莫內對花園內的一花一草都極其講究，配合不同時間的陽光，分配同色系的花圃位置，為求將色彩的效果發揮到最大限度，讓光線和色彩互動，引發最完美的顏色。 莫內親自規劃景觀植栽，引水入園，造橋鋪路，從追逐自然到自造風景，創造出一個完美的景觀，心中的桃花源，從花園到水池，他醉心於花與水之間。 莫內純粹為了樂趣種植，沒有打算入畫，當他種下第一棵睡蓮，彷彿重新發現了美。 他馬上執筆繪畫睡蓮，從此，幾乎沒有繪畫其他的題材。 從1890年代起，莫內就開始畫睡蓮，並將之作為創作主題，直至他1926年謝世。
他藉由睡蓮池的生命樣態，折射出他內心世界所藴育的自然景觀。 秀拉是新印象派的仲要入，他的風格非常與眾不同，以許多細膩繽紛的小點筆觸畫成，專精繪製都市中風景畫作，同樣有五款不同造型。 他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。 除此之外，莫奈對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。 莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。
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班克西一幅描繪黑猩猩主宰英國下議院的諷刺畫，去年在倫敦蘇富比以990萬英鎊高價落槌，創下班克西畫作的拍賣最高價。 蘇富比高級主管布蘭奇克（Alex Branczik）說，這幅作品是出現在拍賣會上的班克西作品中「最強烈、最具代表性」的畫作之一。 手持vive控制器，進軍過羅浮宮的VR藝術家 Anna Dream Brush，短短十分鐘，就完成一幅令人驚艷的VR畫作，但VR不只能做畫，還可以讓你走進畫的世界。 另外，「莫內之池」屬於日本關市祕境，附近幾乎沒交通工具，只能開車前往。
- 莫內曾說：”我要畫出一片沒有邊際的水，有云影，有睡蓮，還有無所不在的光在流動」，這句話，在他80歲的時候，是真的完美實現了。
- 憑著對池塘和睡蓮的痴迷，他們想讓莫奈就此大畫特畫。
- 很多人習慣在家中客廳的牆上掛畫，除了風水的考量，也可增加視覺上的豐富性。
- 在這幅《睡蓮池》中，畫面構圖包括了池水、睡蓮以及岸邊的草地，水中充滿了周圍樹木的倒影，這些元素被畫家協調地結合在一起，池水呈現出深深淺淺的綠色、褐色、紫色等不同的顏色，與黃色和粉色的睡蓮放置在一起，不僅不覺擁擠嘈雜，反而呈現出一份靜謐平和的景象。
莫內的畫，完全不符合要求，更要命的是，他的畫作題材，也從不去描繪那些高大上的’歷史’或者’神話’，他畫的都是現實的風景或人物，其中最偏愛的就是道路、橋樑和火車，這就讓莫內顯得更激進了，因為’現代工業美’在當時完全不能被理解。 《再見梵谷－光影體驗展》在全球風靡破6000萬人，於去年巡迴至台灣時更吸引近30萬人朝聖，不僅讓梵谷的《向日葵》、《星夜》、《麥田群鴉》等多幅名畫流動，更搭配香氣及古典樂打造沉浸式的體驗，當代科技讓荷蘭後印象派巨匠彷彿再度活了起來。 雖然莫內終其一生在印象派的領域耕耘，但他與時俱進地融合新的創作元素，產生更高層次的印象主義作品，讓印象派能量持久不墜，受到世人喜愛，無怪乎莫內一直被視為印象派的代名詞。 他對於睡蓮的輪廓，勾勒得更加自由而不規則，形體的描繪更為抽象，色彩的呈現也變得主觀而不從於自然，充滿夢幻、想像力與空靈的象徵意味。
