運送及其他說明 商品退貨需知 關於退貨： PChome Online線上購物的消費者，都可以依照消費者保護法的規定，享有商品貨到日起七天猶豫期的權益。 但猶豫期並非試用期，所以，您所退回的商品必須是全新的狀態、而且完整包裝；請注意保持商品本體、配件、贈品、保證書、原廠包裝及所有附隨文件或資料的完整性，切勿缺漏任何配件或損毀原廠外盒。 然而，對於鑑賞家乃至於購買者來說，理解往昔陶瓷器的美之傳統，意圖愛之護之的想法，仍然留在許多人的心底。
這些名人在製作自己的作品時，都會刻上自己的名號，除此之外，日本還有數不清的無名陶瓷器名人，歷經各個時代，在各地製作著。 進行茶湯時使用的各種道具，如茶碗、如茶壺、如酒器、如花器，則少不了陶瓷器的存在。 日本陶瓷器美的本質與「茶湯」具備的美相通，是簡樸之美、無技巧之美、沉潛之美，屬於東方美感世界之物，將廣義的佛教文化其中一面化為實體。 瀨戶與美濃瀨戶的年代差異，也是在這次的挖掘以及美濃瀨戶的挖掘時，學到的知識。
主角謹慎地找書研讀了參加茶會的規矩，沒想到當天老師行徑舉止怪異，原來是老師不得刷茶的要領，所以弄得場面狼狽。 老師最後領悟：千利休的茶道奧義，就是什麼都不需要，口渴時到廚房舀水牛飲便是了。 故事中詳細描述了茶會的流程及規矩，但最後卻以鬧劇收場。 他與妻子美知子、妻子的妹妹，一同參加岳母舉辦的茶會，岳母始終認真款待，但客人們卻不正經地笑鬧。
我在瀨戶的作助窯工作，冬季期間遇到一名四處走動，來這一帶獵捕綠雉的獵人。 那名男子走在山裡時，在溪谷看到瀨戶的碎片，所以他認為附近應該有窯，就去挖掘了，聽說他把挖到的東西全都賣給雜貨店了。 那個男人說要帶我去看看，沒想到我竟然能去一趟三十六窯。 在現代的日本，對於這些歸類為美術品的陶瓷器的興致，的確非比尋常。 不過，這樣的熱愛仍然綿延不絕地，在社會生活中的部分市民心裡留存。
喝一碗茶：茶人、茶碗、陶瓷燒製，北大路魯山人說日用器皿的誕生: 商品運送說明：
魯山人還認為乾山並非陶人，因為他大部分是命令職人們製作陶器，其後才在上面作畫。 若除去乾山的繪畫，陶器本身沒有魅力，但加上他的畫便成了很棒的作品。 總而言之，乾山並非為了成為名家而創作，單純只是游於藝，因此不會流於俗套。
他在茶道集大成者千利休的指導之下，製作出「赤茶碗」、「黑茶碗」，這是反映出利休茶道觀及審美觀的經典之作。 接著提到歷史上的許多名作家：二代目常慶、光悅、野野村仁清、乾山、奧田穎川等人的作品，以及這些作家的茶碗運用在茶道當中的藝術價值。 日本著名全才藝術家，擁有美食家、陶藝家、書法家、畫家等身分。 一八八三年出生於京都上賀茂，是上賀茂神社住持北大路清操次子，本名房次郎。 年輕時志願當畫家，於書法和篆刻領域展現才華，一九二一年在東京開設古董藝術品商行。
喝一碗茶：茶人、茶碗、陶瓷燒製，北大路魯山人說日用器皿的誕生: 喝一碗茶：茶人、茶碗、陶瓷燒製，北大路魯山人說日用器皿的誕生【金石堂、博客來熱銷】
首先以製作年代來看，然後分成藝術品及實用品來看。 接下來要培養自己的審美能力，他也在此講述培養審美能力的方式。 最後魯山人講自己開始做陶器的動機，以及學習經過。 第三部分的〈從我的製陶體驗看先人〉，魯山人首先介紹歷史上有名的陶瓷作家，並且表示觀察前人作品對自己製陶上很有幫助。 還講述大部分人們無法真正理解先人作品的優美之處，只憑作家名聲來斷定。 長次郎是安土桃山時代的代表陶工，也是所謂「樂燒」的創始者。
