漩涡纹图案可以说是中国史前文化的古老图腾,它大量地出现在新石器时期的陶器上(图一),这种在远古社会有着特殊意义的符号在克里姆特绘画中频繁出现,起到了极其精彩的装饰效果。 这些图案在画中人物的衣裙、头饰等处有秩序地分布,具有很强的构成意味。 如作品《阿德勒・布洛赫-鲍尔夫人》,画中人物的形象采用了重彩和线描,漩涡纹图案作为背景围绕在画中人物的周围,平面装饰性的效果尤为强烈。 这种漩涡纹图案带有很强的写意性,从这些自由的线条中,我们能体会到画面所蕴含的华丽而又迷人的意境。 克林姆吻 克林姆吻 又如《生命之树》(图二)中树枝与树叶的大胆处理,画家把树枝与树叶简化成漩涡纹图案,自由而又均衡地分布于画面。 树的枝蔓以优美的曲线形式,表现出优美和谐、生动活泼的画面气氛,造成强烈装饰趣味和富有东方色彩及神秘意境的效果。
如果说这幅作品代表了克里姆特的成功转变，那么紧接着的《哲学》、《医学》和《法学》则是艺术家对于自己创作的认定和坚持。 这一时期的克里姆特作品依旧摆脱不了前辈艺术家的影子，但其日后的艺术风格已经初露端倪，在《身着金色服饰的女士肖像》等作品中，他开始尝试着使用金色。 这幅《死神与生命》是经典作品，死神题材从文艺复兴开始就一直很受各路画家喜爱，象征主义画家对其更是青睐有加，尤其是德国象征主义画家勃克林就有很多死神周边的作品。 克林姆特这幅画的主题，延续了前文提到的早期作品《爱》，在《爱》中，生老病死等人生各阶段注视着接吻的恋人，当然其中也有死神；而在这幅画中，死神单独成为主角，在一旁手持大棒窥视，嘴角甚至露出了戏谑的笑。
克林姆吻: 克林姆馬克杯
克林姆的畫作如今已成為流行文化的一部分，但是作為藝術家，他還有更多值得挖掘與重新檢視的價值。 克林姆吻 本次展覽由義大利多媒體公司Crossmedia Group策劃及製作，在佛羅倫斯首次盛大開幕後，曾於米蘭、羅馬、那不勒斯等城市巡迴，在眾多沉浸特展中開啟革命性的轉變，為繪畫藝術注入活力，無死角的體驗感動過無數觀眾。 「吻」以金色為主調，「黃金時期」的靈感源自拜占庭藝術，亦受其成長背景影響。
克林姆於1907年畫出〈艾蒂兒肖像一號〉（Portrait of Adele Bloch-Bauer I）被譽為「金色蒙娜麗莎」。 1998年一名猶太裔美國婦女瑪麗亞阿特曼（Maria Altmann）對奧地利國家博物館提出所有權告訴，她表示畫中的艾蒂兒是她的嬸嬸。 她認為畫作裡的人物是她的家人，是因為戰爭而被掠奪的家族財產。 訴訟歷時八年，美國法院判決〈艾蒂兒肖像一號〉應回歸家族。 瑪麗亞阿特曼紐約一家新博物館以1.35億美金的天價奪標，成為當時全世界成交價最昂貴的畫。
克林姆吻: 藝術評論
洪麟风编著的《克林姆魅力》是本特别的个人传记类专著，书中行文格调轻松、活泼，并且穿插着作者游记类的图片及对大师作品的独特见解，给读者展现了另一个维度的克里姆特。 Gootfriedfliedl对克里姆特深有研究，他所著两本关于克里姆特的书籍，其中《Gustav.Klimt》是一本传记大作，详细记录了克里姆特的时代背景、生活环境、家庭环境、艺术道路等等。 与本课题有关的书籍还有何政广编著的《世界名画家克里姆特》，孙欣编著的《克里姆特绘画研究》等，这两本专著偏重克里姆特的作品研究，对本文的图片应用有很大的参考价值。 