现场也有艺术家们在疫情期间创作的作品，如有感于在疫情期间观看和被观看总是通过一个一个的窗口的这种现场，现场的一件作品就是许多叠在一起的窗口，观看者从旁边经过时，影像也会被抓取，因而成为新的被“关在”窗口中的人。 然后整个虚拟现实构建了整个的一个空间和氛围，为什么我觉得VR提供了这样一个氛围，因为自然就是一个隔绝式的体系。 就是把人和我们的外部世界割裂开，能够让人非常注意集中的沉浸在某一个世界当中。 我通过相对来说比较长的时间来看这些VR的作品，不管是游戏还是影视作品也好，我发现现在大多数VR的内容偏向于这种技术性的沉浸，也就是说感官沉浸。 就是我们创造逼真的视觉、逼真的听觉或者说逼真的环境。
标签是一个矛盾体,中性词，它既是我们快速认知事物的一种途径，一种外在象征，也是一种压力和无形的束缚。 而当观者远离，烛火熄灭，这段记忆将会被封存，这段属于“慰安妇”的民族记忆因她们曾遭受的生命苦难而存在，因个体的感性追思与理性反思而存在。 《门》The Doors教师点评 |《门》通过镜面和屏幕构建了两个并置的影像空间，通过门的装置形态映射了当代人生活方式从“物质”到“信息”的转变，以及对个人隐私意识的变化。 与《世界处理器》有同样的关怀的是一件VR作品《新协定VR1.2版》，观众可以通过VR发现自己变成一个小人儿，而面前的粉色的山体则会变成一个大山。 澜景科技艺术中心出品的舞蹈《“未”填海》，演员身上佩戴的装置将会受其控制，因而可以随便移动场地中三角形的“小山”，四面墙壁上投影的冰山等也会随着演员的移动改变，形成多重的联动关系。 蔡雄山 腾讯研究院法律研究中心首席研究员 李思羽 腾讯研究院助理研究员 科幻小说《三体》以宏大的虚拟世界构筑、引人深思的哲学思想斩获“雨果奖”，…
王之纲: 虚拟现实，下一个浪潮之巅！
到目前来讲，这是探索过程当中的一个阶段，到现在为止都没有很成体系的一种架构，是未来的学者、艺术家们不断探索的过程。 一般体验讲的是客体——作为观众他从一个作品当中获得什么样的体验，这个体验可能会脱离开传统的很多种方式。 以前传统的绘画、雕塑、建筑、音乐……所有的艺术形式有它固定的审美的方式、一种固定的空间。 现在结合了一些新技术之后，体验的方式也变成多维的，甚至线上线下融合的，虚拟和真实融合的、方方面面的可能性。 在讲座中，王之纲教授介绍了关于媒介是传播信息的载体。
”王之纲认为，现在父母和孩子的共处已经构成当前一个很重要的话题。 王之纲 所以在设计时，他参考设计了一个淘气、贪吃、有缺点但也非常可爱的“饕餮”的小怪兽形象。 中国旅游研究院（文化和旅游部数据中心）2020年12月发布报告显示，预测未来5年，我国有望形成年均百亿旅游人次和10万亿元消费规模的国内游大市场。
王之纲: 国家规定：凡我国出版的地图必须对俄占八个地名同时标明中文地名
这次创作既是创造力与技术发展的结晶，也是多元艺术形式相互激发、相互包容的大胆探索，蕴含了更高维度的价值和可能性。 各种条件与设计过程中的不确定性，团队磨合与反复修改，进一步体现出了更为广阔的想象力与高效的执行力，再一次印证了团队协作的力量。 此次创作令人感受最深的是与众多残疾人演员的深度合作，他们强大而单纯的精神世界让我们没有任何借口和理由不去追求极致与完美的呈现。
”当科技将未来逐渐拉近我们的生活，虚拟与现实的可达到的重合度越来越高，这个过程中意识正浸在不断被加热的温水里面。 《Shooting Game》的里世界与外世界的强烈对比即是创作者想留给每一个身处洪流之中的人片刻喘息的浮木。 王之纲 VR影像和屏幕影像两个视界同步进行，最后再一举摘下所有虚拟的信号，让感官在一息之间从火热的游戏到冰冷的现实。 通过将两种视角的强制并置，将虚拟与现实之间原本逐渐模糊靠近的过程在此刻直接导向其中一种可能的结果。 王之纲：很多学校在这方面都有自己的特色，这种特色是建立在原有专业基础上的。 如果不能对自己的过去有充分的理解和认知，你的创新建立在什么基础之上？
王之纲: 王之纲研究方向