備前燒、瀨戶燒、信樂燒、九谷燒、織部燒、伊萬里燒、有田燒等等，在日本各地、都採用當地固有的型態及技術，陶瓷器相當發達，不過這些窯場的特定產物都十分美好，也能發現藝術水準相當高的作品。 桀驁不馴、出言不遜的藝術家北大路魯山人，正因為擁有深厚的藝術底蘊與知識涵養，以及對事物的獨到見解，才總是能夠在咄咄逼人的字句之下，針針見血。 一旦這種對於日式美之世界的憧憬，仍然盤踞在日本人的心中，這種興趣的傳統，即便呈現多種樣貌，一定會繼續存活下去。 請您保持電話暢通，並備妥原商品及所有包裝及附件，以便於交付予本公司指定之宅配公司取回（宅配公司僅負責收件，退貨商品仍由特約廠商進行驗收），宅配公司取件後會提供簽收單據給您，請注意留存。
沒想到那竟然是美濃幾十座窯址裡，最古老的大萱窯。 這些歸類為藝術品、美術工藝品的陶瓷器，包含茶碗、酒瓶、餐具（盤子、小碗、飯碗等）、花瓶，擁有它們的一家之主，在取用這些物品時，態度總是極為小心謹慎。 在陶瓷器製作方面，也與其他工業領域相同，過去同業工會的那種製作方法，開始帶著濃厚的商業主義大量生產式色彩，而生產這類興趣類的美感陶瓷器，也被時代的浪潮遺棄，遭到孤立，逐漸少數化。
而自幼養成對料理的興趣驅使他前往日本各地修行，包括長濱、京都和金澤等地。 一九二五年擔任高級料亭「星岡茶寮」顧問兼料理長而遠近馳名，店內使用餐具更是他親自發想製作。 以「餐具是料理的衣服」為口號，晚年投入陶藝創作，將美意識引進飲食領域，創造日本獨特食膳文化。
而且我們還知道，志野並不是專門只用來生產志野燒，也燒製黃瀨戶與其他的陶器。 無名作家創作的陶瓷器，與前面提及的各時代名匠作品共存，直到現代，對於後代從事美術工藝品陶瓷器製作的作者來說，可以說是理想的典範。 人們口中的古備前、古瀨戶、古九谷、織部等古時代的窯場產物之中，還有許多的茶碗、茶壺、盤子，也會隨著前述的偉大陶藝家的作品一起，被指定為國寶。
喝一碗茶：茶人、茶碗、陶瓷燒製，北大路魯山人說日用器皿的誕生: 喝一碗茶：茶人、茶碗、陶瓷燒製，北大路魯山人說日用器皿的誕生
十八世紀以後，隨著德川幕府的封建式統治式微，這種日式美的傳統、日本陶瓷器的美之傳統，也跟著逐漸衰退。 愛好這種日本陶瓷器之美的感情，對象不僅僅限於陶瓷器，與中世日本的戲曲表演等謡曲、能劇，甚至是屬於中世文學其中一類的連歌、俳句，又甚至與日本風格的繪畫內容相通。 他們的作品，則以茶碗、酒器、茶壺等形態，遺留到現代，其色彩之美、設計之妙，超群之形，都是後代作家終究難以望其項背的逸品。
協助展出時，我叫他趁著閒暇時間去美濃一趟，幫我找古老的釉料，後來，他兩、三天就回來了。 當時，他帶回出乎我意料的志野燒碎片，問我那是什麼。 從以前到現在，根本沒有人知道志野的窯在哪裡。 這下我們精神都來了，立刻直奔美濃國，鞭撻著荒川，到處挖掘可能的地點。
〈乾山的陶器〉介紹的是江戶時代藝術家尾形乾山的陶器作品。 乾山精通繪畫，其實更擅於書法，而他的長兄尾形光琳（一六五八-一七一六），是在現代也名聞國際的造形藝術流派「琳派」其中一位畫家。 其實乾山的名聲遠不如光琳，但魯山人認為光琳作品有匠氣，乾山雖然沒有大器也尚未成熟，卻有一股人情味。
大致發掘過一輪之後，對於美濃窯的概念，有了一些了解。 最多人相信的傳說，是某個叫做志野的人，在瀨戶下訂、燒製的。 日本陶瓷器的美之本質，與前述「茶湯」具備的美相通，是簡樸之美、無技巧之美、沉潛之美，屬於東方美感世界之物，將廣義的佛教文化其中一面化為實體。 桃山時代以後，也就是攝取了中國文明、消化韓國獨特妙趣之後的日本，在陶瓷器製作的分野，正統之美的傳統已然成型，並傳承下來。
本書收錄文章分三部分，首先是魯山人對茶道現下的陋習、以及現代茶人的批評，第二部份是他論各式陶瓷器的文章，第三部分是魯山人論陶瓷器名家，及自己製作陶器的心得。 附錄則是伊藤左千夫及太宰治兩位文學家書寫茶道的散文，正好與魯山人的論述做了呼應。 伴隨著茶道文化的發展，茶道具從日常和興趣的用途提升到了美術品的境界，歷代出現了不少優秀的職工巧匠，以及偉大的陶藝家，長次郎、光悅、仁清、乾山等，都是其中的天才。 他們的作品難得一見，對日本的美術的影響卻很深遠。 魯山人認為：日本陶瓷器美的本質與「茶湯」具備的美相通，是簡樸之美、無技巧之美、沉潛之美，屬於東方美感世界之物，將廣義的佛教文化其中一面化為實體。 透過魯山人來理解茶道的重要元素、審美觀念、以及陶瓷器的基本概念之後，緊接著閱讀附錄的兩篇文章，相信會更有共鳴。