克林姆吻 从以上四个方面分析克里姆特绘画中的东方装饰风格,可以清晰地看到,克里姆特在保持自己整体风格的前提下,对东方元素进行了大量引用和借鉴。 在当今世界,随着各种传媒的发展,东西方文化的交流和碰撞越来越频繁,我们也应当如克里姆特一样,在对待其他艺术形式的时候,将某些精华吸收借鉴并应用于自己的作品中,创造出更加崭新的艺术世界。 克里姆特的作品强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造，他的作品中既有象征主义绘画内容上油画欣赏的哲理性，同时又具有东方的装饰趣味。
- 中世纪的绘画多是宗教题材，那克林姆特是在用这样的风格表达上帝吗？
- 在社會與都市的轉變下，藝術形式也因應潮流改變──眾多新興建築的裝飾需求開啟了公共委託專案的廣大市場。
- 与龙一样,凤也是中国古代文明的图腾符号,凤凰在中国古代被人们视为最大的神物、灵物和吉祥物,其形象常常出现在古代建筑物的装饰中。
- 老妇和年轻母亲的对比不仅代表女人生命的不同阶段和时期，还呈现了女性的不同生命阶段的特征。
- 其实，克林姆特在艺术史上可能不是一个“非常重要的人”，相对于其他大派系来说，他玩艺术派别还是有点惨的，不过他把拜占庭镶嵌风与装饰艺术融合出了新的格调。
- 一是笔触柔软，比起光滑的学院派皮肤，他们的笔触沿着身体方向流动发展，给女体的肌肤带来柔软的感觉。
- 还有这眼睛和嘴都是紧闭状态，如果是渴望，嘴多是微微张开的样子。
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克林姆吻: 克林姆《吻》|王爱军艺术家
《吻》这幅画（图2），是吸引笔者第一次了解克林姆特的作品。 整幅作品画面充斥着日本趣味和拜占庭趣味之间的混合味，与画面中的重彩和线描相得益彰。 画面里铺垫金箔，黑色的背景若隐若现，黑与金的对比是克林姆特绘画中独特的装饰语言。 女主的头发与露出的肩膀形成了一个光环映衬出她的脸庞，而在她下巴的位置可以看到由花朵串成的项链。 藤蔓交织就如男主与女主之间的关系，这是一种将人体并列的风格。
青年和幼年女性是母女关系，她们双眼紧闭相互依偎，身上被蓝色透明带状物缠绕在一起。 她的秀发蓬松而富有光泽，与左侧老年女性晦暗干枯的发丝形成强烈对比。 老年女性一手扶额，低头垂首似有消沉之感，她松弛的皮肤、下垂的肚腩和突出的血管都彰显了她的年迈。
克林姆吻: 克林姆《吻》沉浸式饗宴於法國二戰潛水艇基地再次流動！「光之水池」玩轉藝術光投影、水倒影，2020 春天開幕！
骑士在金黄色调和纵横交错的直线构成的形式意味中显露风采,舞女在淡蓝色调和起伏流动的曲线组织结构中突现风姿。 统观克里姆特绘画艺术的创造历程,从具象语言到抽象语言的表现,可以看出克里姆特探索艺术本体意义和形式意味的良苦用心。 事实上,这正是克里姆特对西方传统绘画的自然主义和历史主义的反叛,他的这一转变,为欧洲绘画开辟了新的领域,极具创新精神。
- 限，有时是带有情感的理念，他借由象征符号营造出无限的联想空间。
- 也许，克林姆特在画中想表达那个时期女性自我独立思考的萌芽。
- 「吻」以金色為主調，「黃金時期」的靈感源自拜占庭藝術，亦受其成長背景影響。