客户对于某些问题的理解肯定比设计师要深刻，只是在某种程度上，无法用合适的方式表述出来，这就考验设计师的沟通技巧，怎样敏锐捕捉到客户的潜在需求。 作为专业设计师，拿出来的结果不是客户在某种程度上想象出来的东西，而应该给他另外一个维度的东西。 仅仅基于客户的需求是永远无法满足他们的，只有超越客户的需求才能够真正满足需求。 他说：“我从小非常喜欢绘画，高考的时候遗憾地与清华建筑系擦肩而过，但反而让我遇到了钟爱一生的事业——动画。 ”他一直认为艺术梦想没那么遥远，关键是自己以什么样的方式去生活。
“拟像”在这里是很专业的一个词，也是鲍德里亚提出的，他其实是对被复制品、被仿真品之后的物品的再仿真。 那我们得打一个问号，我觉得这个是我们未来要共同探讨解决的问题。 然后对于VR的影视动画，我们现在放三部我很喜欢的VR影片，《ROSR 王之纲 AND I》可能很多人都看过，我第一次看这个作品的时候深深地被打动了。 一个非常Q 非常可爱的小星球的感觉，小人从里面爬出来然后完成了和他的玫瑰花一系列的互动。 我们看看从虚拟世界里我们能够感受到什么，我现在介绍一个叫Julius的艺术家，大家在互联网都可以找到这些视频。
王之纲: 国际版画研究院系列讲座｜新媒体艺术创作实践——王之纲先生讲座
他笑称自己在理工科学生中“比较另类，不是那么安分守己”，照相机几乎是每个周末陪伴他的伙伴，戏剧、音乐、摄影成为生活中重要的组成部分。 他在推研过程中选择了陆达教授作为其硕士导师，从此义无反顾地在数字视觉特效这个方向上开启了艺术与科技结合的创作征程。 中国最早的MAYA高级讲师之一，一直是国内原创影像的先驱，其作品包括中央电视台春节联欢晚会、清华大学百年校庆晚会建筑投影、CCTV纪录频道视觉设计、孟京辉话剧舞台多媒体、音乐人左小祖咒《万事如意》演唱会等等。
在目前国家大力推动文化与旅游，科技与艺术融合、大力发展特色文化“夜经”、城市文化创意产业发展背景下，更需要跨学科艺术设计理论方面的支持和创新。 在创作者身份日益模糊的情况下，我们很难再去清楚地区分什么是艺术作品、什么是科技发明。 这些成果兼具科学发明和艺术品的属性，带来了应用与审美的双重价值。 王之纲，清华大学美术学院美术学博士，中国最早的MAYA高级讲师之一，一直是国内原创影像的先驱，其作品包括中央电视台春节联欢晚会、清华大学百年校庆晚会建筑投影、CCTV纪录频道视觉设计、孟京辉话剧舞台多媒体、音乐人左小祖咒《万事如意》演唱会等等。 王之纲于2009年创立鱼果动画工作室，现任鱼果动画创意总监。 多媒体视觉设计师，作品以浓厚的艺术气息和丰富的表现力见长，横跨建筑投影、4D电影、舞台多媒体、活动庆典、电视包装等多个领域。
王之纲: 王之纲2012
所以说我们会竭力地把我们现实中的东西数字化、虚拟化，然后带到我们的虚拟世界，可以更方便地去体验、去感受。 清华大学美术学院美术学博士，中国最早的MAYA高级讲师之一，现为信息艺术设计实验室主任，本科生动画专业指导教师，中国电影电视技术协会，会员，中国动画学会，会员，艺评网合作艺术家。 在新技术浪潮之下，各行各业都在或主动、或被动地快速更替融合着，艺术也不例外。
- 总而言之，各馆还是需要根据自身的特性和条件选择在短视频平台呈现的内容，以达到传播自我、启迪观众的效果。
- 因为它不仅仅是一个技术性的展示，它的作用就是想把人聚合起来，然后在这里面重新去创造价值，这才是它的核心的目的。
- 我们举个简单的例子，让对于VR和文化遗产保护这样一个相关的例子，那这个是清华大学美术学院在做的一个973的一个数字文化保护的理论方法研究的一个项目。
- 丹尼尔是同性恋社区的其中的一员，这个作品是源于在youtube上的非常短的视频，这个视频里面有一段丹尼尔和家人争吵的录音，然后这个作品的导演和他的团队发现。
- 在数字记忆、文化遗产的数字资源保存以及科学数据共享的大趋势下，这些成果无疑从文化自信、文明对话的高度，为研究的进一步深化构建了数据服务的基础。
