《Trouble Waters》則是由法國藝術家創作的沉浸式裝置，以１座吊橋比喻無法逃脫的關鍵十字路口，運用水霧營造出模糊而潮濕的氛圍，象徵離開與離不開之間交雜的情緒。 此裝置作品將動態的線性光線投射至懸掛在空間中的 3D 列印雕塑。 作品透過雕塑的造形形態和線性光線的投射動作，將時間在流動中的片段獨立出來，凸顯人類動作的表現性潛力。
▲「對稱加速度」（左）以車輛懸著巨大石頭呈現緊張的力量；「日行跡」（右）白色尼龍線和光線打造上千萬個微小光點。 光影藝術節 自我與想像的他者，交替閃現中，這部裝置會根據觀者聆聽的距離，播放出雙人的對話，由細碎耳語至眾聲喧嘩，使身處其中者靠近與遠離。 後藤映則，〈能量 #01〉，2017，尼龍、投影，≒3.5m(寬)×≒3.0m(高)×≒2.5m(深)。 圖/彰化縣政府除各種河岸主題燈飾外，周遭河岸上也有各式燈光藝術如『古城風華』、『魚躍龍門』等值得細細品味。 這次鹿港光影藝術節共規劃了四大燈區，整體遍及中山路、公會堂、老街燈區、桂花巷藝術燈區、舊鹿港溪等地。 不過，餐廳的裝潢概念我倒是很尬意，扣著「鯉魚躍龍門」的主題，從門外地面一路延伸到食具，這種用空間說故事的完整性，看得到店主的想法，我很喜歡。
每一件 3D 列印雕塑的形狀是依循編排過的身體運動軌跡所塑造，隨著光投射在雕塑上而出現的光流和其形成的動勢，時間獲得了闡述，揭示出過去、現在和未來。 此次底醞敘事與在地手繪電影海報畫師合作，結合上百張電影本事文物，帶出影博館的建築象徵與台灣的觀影文化兩大特點，透過角色「光怪」穿越時空，一覽電影文化、視覺內容及宣傳物演進的脈絡。 自新竹火車站起步行5分鐘，會來到俗稱台酒專賣局的新竹市定古蹟「專賣局新竹支局」，藝術家將光雕融入台灣菸酒長期與在地生活緊密連結的記憶點，並串接成由傳統及現代混搭而成的視覺性展演製作。 位於新竹客運商業大樓（站前SOGO大樓）的數位動物園光雕秀，將帶領觀者前進未來，一窺一個天地萬物與數位科技並存的新竹，同時在當中演繹出新竹動物園提供動物開放式空間的概念，人們將能看見動物園裡動物們，放大十幾倍生猛「跳」到眼前等，饒富趣味。 新竹車站與日本的東京車站締結姐妹關係，因此，日本NAKED Inc.團隊延續延續2012年東京車站光雕投影的物語, 編織「光之旅行」的故事，並歷經台、日兩地實地考察，將以光雕將新竹火車站與東京車站光影重疊，還將打上象徵兩國的文化符號，包含喜鵲、櫻花等。 配樂也是台日雙語的「快樂頌」，再搭配美國、巴西等各國車站的光雕投影，在音樂的尾段融入原住民古調，展現結合在地的巧思。
光影藝術節: 台中國立台灣美術館交通資訊
這個裝置由數十片鐵件、投影感測器、還有喇叭、壓克力板組成，根據觀眾與裝置的距離會播放出對話，彷彿細碎的耳語。 作品〈風景切片〉透過「光」來表現不同個體間的交流方式，進行一場「風景」與「風景」交流的儀式。 〈迷宮幻遊〉作品的物理造型發想自臺中眷村的天際線與巷弄，觀眾在進入作品的同時，將可利用手持裝置在5G技術所創建的擴增實境中，自由穿梭在「現實」與「虛擬」的迷宮之間。 以風為主題的光雕作品「風之屋」，將出現在公竹路建築群，而作品中，風將以獨一無二的方式和觀眾分享、以風的氣息描繪這個所在。 黑暗中，光影使得水池與周圍環境相映反射，首先是嚴謹的幾何形狀，鏡像的表面傳遞出有序的訊息；一旦鏡像的水面開始出現震盪與波浪，燈光線條也旋即扭曲變化，工整的環境開始變得凌亂，在秩序與失序間交雜，現實與詮釋開始對話。
他教授新媒體藝術與理論，最著名的作品是《新媒體的語言》（The Language of New Media），被認為是新媒體創作理論探索的重要人士。 活動於國立臺灣美術館演講廳舉辦，限額 200 光影藝術節 人，歡迎有興趣的民眾報名預約參與。 這次一共邀請了來自臺灣、日本、澳洲、法國的藝術家，打造出10組具表演性裝置特質的「光之劇場」，並規劃出「光影劇場」、「光景舞台」、「光遊界面」三種不同的展出模式，帶給觀眾沉浸式的體驗。 由於今年光影藝術節以「數據光景」為題，因次特別邀請擅長創意程式設計、實驗聲響與表演藝術的新媒體藝術創作、教育者葉廷皓，以及現任清華大學科技藝術研究所教授暨所長暨新媒體藝術策展人、評論與評審邱誌勇擔任共同策展人，分別展開3大展覽主題，包括「數據運算介入」、「感官資訊轉換」、「5G即時交流」。 兩位藝術家共創的〈光的時間量子〉帶來多頻道音像畫面，營造聲歷其境的體驗，作品中的畫面生成是透過重疊不成律的音符，以及複節奏的音樂結構、顆粒合成、大量處理影像紋理，並利用點雲技術來創造3D模型並營造出一種具有迷幻氛圍的視聽體驗。 同時以即時生成演算和即興隨機的技巧，在視覺畫面和聽覺體驗間建構出更多不同的可能，也是目前為止最遠距的跨國連線。