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《藍色睡蓮》中既沒有地平線作為網參考，也沒有天空作為映照，一個池塘中小小的區域作為一個特寫來表現大自然的景觀，沒有任何細節凸顯在畫面之中，只留給人一個整體的印象，正方形的構圖和參照物的缺失，給人以無限延展的感覺。 莫內以睡蓮為主題，共繪製250幅畫作，是他晚年最具代表性的作品，並深受國際藏家喜愛。 莫內最高價作品是於1919年創作的《睡蓮池塘》（Water Lily Pond），2008年佳士得拍賣會以8380萬美元（約25.7695億台幣）拍出。 1890年，莫內買下法國小鎮吉維尼（Giverny）的一座宅邸與花園。 莫內開始在花園內栽種紫羅蘭、玫瑰等花朵，並打造一座人工池塘，除搭建日本橋，還在水中栽種睡蓮，他希望日後能站在池畔旁，或乘坐小木舟寫生。
梵谷最知名的《星夜》夢幻又美麗，這次的「名畫口罩」完整地將梵谷的畫作表現出來，每一片口罩都是獨一無二的畫作。 孟克常以生命、死亡、恐怖和寂寞創作為題材，強烈的線條和色塊，繪出經典的《吶喊》，而蛙蛙公司旗下品牌「看我臉色」與台灣醫療級口罩大廠-康匠攜手合作，推出三款不同設計的《吶喊》口罩。 1901年春，莫奈又買下水池南面沿河岸的一塊土地。 睡蓮名畫 此時莫奈已是吉維尼的知名人物了，市政當局欣然同意。
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晨昏、季節、天氣帶來的光影和色彩差別，令睡蓮看上去有變化，莫奈能敏銳地感知睡蓮不同的姿態，在每天明暗不一的光綫下，他在捕捉稍縱即逝的光影美感，並細膩地表達出來，利用光與彩，表達蓮花、荷葉、柳條、陽光、水波倒影等的動靜神韻。 莫奈對於光影與色彩的運用相當細膩嫻熟，為它們的完美結合做實驗，改變了前人以突顯輪廓綫為主的畫法，而是靠光影，睡蓮因光影變化而開合，他則把光影捉實。 莫奈尤其注重倒影的刻劃，池中之景和水上倒影，互相輝映，例如利用柳樹水中倒影，襯托出睡蓮花朵的層次。 他為同一片池塘創作了逾250幅畫，有時甚至角度都一樣，只有光影和色彩不同，但每一幅都別出心裁，即便1912年他患上白內障視力受影響，之後兒子去世等生活悲痛，也沒有停止作畫。 相信大家也聽過莫奈花園，就是他晚年在巴黎郊區小鎮吉維尼（Giverny）的居所造出來的庭園及池塘，他親手栽種各種植物如鳶尾花、鬱金香、紫藤花等，但真正贏得他青睞的還是睡蓮。
話說藝人王力宏與妻子李靚蕾離婚事件，李靚蕾不時在午夜後發文，讓不少關注事件的人熬夜追看，就連另一藝人周杰倫也沒睡，半夜在Instagram貼出一張賞畫照片，似乎意有所指地寫着︰「看了睡蓮會想睡嗎？」引來聯想。 梵谷（又譯梵高）和高更這對CP，絕對是藝術史上，相愛相殺的最厲害的，要知道梵谷就是因為和高更吵架，才會病發割下了自己的耳垂。 寶寶們好哇，這一篇我們繼續講倫敦國家畫廊哈，其實在這個畫廊裡，99%的作品都不是英國的，這一點，也真的算是很「英國」了…R… 但如果你離它太近，能看見的，也就是很散亂的紅、白、藍筆觸而已，根本沒有三色旗的感覺，其實就是因為距離太近了，細小的筆觸產生不了’視覺混合’。
睡蓮名畫: 藝術與文化
透過理解風水，江老師看到了天地之間運行的道理，看到了人在宇宙中的位置，她更期待有機會與更多人分享所學，創建優勝空間，幫助生活或工作在其中的人，心平氣和、愉快友善，更進一步促進健康的身體、順利的事業。 」如同之前所述，房舍的風水，其實是與人和自然之間的運行息息相關。 「天有象、地有形，上下俱成一體，此謂之化機」江老師說。 坊間所謂的「看風水」，常常給予人一種玄學的感覺，充滿了各種傳說與禁忌，彷彿只要不小心做錯了什麼，就會導致厄運臨頭。 但在江老師的眼中，風水是古代先人智慧的傳承，是在透徹的研究了山川地理的走向，日月星辰的運行等等大自然現象之後，所歸納出來的一種「人與自然和平相處」法則。
