長，或是我自以為擅長的東西，太有自信時通常都會失敗。 有時候不想寫、不適合，或是覺得很討厭、很難寫的東西，真的去挑戰之後，反而寫出來是好的，也比較有成就感。
我當電視編劇已經有三十五年了，其中有三十年的時間，我一直以為只有親朋好友在看我寫的電視劇。 一直到最近五年，我才知道遠在海的另一邊，有這麼多的觀眾在觀看我的作品，喜歡我的作品。 甚至從各位身上感受不出文化和語言差異，我想表現的東西、想講的東西、作品裡面想描寫的事情，大家好像都有看進去。 可能是因為我創作時，不會特別去區別國家或人種，或許會有一些看不懂的人，但是看懂我作品的觀眾，是不分國家和種族的，所以我覺得跟大家之間有很強烈的連結，是非常親近的關係。
四重奏：坂元裕二腳本書，關於單戀、謊言，還有30多歲的灰階人生: 四重奏－－坂元裕二腳本書，關於單戀、謊言，還有30多歲的灰階人生
我不知道台灣的狀況是怎麼樣，但是我覺得炸雞要不要擠檸檬汁，自古以來就是一個很嚴重的問題（笑）。 它沒有戲劇性的情節，但卻具有普世性，我就讓類似的對話和場面出現在每一週的劇情裡。 例如這個愛心，是對話裡面要呈現的核心，但我不能寫進對白裡，而是寫出愛心外圍的部分。
- 但我聽了卡司之後，就決定先不要寫劇情和人物關係圖，因為我太喜歡這四位演員了，不希望他們被埋沒在故事情節裡面。
- 坂元裕二：通常我的稿子會寫五到六個版本左右，而第一稿會先寫這個劇本需要的2倍份量。
- 因為我們都知道機場是什麼樣的場合，對它有一定程度的想像，如果你不知道機場是什麼樣的地方，就不會有那樣具體的想像了。
- 如果遇到別人以為我很擅長，或是我自以為擅長的東西，太有自信時通常都會失敗。
- 如果導演瞭解我是怎樣的人，我也瞭解導演的做事風格，拍出來的東西就會比較接近雙方的理想。
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STEP 2跟STEP1就可以看出明顯的差別了，在STEP 2裡面，資訊有交換傳達給對方知道，有互動才是成立的對話。 很多新手編劇寫出STEP1這種句型，是因為他一個人想了很多人的對白，沒有把角色和角色分開。 他可能只是想讓劇情推展下去，所以把自己想到的事情，分配給不同的角色講，可是都站在同一個出發點。 如此一來，就會變成作者知道的資訊，單方面地講給觀眾聽，這樣既不是故事，也不是真正的劇情。 像STEP 2的對話，他們之間產生交流、產生對話，劇情有所轉動，角色才有生命。
這就是我想在《四重奏》裡面做的事情，我只是想看著這四位演員一直講話而已。 我常常在拍攝時看到導演跟演員在討論，他們討論著角色做什麼、目的為何、想要表達的東西等等。 因為光看劇本上、字面上的對白，不同的人會有不同的詮釋，字裡行間的訊息有些可能是真的，也有可能是假的，或是可以從不同的角度切入，所以導演跟演員在拍攝時就必須找到共識。 這種能讓創作者或觀眾討論的想像空間，正是編劇能發揮的部分。 這個對話代表A是從外面進來的，而B在室內，所以A說了B不知道的訊息。 再下一句，則是A對B說了自己的心情，然後B對A表示聽了那句話的感想。
也許跟我原本想像的不一樣，但他做出了另外一個層面的詮釋，這是一個意外的驚喜，不會是負面的情緒。 做這行久了，慢慢可以享受這一切，會想著：「原來導演或演員是這樣理解我的劇本啊」。 坂元裕二：其實這部片，我寫到一半就被換掉了，所以我不知道最後拍出來是什麼樣子（全場笑）。
就在寫完《大豆田》之後，日本電視台跟我說接下來要進行《初戀的惡魔》，可是我當時的心情已經不在刑警推理劇上面了，所以我後來就想寫看起來不像懸疑類型的刑警推理劇。 後半段有努力讓他回到原本的形狀，所以可能在你看來懸疑的成分比較多吧。 例如在海邊和機場告白的例子，因為有影像和視覺元素的呈現，對話才會產生另外一層不同的意義。 但是我覺得現在不太一樣了，對白也是影像語言之一，視覺跟文字結合後產生了不同的意義，這才是影像作品跟其他戲劇、舞台劇不一樣的特色。 所以我相信在特別需要描寫人際關係的愛情劇中，對白是很重要的元素。
大概第二、第三版劇本寄出去之後，製作公司就沒再也沒有回我信了。 後來某一天，製片帶著寫好的劇本來找我，他說一半是我寫的，一半是導演和他助理寫的。 看到被改的劇本之後，我就沒有去看電影的成品，如果你很喜歡這部電影的話，不好意思講出這樣的內幕。
我想應該沒有編劇是一開始就接受別人可以擅自更改自己的劇本吧，真的有必要時才會接受。 坂元裕二：幾乎沒有什麼戀愛經驗，全都是基於我的想像跟謊言。 我是在21歲入行的，當時單純就是製作人在找有辦法寫劇本的新人，他叫我寫愛情劇我就寫。 當時有點不情願從愛情劇開始寫，實際上也覺得這個類型很難掌握。 有小小成果累積起來後，覺得自己的創作功力慢慢加深，所以還蠻有成就感的。
剛寫出來時，點跟點中間還無法連成一直線，我會把它周圍發生的趣事和有趣的台詞都寫出來，想到什麼全部都寫，所以第一版故事還沒有完整的主軸。 到第二稿時，我會在第一稿的2倍份量之中，拉出故事的主軸，主軸之外不需要的東西就刪除，刪到實際上要播出的1.5倍的份量。 接下來，就會聽製作人或導演的意見，聽了他們的意見之後，再修改出第三個版本，這時候就差不多接近完稿了。