在他們之後，十八世紀時，出了一名陶藝家青木木米，他也是擅長繪畫設計及造型技術的名人。 這些陶藝家都是將日本陶瓷器提升至藝術作品的地位，賦予高度價值的人，我們也可以說他們的作品訂立了日本陶瓷器鑑賞的標準。 魯山人曾表示，人生不可沒有美之趣味，而能夠一次學習各種美之趣味的，就是「茶道」這間學校了。 但現下卻少有這樣見識的人了，現今的茶道平凡，只是束縛人們的自由。 他更強調身為茶人，必須要寫得一手好字，因為若真正有所領悟、境界之高的茶人，是能夠脫離俗書，展現出風格的。
〈批評現代茶人〉一文則來自於魯山人對茶人松永耳庵文章的反論。 魯山人認為當世的茶人們許多只重表面，沒有自省能力，無法理解真正的藝術。 並且時常將茶道重點擺在收集名貴道具之上，忽略真正本質。
本來覺得下面的比較舊，上面的比較新，不過全都混在一起，無法分辨。 以年代來說，不管是繪畫或是其他事物也好，通常愈老的愈厲害。 曾幾何時，大萱成了被逐出瀨戶的陶藝家的據點。 傳說瀨戶有座三十六窯，負責逐一調查及挖掘的則是在下。
在這個時代，主要輸入中國的文化，是個萬事皆以中國文化為典範的時代。 至於陶瓷器方面，在這個時代，也輸入中國歷代王朝時期的唐、宋產物，可說是人們珍視、賞玩這些具有美麗色彩的器皿的時代。 在這個時期輸入的中國文化，在精神面方面則是所謂的佛教文化。 自此一時期至十八世紀，日本不僅在個人精神層面受到佛教文化的影響，就連器物層面都受到強烈的影響，在佛教文化帶來的事物之中，有一項「茶湯」（譯註：在熱鬧的品茶宴席展示華麗唐朝文物的文化）。 到了十六世紀，這個名為茶湯的活動幾乎發展完備。
- 接下來要培養自己的審美能力，他也在此講述培養審美能力的方式。
- 傳說瀨戶有座三十六窯，負責逐一調查及挖掘的則是在下。
- 第二、三章則是魯山人一一梳理了日本各地知名陶瓷的簡史和親自走訪、考古的現場故事，勾勒出茶道具誕生、傳承，以及伴隨茶道演變而提升藝術價值的歷程等。
- 桃山時代以後，也就是攝取了中國文明、消化韓國獨特妙趣之後的日本，在陶瓷器製作的分野，正統之美的傳統已然成型，並傳承下來。
- 誤打誤撞走上譯者之路，才發現這是自己追求的人生。
將喝茶的各種動作形式化，成為社交活動，或是遊戲，對於上流社會的子弟男女來說，一方面是訓練教養及禮節的手段，另一方面，則是培養對於趣味生活內容的心態。 第二、三章則是魯山人一一梳理了日本各地知名陶瓷的簡史和親自走訪、考古的現場故事，勾勒出茶道具誕生、傳承，以及伴隨茶道演變而提升藝術價值的歷程等。 每一篇都是非常難得且精采的跨時空分享，拉近讀者和茶文化、茶陶工藝的距離。 舉例來說，我們發現自古茶道特別講究的古瀨戶，不一定是瀨戶生產的，也有美濃燒製的產品。 其中，最讓我意外的便是，我本來以為傳統茶道使用的黑色沓茶碗，是為了茶道少數生產的陶器，卻在久尻窯挖掘出成堆的作品。 講究的瀨戶黑茶碗竟然跟研磨芝麻的器皿一起燒製。
小說家伊藤左千夫深諳茶道，歌人正岡子規甚至稱他為「茶博士」。 他的〈茶湯手帳〉一文當中，講述了他的茶道觀。 他認為現今真正享受茶道的人其實不多，但茶道卻是最接近生活的全方位精神修養，就這點來說，伊藤左千夫的想法，與魯山人不謀而合。 但左千夫認為今日上流社會的人們缺乏品味，只懂膚淺花錢的娛樂，因此他提倡人們若能擁有茶道、或是其他經歷修養才能體會的藝術來做為興趣，人們便不會墮落。
香港SEO服務由 Featured 提供