莫內雇用了六位園丁，其中一個專門負責睡蓮的護理和擺放。 長篇小說《追憶逝水年華》的作者普魯斯特（Marcel Proust）猜測，其背後的意圖是為達到一種「不完全符合自然的效果，因為它（花園）的布置方式是讓顏色相配的花朵在同一時間綻放」。 95年前的12月，莫奈離開了睡蓮，永別了世界，世界上再沒有莫奈的《睡蓮》，但睡蓮依舊陪伴我們身邊，和我們一樣，「日出而作日入而息」。 有興趣觀賞的朋友，可以到志蓮淨苑的南蓮園池、香港濕地公園及部分其他大公園等，也許有人會問，重複畫同樣東西，不會覺得厭？ 對於莫奈來說是不，因為光影之下每刻都有驚喜，我們也許可像莫奈那樣去仔細領略。 莫奈想表達的，亦不單是這些植物或者倒影，還包括大自然的和諧共存，亦帶出我們應該抓住生命中轉迅即逝的每一刻，感受那種生命不息、光彩不止的美好。
睡蓮名畫: 莫內（莫奈）先生的故事
睡蓮開在水裡.淡定從容的伸向天空.沒有紛擾.無憂無慮的仰望蒼穹.《睡蓮》可以說是莫内一生對光與色表現的總結。 編者按：賓虹先生是中國二十世紀藝術的一個里程碑，中國美院藝術人文學院曾同浙江博物館多次聯手，舉辦黃賓虹作品展覽和相關學術研討會。 睡蓮名畫 寶寶們，從這一篇文開始，我就要開講「巴黎」啦，這又是一個巨大無比的坑啊！
作為印象派的創始者與最高成就者莫奈一生都在追逐自然界的光與影。 很少有人像莫奈一樣針對同主題專門描繪不同季節、不同光線和天氣狀態下的色彩變化。 而他重要的系列名作如稻草堆、白楊、教堂和花園，都是到吉維尼之後20年內完成的，其中包括集印象派之大成的《睡蓮》。
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1883年,時年四十多歲的莫奈在妻子離世後,搬到了巴黎郊區一個寧靜的小鎮吉維尼,以畫為生。 莫奈睡蓮系列的印象派油畫特徵是以令人叫絕的技法,在垂直的平面上描繪出波光粼 粼的水面向遠處延伸的視覺效果,在這位印象派大師的筆下,是純綠色的,而花朵卻像 暗紅的火焰,看… 法國印象派大師莫奈在1906年畫的一幅《睡蓮》（法語：Les Nymphéas）周一（23日）在倫敦蘇富比拍賣行以3170萬英鎊成交。 莫奈亦獨創了油畫色彩分割法，也就是不像傳統技法把不同顏料混合一起畫，而是一塊塊直接塗在畫布上。 這樣畫出來有清晰筆痕，近看有點淩亂，但細膩寫意，與看不出筆痕的古典畫法大相逕庭。
- 「光線是繪畫的主宰，他是光的畫家」可說是對莫內最中肯的評價。
- 《睡蓮》組畫是莫奈晚年作品的一個成熟系列,也更進一步成就了他印象派大師的名號。
- 1914年第一次世界大戰爆發後，畫家常年隱居吉維尼。
- 本來的夢幻扭曲成血染醜惡，與現實疏遠，更加唯心而排拒他人，更加抽象詭譎而難以理解。
- 莫奈曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。
由於這番美景酷似莫內筆下的名畫風光，引發網友質疑有「作圖」之嫌；後來陸續有攝影玩家走訪這座水池，並在網路發布類似美照，才證實這裡的風景如畫並非造假。 莫內一生創作不輟，唯有在艾莉絲和長子尚分別於1911年、1914年相繼去世時，精神大受影響，加上染患白內障，才中斷作畫。 然而莫內終究展現強韌的藝術熱情，向貝多芬、竇加等人奮戰到底的精神看齊，繼續作畫。 隨著畫作銷路打開，莫內定居在在吉維尼（Giverny），也逐漸遠離早期窮得要自殺的窘困。 他在鎮上買下一塊約兩英畝大的地，上面有農家房舍，穀倉和田園。 睡蓮名畫 他親自規劃景觀植栽，引水入園，造橋鋪路，在此度過漫長的晚年生活。
