“Blues”具有多重意義，除了音樂類型，它也可以當作是情景上的形容詞。 通常在看到這個字眼的時候，人們常會立即聯想到憂鬱與悲傷，而這正是藍調音樂的基本特質。 傳統的流行歌曲的節拍一般較多的都是一貫到底的4/4節拍，很少有例外。
這個講座由基督教中國宗教文化研究社、基督徒學會、《時代論壇》及《突破》雜誌合辦，是「香港人系列雙月座談會」的第二個講座，逾八十人參加。 從存在方式上看，流行音樂的主要社會消費羣體存在於青年人中。 流行曲歌詞 青年羣體的流行音樂活動既是一種消費方式選擇的外在顯現，又是一種文化多元化再生產潛力的核心力量。
流行曲歌詞: 課程比較
七十年代末，民生、社會發展昇平、廉潔，《半斤八兩》中的情況不復存在，普遍認為實幹會有出頭天，故即使艱辛，人們仍可懷着「理想一起去追」。 香江之上，一個「港人」的身份連繫彼此成為「同舟人」，「攜手踏平崎嶇」去建設「不朽香江」。 不論是歌詞還是羅文的粵劇式唱腔，《獅子山下》洋溢着醇釅的香港情懷——大家同舟共濟、努力向上。 藉着一首粵語流行曲，代代相傳，訴說着當年人人信奉的香港精神——獅子山精神。 由於八、九十年代互聯網絡日漸發達，再加上海外接踵而來的音樂浪潮，粵語流行曲在二千年代無論在音樂層面或市場層面均受多方面的文化洗禮及嶄新挑戰。
如今隨着流行音樂的廣場化、互動化，人們在音樂審美活動中不僅僅要獲取聽覺的欣賞與享受，而卻還要通過各種方式行為來宣泄他們的激情和衝動，把自己融於音樂渲染出的情緒和氛圍中，由單純的被動的音樂接受者變為主動的參與者，既是音樂的接受者也是某種意義上的音樂表現者。 這種音樂審美活動的改變，使得人們對音樂有了更直接、更個人化的感受和理解，進而對音樂審美形式、審美價值、審美指向及審美作用有了自己的評價、判斷與選擇，在音樂審美領域由一個“自在”的人變為一個“自我”的人。 從歐美的爵士樂、新民歌，到崔健所創作的搖滾；從80年代內地的通俗演唱，到外國電影音樂的流傳等，都充分體現了歐美流行音樂對中國流行音樂的影響之深刻，之久遠。
流行曲歌詞: 歌曲Top500
看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據流行的節奏布魯斯歌曲製作出自己的版本，從而導致了大量“翻唱版”的出現。 這個時候，原來被隔開的三個市場突然間中間的圍牆倒了，在這片廢墟中誕生了一種新的風格音樂——搖滾樂（rock）。 同時，現代科技的發展又為流行音樂開拓了廣闊的市場前景。 高、精、尖的音響器材、電氣設備和舞台燈光能輕而易舉地營造出出神人化、華麗多姿的種種意境，尤其加上舞蹈、服裝造型的變幻，演員們的才華能事半功倍地得到施展。 雖然流行歌曲曾一度被認為是感官文化的惡性膨脹，也曾令多少傳統教育下的學子為之瘋狂，但它也不是以一成不變的“俗”來滿足簡單化的社會需求的，流行歌曲無論是音樂內容、音樂形式還是觀演方式，都有一個屬於它自己的美學範疇。 隨着新的音響模式和音樂結構的不斷組合與運用，其包容性和易被大、眾接受的優勢，更能符合社會心理對藝術生產的新的審美要求。
- 從出土的新石器時代的陶器上可以看到大量的樂舞圖案，甲骨文和金文當中有大量樂器的名字，在古代許多關於宗教儀式的記載中。
- 以《獅子山下》主題曲為例，歌曲透過電視、電台、唱片、網路等媒體廣泛地在不同年代、不同脈絡中反覆傳播，一再被名人、媒體及小市民反覆傳唱傳誦，文本意義跨越時空，也一再被中介、流動、再轉化，衍生的意義層層疊疊。
- Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、説唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。