节目由一段纪录短片开始，两位盲童用丰富的色彩创作了一幅纯真的笑脸图画，象征着他们对于世界的美好想象。 影片播放结束之际，圆形的笑脸图案转换到现场，成为众多残健融合的舞蹈演员们表演的舞台背景。 从影片到现场，这是一次跨越时空的伏笔，众多艺术家通过技术与艺术、虚拟与实景的联合创作，共筑了盲童们纯真的内心世界。 此时圆舞曲之“圆”的语义，进一步聚焦到个体的梦想与自我实现。 王之纲 本次冬残奥开幕式的倒计时环节，采用从宏观到微观的时空叙事逻辑、抽象与具象符号相互转化的设计语言，带领观众回溯历史，聚焦北京。
王之纲: 活动
同时，有不少的学者和从业者对短视频持保守态度，他们怀疑：像抖音、快手这种大众日常的娱乐工具，是否与高雅的博物馆美术馆气质匹配？ 艺术视频内容良莠不齐，是否会降低艺术水准误导观众？ 信息过于简单与碎片化，无法达到很好的艺术教育的目的，视频以及粉丝的数量是否是衡量艺术博物馆线上表现的主要标准？
其次是整个行业价值体系的建立跟国外的差距还比较大。 人们的思维是很清晰的，同时会把这些宣传给公众，让公众参与进来。 通过大量的艺术节、展览，将公众引进来，培养他们的观众。
王之纲: 信息艺术设计：在艺术和科学融合的 “临界点”上
他表示，《诗画中国》的推出在美术界引起了热烈反响，大家普遍认为，通过电视艺术的广泛传播，使美术作品的典藏活化、讲述故事、社会美育再增新体验、新启发和新思路。 节目让艺术真正深入到人们心灵之中，同时也活在艺术家的创作血液之中，通过不断地激励和滋养，让进入新时代的创造充满历史的厚重，彰显中华文化之气象、中华民族之大美。 慎海雄说，习近平总书记高度重视传承弘扬中华优秀传统文化，多次就文化自信做出重要论述。 中央广播电视总台成立以来，从传统文化宝库中探骊得珠，连续打造《典籍里的中国》《国家宝藏》《中国考古大会》《寻古中国》等一大批精品力作，构筑起总台作为传统文化传播主阵地、主渠道、主力军的高峰矩阵。 大型文化节目《诗画中国》从近千个作品中筛选出40余幅画作、50多首诗文，让这两种最古老也最具有生命力的文化创作活动，描绘出中华民族精神命脉的时代长图，成为总台迎接党的二十大召开的精彩亮相之作。
- 我在追求的是人类某种共同的体验，也就是共同的价值观。
- 作品效果 |《身体剧场》 Body Theater教师点评 |《身体剧场》利用体感与视听互动技术激发体验者调动身体进行艺术创作的潜能，体验者与不断迭代演进的系统共同构成一个具有沉浸感的即兴表演空间。
- 他的参展《FALL AGAIN FALL BETTER》是一个由两个元素组成的互动装置：一个投影屏幕或一个大的LCD显示器，以立体的红/绿立体显示计算机生成的内容，以及用户界面。
- 清华大学美术学院信息艺术设计系主任王之纲担任此次开幕式的视频总监，联合国内多家顶尖视觉设计团队、多所高校优秀师生团队共同创作了冬残奥会上不同意义的“同心圆”，表达了“圆满”、“融合”、“团结”的设计理念。
- 大家下午好，今天下午听了三位专家教授的讲座，感觉非常震撼。
通过体验同时发生在虚拟空间与现实空间的同一个事件展开对虚拟与真实的边界的讨论。 特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。 关于媒介，人们通常认为是容器，它就是一个载体，载的是什么？ 现在在传播的基础上，媒介不仅是载体和容器，它是功能型的，变成了除了设备以外，还形成了组织形式以及社会机制。 所以它变成了主动型的发送方式，它甚至包括了传播本身。
王之纲: 清华大学美术学院信息艺术设计系研究生课程《新媒体艺术创作》教学成果展示
宋元以来，物阜民丰、文化繁荣的苏州滋养出巧夺造化的苏作技艺。 “技忆苏州：苏作工艺馆”正是一个陈列千年工艺精品，讲述工艺起源流变的陈列展览。 镇馆之宝，元代《七君子图》，将时隔数年再度与观众见面。 该卷汇集了赵天裕、柯九思、赵原、顾安、张绅、吴镇六位元代名家绘制的七幅墨竹图，可以说是存世作品中品相最佳的墨竹卷。
王之纲: 科技
本人担任研究生专业课程《新媒体艺术创作》的主讲教师。 本人指导在读硕士研究生7人，已毕业12人，指导在读博士生1人。 本人结合自己的学术研究方向，以因材施教的方式，致力于交叉学科背景的复合型研究人才培养。