睡蓮名畫: 睡蓮會睡？ 莫奈畫蓮箇中樂趣
江老師強調，在古代，大家就是⼀直在做綠建築、環保建築這些事情，聰明地利用地形、地勢，以及當地材料來建設。 這樣的建築，特別能適應當地氣候，也能存在得更久，漸少建築材料的浪費。 換句話說，當房子的裡外，都以順應天地、日月能量的風水來設計，不只為使用者創造出最佳配置，更能省錢、省力、省時，避免不必要、不實用的⼀切浪費。 2020年以來，全球飽受疫情威脅，接連而來的資源匱乏、戰爭、原物料價格上漲等等，不斷的測試我們的耐受力。 2023年，全新的挑戰即將展開，風水可以幫助我們找到自我的定位，度過各種精神上、感情上、事業上和健康上的危機和難關。 是電影或小說裡頭的師爺，尋找龍穴的畫面；還是依照大師指點，擺滿了屏風、八卦鏡、花瓶、魚缸等等開運擺設的家？
這些作品不僅成為法國藝術的瑰寶，更成為世界藝術的珍品。 我們都喜歡稱成熟期的莫內為「印象主義大師」，可是「印象派」這個稱號最早卻是出於取笑和嘲弄。 在瑞士籍畫家格萊爾（Charles Gleyre）的畫室進修，但他的興趣與當時學院的主流藝術（即現實主義）難以契合，兩年後就走出了畫室。 繼承老師布丹的影響，莫內始終鍾情於自然的「光」、「色」、「影」與「變化」，他不喜歡當時現實主義以及巴比松學派（Barbizon school）的技法。 離開學院後，莫內在巴黎近郊的阿讓特伊（Argenteuil）找到居所。 雖然當時他的畫賣不出去，生活十分拮据，但這個小鎮給他提供良好的創作環境，他在這裡生活了六年。
睡蓮名畫: 莫內，和他的夫人們
對風水老師江名萱來說，「風水」原本只是她廣泛且龐大的學習領域中的一個項目。 熱愛學習的江老師，對許多事物充滿了好奇心，從武術、跆拳道，到八字命理，甚至重型機車，在先生的鼓勵和支持下，江老師都有所涉獵。 更後的日子，莫內因第一次世界大戰影響，大受打擊；第二任妻子、兩個兒子接連過世，人間悲劇。 桃花源，只剰下一個飽受戰爭折磨，患上白內障的老人，疾病與戰爭，那些陰影皆潛藏睡蓮池之中。 莫內的《睡蓮池》諸作，常見的天空消失了，空氣、山林、大海不再是描繪的對象，不再是沈浸在陽光、雲霧等天氣之中。
睡蓮名畫: 莫奈《睡蓮》大全
1914年，他又計劃在住所的東北角建造第三個畫室，以便在那裏架起高183釐米長366釐米的巨大畫布。 雖然第一次世界大戰的硝煙在離他的池塘僅40英里的地方瀰漫着，75歲的莫奈也全然不顧。 不過，這次他不再把畫面分割成單幅，而讓它構成一個連續體。 當宏大的《睡蓮》連作安裝在巴黎奧朗熱利博物館一間圓形廳內四壁時，無邊無際的池水與蓮葉在富有裝飾情趣的環形油畫中展現出來，環繞在觀眾的周圍，使人頓生一種奇幻感。 這個四面被水包圍着的圓廳內的油畫景色，是那樣地迷人。 它既真實又虛妄，連當時的法國總理克列孟梭也熱情地向藝術家祝賀，稱讚他的構思的奇特和藝術的美妙無比。
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這幅晚期的睡蓮作品.具有壁畫的大小.創造了另種裝飾效果.也具有自然神秘主義的氛圍。 睡蓮名畫 在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠處延伸的視覺效果。 在大師的筆下.睡蓮的葉子是純綠色的.而花朵卻像暗紅的火焰。 蛙蛙公司旗下品牌「看我臉色」聯手台灣口罩大廠康匠推出名畫系列醫療級口罩，採用高彩度數位印刷技術，讓文森梵谷、莫內、保羅高更、愛德華孟克、亨利盧梭、喬治秀拉等六位知名畫家的作品浮印其上，並透過立體設計將精美構圖完整呈現。