- 從1970年代中後期至1980年代初，個人風格強烈且能獨當一面的經典粵語歌手輩出，配合幕後音樂人才湧現，成就了經典巨星的時代。
- 三十多年來，他持續地寫和唱題材與香港社會息息相關的歌曲，樹立與香港社會脈膊相連的形象。
- 說到反戰作品，估計不少人會認為曲調理應是較為震攝和激昂，所以當其後發現歌曲基調均用上結他勾弦等相對平淡的材料時，就會洞悉到歌曲敘事的用意。
- 鄧潔明指出，嚴格來說現時的香港唱片業是由兩三間唱片公司所控制，而大唱片商又可以控制銷售量，從而影響消費者心態。
歌曲的意義會不斷轉化，在不同人心目中有不同意義，但是因為前文所述其文本的獨特性，並且偏向社會主流的「奮鬥、進步」價值觀，因而更容易被政府或傳媒由上而下挪用作激勵人心、凝聚社會的工具。 當意見領袖及傳媒將這些歌曲標籤為「香港人的歌」以後，更多人會認同這些歌曲對「香港精神」的呈現。 歌詞的修辭、風格、結構，有利於文本的流傳，而獨特的粵語歌詞語法與警句，成為香港「共同體」獨有的符號，是否習慣這種語法和懂得唸出這些「警句」，正好是「香港人」與這「想像共同體」以外的人區別。 如果以為單靠歌曲易上口的旋律、歌星的知名度，加上歌詞直接的敘述，便能讓香港人深信歌曲所建構的自身形象和身份，並因之而感同身受，牢記於心，那未免是過於一廂情願的想法。 流行曲所產生的意義，並不是單由製作者決定，然後將訊息直線地傳給消費者的。 二十一世紀以來，民衆對廣東話歌曲已漸漸失去熱情。
流行曲歌詞: 最新機種で歌おう
正如前述，這些歌曲文本「空泛」地呈現以香港為背景的「人生哲理」，沒有明確的時間地標，卻必然會讓人聯想到那個時代，也與電視劇及歌手形象等文本產生互文性。 流行曲歌詞 Silverstone指出媒體是與記憶連結的工具，並且有力量定義過去－可以是再現，也可以是重新建構；我們的過去是由很多媒體影象及聲音所建構的，我們的記憶也依賴媒體以及種種出現在媒體的事件。 不同世代的香港人會在不同媒介、不同經驗範疇之下聽同一樣的歌。 七、八十年代，家家戶戶每晚就在電視機前邊吃晚飯邊聽到主題曲響起，其後的世代買「懷舊」精選唱片、看「金曲演唱」節目，甚至聽由年青歌手翻唱的版本。
抒發一下～為你帶來更多的動力～ ＊近日社群爆紅的洗腦流行語「完了，芭比Q了」，發音來自於「BBQ燒烤」，從燒烤延伸出「完蛋了」、「糟糕」的意思。 隨著疫情漸漸趨緩，悶了兩三年的心是不是蠢蠢欲動、很想出國飛一波？ 等待著同時先跟著音樂一起帶你穿越國境，漫遊城市之間。 歌曲大全就是2023流行歌曲排行榜，精选好听的流行歌曲大全，制作出Top500榜单，发布近期流行歌曲、网络流行歌曲。
流行曲歌詞: 歐美琴譜
《鐵塔凌雲》、《啼笑因緣》、《鬼馬雙星》等歌曲好評如潮後，大量廣東歌歌手湧現，眾皆獨當一面。 其中最有名的有羅文、温拿乐队、徐小鳳、關正傑、甄妮、林子祥、葉麗儀、葉振棠、陳潔靈 等，大眾也不再認為只有唱英文歌和國語歌才是高格調的表現，罗文也在70年代中期远赴东瀛，习得泽田研二等视觉化舞台表演风格，为日后香港舞台表演视觉化立下基础。 1950年代前的香港社會結構大致可分為三個階層：上層是政府高官、外資商行高層與部分華人商辦與富商；中產階層只佔少數；下層是傭工、文員、和佔大多數的勞動人口。 各階層的交往與流動不多，涇渭分明，絕少互相溝通。