藝術沒有界線，即使是一片服裝布料都是體現藝術的一種形式。 鏡像藝術區用鏡面打造了永恆的空間，不只是呈現克林姆的藝術，這裡本身就是一件全新的藝術作品。 在無盡交錯的璀璨、迷幻、絢麗的影像中，與這位大師的藝術零距離接觸，融入在線條與符號的裝飾裡，你我都在創造藝術，與永恆的藝術同在。 19世紀的維也納藝術界受到一股新風氣的影響，找到了創作的契機與啟發。 當時修建的環城大道（Ringstrasse）帶起了一波都市革新，劇院、公共花園、廣場等公共建築接連完成，現代化後的維也納成為能與巴黎和柏林媲美的城市。
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克林姆特擅长描绘具象人物，常糅合多变的图案装饰与丰富的色彩，以达成丰富和谐的美感。 在《女性的三个阶段》中，左侧的老年女性和右侧的幼年、青年女性分别置身于两块不同的纵向彩色长方形背景——幼年、青年女性在蓝色主导的冷色调图案中；老年女性则在形状更为分明的橘黄色花纹中。 两种风格迥异的背景图示形成了冷暖色调的强烈反差，被左侧图案遮挡的青年女性的腿与右侧图案前老年女性的头部则增加了左右图案的交融感。 古斯塔夫克里姆特的绘画兼具时代性与独特性，他运用独有的绘画方式表现神态各异的人物形象及风景，表达自己对人类生命和人类本性的态度。
《花园》是其创作于黄金岁月，并在去年的伦敦皇家艺术学院现代园林展中广受好评。 此次上拍是其在过去20年里首次进行拍卖，无疑会成为当晚的明星之作，令人期待。 他笔下的很多女性肖像都是裸体画，摆出发人深省的情色姿势，强调感官和性爱。 画面中的女性通常毫无羞涩地以目光直接回应观众对她们身体的凝视。
线条的作用远远超出了塑造形体的要求,成为作者表达意念、思想、情感的手段。 克里姆特就是借鉴中国传统绘画表现方式,用线的虚实、穿插关系,表现出物体间的前后空间关系,以使观者获得心理上的空间感。 如1898年的黑白画《鱼床》中,用流畅的曲线和黑白色块的对比勾勒出女性的躯体,再以舒缓优美的线条造成波浪的感觉,让人感到这些女子徜徉于浩瀚海洋的情景,画面气氛轻松、愉快。 中期的克里姆特主要受东方工艺美术和日本浮世绘的影响,以富于秩序感的舒展优美的线条和严谨而简约的装饰,表现出画面很强的工艺性特点。 后期的克里姆特在用线上发生了转变,他的用线更加接近中国绘画中的特点。 如果说在这之前,克里姆特喜欢用粗细均匀、舒畅愉悦的线条的话,后期则利用不同线条给人以不同的心理感受,来表达物体的质感和自己内心的变化,线条的表现力更强,表现手法更加丰富多样。
克林姆特的作品可以通过目的论美学解释，他的目的，最纯粹的就是释放自己和表现自己。 克林姆吻 《吻》中相拥的男女，没有固定的人，固定的是画面中流露的情感，是克林姆特每一笔为人们呈现的，正如本文開头所说：“如果你想要了解我是什么和我想要什么，那请你先看我的作品”，这大概就是克林姆特以作品移情的最好解释。 克林姆特的风格从那幅粉红色的少女肖像开始已经偏离学院派绘画的轨道，而印象派的影响则拉大了偏离角。
克林姆吻: 〔維也納〕Schloss Belvedere「美景宮」 克林姆的吻
画中大量使用了金片、银箔等 装饰性要素，使画面看上去熠熠生辉、金光闪闪。 在这种金色的背景下，一对恋人在开满鲜花的柔软草地上，热烈拥吻。 男人的双手轻柔而充满爱意地抱起了女人的头，正富有激情地吻着她的脸。 女人的左手握着男人的右手，闭着眼睛，沉浸在无尽的幸福和浪漫的想象中。
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