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這幅由巴黎瑪摩丹莫內美術館（Musée Marmottan Monet）收藏的鉅作，是莫內在利哈佛港的一頁黎明日記：在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等顏色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日，拖著海水中一縷橙黃色的波光冉冉升起。 海水、天空、景物在優雅的筆調中，交錯滲透，渾然一體。 印象主義可說是歐洲繪畫史的一次大革命，對近代繪畫的發展有相當深遠的影響。 印象主義畫家吸取當時科學上的光學理論，認為色是在光的照射下而產生的，在不同時間、環境、氣候等客觀條件下，受不同光的變化而有各種不同色彩。 透過寫生，發現過去一般不被注意的色彩現象，從而在繪畫色彩上引起了重大的革新。 莫內曾說：”我畫這些睡蓮，就像中世紀的修士們抄經書一樣，我們都是孤獨寂靜的，因為大家都被信仰催眠了”。
睡蓮名畫: 睡蓮清韻麻繩圓形裝飾畫禪意新中式家居壁飾掛件干花玄關掛畫牆飾
你可能不知道，風水其實是一個充滿了科學依據的理論實踐。 謹慎發言：在TNL網路沙龍，除了言論自由之外，我們期待你對自己的所有發言抱持負責任的態度。 在發表觀點或評論時，能夠盡量跟基於相關的資料來源，查證後再發言，善用網路的力量，創造高品質的討論環境。
印象派的畫作大多都以山水、田園與自然風光為題，因為唯有在自然景色中才能最真切捕捉光的變化；此外印象派的作品大多沒有堅硬和明朗的線條，而只是保持每一種純色的新鮮和光彩，從而創造出更強烈的發光度。 印象派畫家的風景畫，把過去被忽略的許多現實的色調，變成了主角。 業者提及，這次名畫系列中，孟克的《吶喊》最能呼應今年全球動盪不安的心靈，希望透過設計巧思，提升民眾日常品味的同時，也達到撫慰心靈的效果。 業者進一步說，這次口罩除了創造藝術新高度外，也兼顧健康防護，符合台灣檢驗認證之三層防護醫療級口罩規範，此外，立體的設計不僅能提升舒適與服貼度，更完美呈現了畫作的精美構圖，希望藉此將台灣製口罩推向世界舞台。 睡蓮名畫 《印象莫內－光影體驗展》由KKLIVE引進台灣，企圖將印象派藝術大師油彩間蘊含的情感完整呈現，故事脈落、動態影像製作至配樂挑選皆反覆雕琢，耗時近兩年完成這場約40分鐘的感官饗宴，將於6月25日至9月26日台北松山文創園區登場，並於4月13日開始線上預購。
1883年，时年四十多岁的莫奈在妻子离世后，搬到了巴黎郊区一个宁静的小镇吉维尼，以画为生。 七年后，他从长期购买他作品的画商保罗那里得到了一笔钱，他买下了房屋和庭院后，开始打理他的花园，并挖了一个人工池塘，种下了一池睡莲。 起初只是观赏睡莲，后来他渐渐产生了创作的冲动——“池里的精灵浮现在我眼前，我举起了调色板”，就这样一幅幅睡莲画作诞生了，睡莲成了他晚年绘画的主题。 如今这些睡莲画作散落在世界上千个大美术馆、博物馆，流到市场上的作品也被各国收藏家争相购买珍藏。 發表會現場也邀請知名女星莫允雯親身展示，業者表示，希望能藉由美學展現，將台灣製口罩推向世界舞台。