1989年梅曾得藝術家年獎，得到流行文化以外的肯定。 而張國榮出道初期（寶麗金時期）曾被指聲線過尖，模仿前辈罗文，发了《情人箭》专辑后更被唱片公司解约，此后一度在麗的電視电视剧及偶像电影混面熟。 譚詠麟退出領獎後，張國榮亦在毫無懸念下大熱奪得1988年及1989年的「最受歡迎男歌星」獎項，隨後處於事業巔峰期的他宣佈「封咪」告別歌壇，並舉行了多場賣座的告別演唱會。 1972年4月，許冠傑主唱的《鐵塔凌雲》更是近代粵語流行曲先例。
流行曲歌詞: 流行歌曲演唱風格多變
Silverstone 認為媒體的文本主要透過「修辭」（rhetoric）去說服我們相信，以「詩意」（poetic）去討好我們，並以「欲望挑動」（erotic）技巧來誘惑（seduce）我們。 文本能不能獲得認同，視乎上述策略（strategies）的運作，是否配合得宜。 講到這裡，我己把分析的程序分為音樂和歌詞兩大類，如果你能耐著性子聽到這裡，那麼對一首歌曲的組成架構，已經認識的很清楚了。 歌詞是活潑大方曲也與之呼應，詞意是哀傷旋律也是哀傷，那麼曲的考慮方向有兩種，一種是更加強哀傷的曲調，另一種是原本已很哀傷，如再加強哀傷曲調，可能會讓人覺得很膩，效果上就沒辦法突出詞曲的哀傷。 到底在說什麼，能否聽懂歌曲中的意思，別人能否會意，寫的人是否能清楚的表達，或許這會是另一個特點，是我要去表達的。
原因固然與商業、社會及政治環境、創作人與歌者風格的轉變有關，但中介過程中的各種微妙變化與互動，也是不容忽視的。 根據這個概念，一首流行曲的意義，便不可能是單一的直線過程，不會等同詞曲創作人創作時所希望傳遞的訊息。 事實上，中介過程在歌曲未面世前便已開始 — 例如：填詞人以文字中介（mediate）作曲人的構思，歌者的演繹是歌詞與聽者之間的中介，唱片封套與宣傳策略又成為歌曲與消費者之間的中介等。
流行曲歌詞: 粵語流行音樂
再如：朱哲琴的《一個真實的故事》結尾處用假聲演唱的華彩段，都是流行歌曲中常見的假聲應用方法。 這是在演唱中運用真假聲的轉換和變化來表現起伏跌宕的情感的一個優秀範例。 而騰格爾唱《天堂》時的啞聲唱法，它能產生一種真直、激越的特點，它更能表現出情感的力度和深度，有種粗獷強悍的陽剛美，飽經滄桑的成熟美。 從流行唱法本身立場而言，沙啞是磁性的，有吸引力的，嘶叫是激奮人心的表現手法，聽眾能從中感受到他們細膩而又粗獷的感情力量，深遽的音樂內涵。 流行歌曲（popular song，pop song，縮寫pop），是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，並被廣大羣眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳後世的器樂曲和歌曲。
1952年，香港和聲唱片公司製作首批粵語流行曲唱片。 這些唱片的主要市場其實是東南亞、星加坡一帶的壙工，製作相對粗糙，在香港雖有一定流行程度，但未成氣候, 地位比較低微。 這些歌曲繼承粵曲傳統，但體裁較短，多用西樂伴奏，演唱時多用自然發聲，歌詞貼近口語；當時被稱為粵語時代曲或粵語流行曲。 流行曲歌詞 當時製作這些粵語流行曲的，包括有周聰、呂文成、王粵生等等。 這段時期的粵語流行曲，曲不少是來自粵曲、但亦有改自國語歌曲及歐西音樂；當中更有部份是原創音樂。
流行曲歌詞: 粵語流行曲的前夜
如趙季平的《妹妹你大膽地往前走》中的第一句使用了切分音，強調語氣，動力感強，節奏稜角十分鮮明，突出了粗獷的音樂風格。 再如《雲河》中的八分音符三連音的運用，表現了對飄渺幸福的追尋與內心的激動，還有切分音，四分附點音符和附點八分音符，在短短的幾小節中出現如此多的節奏音型，這在傳統音樂中是十分罕見的。 唱卡拉ok其實是一種遊戲（play），Silverstone就曾提到遊戲是讓我們在特定的空間中暫時脫離平常的真實生活，同時也是一種為真實生活的排演（rehearsal），而透過這些遊戲及遊戲中的角色，建立自己的身份。
朱耀偉認為，這些歌曲並非要直接描繪一幅抽象的香港圖象，而是文化的紀實。 朱耀偉認為，當時的粵語流行曲，不少反映當時小市民的生活。 他說，有意見認為，雖然這樣的流行曲在五、六十年代也有，但許冠傑將這類歌曲提昇到雅俗共賞的位置。 以盛極一時的長篇電視劇主題曲為例，歌詞所說的雖然都是帶點人生哲理的味道，但劇集的內容大多是上流社會的生活。 Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表準確地判斷。 從八十年代初到公元二千年，從Old school到New school，從沒有人喜歡刮唱片到人人為街頭音樂而瘋狂，這一種文化帶給這個世界的衝擊，超出了人們的想象。
流行曲歌詞: 頒獎典禮公信力下降
歌曲面世後，經過媒體的中介，在不同時間、不同脈絡中，被身份、經驗各異的人所解讀、轉述、挪用、再建構，在連綿不絕的傳播與覆述過程中，不斷與不同聽眾的種種個人經驗碰撞（包括其個人生活經驗及與該歌曲相關的記憶），從而衍生更龐雜的意義。 由於篇幅所限，本文首先以中介、想像共同體、文本手法等概念想起，然後集中以兩個具體角度為例，包括：（1）七、八十年代的電視劇主題曲; （2）許冠傑作為「香港情懷」的代表; 並藉此兩個例子，討論流行音樂與香港人意識、身份及經驗之間千絲萬縷的關係。 最後再回看《始終有你》這首「特區之歌」與香港人又有什麼關係。 2000年起，由於音樂界人才青黃不接，唱片公司陸續出現裁員和結業潮。
流行曲歌詞: 流行歌曲美學特徵
他說，近十年比較出現多一些另類音樂，是因為近年多了人有外國生活的經驗，而近年高等教育的發展，亦令香港多了受高等教育的人，因此才有多些人喜歡聽像爵士樂或藍調（Blues）一類的音樂，要不然他們也不會聽另類音樂。 流行曲歌詞 近年，唱片商經常會將歌曲跟其他商品掛勾，例如流動電話、飲品或信用卡等，從而得到製作資金和宣傳效果；而廣告投資者亦希望以歌星來幫助他們的商品宣傳。 但鄧潔明指出，由於廣告投資者要顧及商品廣告的宣傳效果，有關歌曲在音樂上便不會有很多的選擇。 事實上，廣告投資者在選歌時，幾乎都指定要情歌，他們亦不會理會甚麼歌曲對本土文化和青少年的影響，近年行內流行的一句是，「歌不用好聽，只要有廣告洗腦就自然會好聽。」這樣，唱片商只會花時間找贊助者，不會努力做好唱片。
流行曲歌詞: 歐美日本曲調
收到填詞朋友努力填好的歌詞後除了要感謝他之外，最重要的就是要把你最真實的意見告知他，不要收在自己心裡，也不要勉強收貨，覺得未夠完善的地方就要讓填詞人知道，這樣才是對一個填詞人應有的尊重。 一份好的歌詞，最基本是大部份字的發音能夠配合旋律的發音，即常常有人說的歌詞岩唔岩音。 深層次一點的，就是歌詞能夠把一首歌帶去另一個更高層次既境界，曲詞之間的相輔相成。 把編曲做好後，別人聽你首音樂的時候大致上可以知道你的歌是怎樣的感覺、結構和起承轉合後，這樣的條件就可交給填詞人填詞（假設你是交給別人填詞的情況）。
第一段與第三段內容相同，第二段與第一段、第三段形成對比的音樂材料。 如《心中的太陽》、《一無所有》、《讓世界充滿愛》（第二部分）等。 流行曲歌詞 流行歌曲大量吸收現代舞曲——爵士、迪斯科、桑巴、倫巴、探戈、拉森、牛仔、踢踏等舞曲節奏的非正規化節奏音型。 區別於古典歌曲正規節奏具，有極不穩定、十分隨意和出其不意的效果。 如《鄉戀》、《昨夜星辰》、《思念》等採用了探戈節奏。