光影藝術節: 台中美食景點行程推薦
於這次光節展開三大展覽主題：「數據運算介入」、「感官資訊轉換」、「5G即時交流」。 還是沒有獲得解答的話，葉廷皓說，不妨就直接和藝術家本人做提問吧。 「2023臺灣國際光影藝術節」特別規劃了系列教育活動，5G科技應用工作坊、策展人與藝術家親自帶逛的專家導覽與國際論壇單元，讓人們在看展之外能獲得更多深入理解。 展覽也共規劃了兩場國際論壇，分別探討「速度與連結：5G世代下科技藝術展演及其可能性」，與「科技藝術與光節的永續經營」。 除國內學界、業界專業人士外，也特別邀請到紐約城市大學校長特聘教授、新媒體創作理論探索的重要人士列夫．
文化部政務次長蕭宗煌表示，「我們都說科技改變了生活方式，讓我們改變取得資訊的速度與方式，但在文化藝術上，科技改變了我們觀看事情的角度與視野。」國美館2007年成立數位藝術方舟，是國內最早推動科技藝術的單位。 今年光影藝術節來到第4屆，從2020年配合台灣燈會在台中，在傳統燈會的脈絡下，國美館與台中市政府在思考是否創新的展現形式，因此嘗試做第一次整合，非常成功。 後來在國美館的爭取下，變成獨立的展覽形式，也成為城市的新風景。 蕭宗煌並特別代表文化部長李永得，向策展人、參展藝術家、國美館與均勻製作暨與會貴賓，表達最誠摯的謝意。 除了展覽，還有國際論壇與工作坊談論5G世代的展演及應用，也探討科技藝術的永續經營及公共化議題，帶領民眾自展覽中了解科技藝術的重要性。 這次作品多在戶外展出，不受時間、空間限制，即便在每天國美館閉館期間，也可前往欣賞作品。
彩色玻璃堆疊的宮殿，串連的燈泡幻化成月光照亮森林，跟隨孩子嬉鬧的步伐探索新竹豐富的人文及歷史，大步邁向智慧城市的同時，更保有原始的質樸及純真。 不只以新竹市政府為光雕主舞台，側邊建築物上也有角色在牆面上跳舞，千萬別漏掉周遭的小彩蛋。 光影藝術節 被列為全國歷史建築百景之一的北大教堂，將化身為光雕秀作品「拂曉之翼」；康普非司以華麗、炫目的視覺特效，打造出如史詩般壯麗的場景，並重新詮釋宗教上的意義與符號，比如鴿子與窗花等。 敘事軸線則分為世間紛擾、北大教堂的誕生與信仰的張力三大部分，伴隨磅礡音樂，場面如史詩般驚心動魄。 我是七味粉小編，喜歡上網逛論壇當個鄉民，在網站負責編寫資訊類、3C類的文章，偶爾也會玩玩手遊和耍廢，熱愛貓狗和攝影，希望可以嘗試各式各樣的領域並且透過文字的魔力和大家分享我的親身經歷。
光影藝術節: 展覽資訊
「2023龍崎光節－空山祭」展期即日起至2/12，每日17：30～22：00點燈。 光影藝術節 展覽期間還將有藝術家創作座談、龍崎在地生態文史導覽、「空山祭」藝術創作工作坊等豐富多元的活動，展區周邊的崎聚市集、竹炭故事館，更是挖掘在地農特產與傳統美食的好去處！ 作品《待我回來一下下》為今年進展場後，看見的首件大型作品，以故事中小鷹來到象徵都會的奇光樹林為基底，暗示離開家鄉，探索外界閃耀的世界。
作品透過雕塑的造形形態和線性光線的投射動作，將時間在流動中的片段獨立出來，突顯人類動作的表現性潛力。 隨著光投射在雕塑上而出現的光流和其形成的動勢，時間獲得了闡述，揭示出過去、現在和未來。 圖/彰化縣政府這裡主要透過光影藝術呈現河道歷史風華，其中不僅有以『飲水思源』、『魚躍龍門』為題的噴泉主題燈光，還有代表鹿港全勝繁華時期的『鹿港飛帆』等造型藝術。 萊普斯團隊Groupe LAPS，是六人組成的法國藝術團隊，擅長運用空間，進行程式編排融入裝置劇情，是全球光影節、白晝之夜的參展藝術家常客。
這次台灣國際光影藝術節中的〈光的時間量子〉，將以即時生成演算、即興隨機技巧，在視覺畫面與聽覺體驗間建構更多不同的可能。 2023光影藝術節展出作品〈植光・花〉蔡宜婷/ 國美館這次參與藝術家橫跨亞、歐、美洲，除了會有多組初次亮相的全新創作，還會有專家親自導覽、大師造訪國際級論壇、沉浸式 5G 跨國異地共演，將突破大家對科技藝術的想像。 以熟練的程式演算影像與聲音契合度表演，曾受邀至奧地利林茲電子藝術節、西班牙馬德里現代數位科技影音藝術節、法國里昂國立音樂中心、德勒斯登國際當代藝術展、比利時新科技藝術獎等國際知名新媒體藝術節展出。
而今年『2022小鎮光影藝術節』也已正式在 6/2~7/17 展開，為期一個多月天天都能在晚上 7 光影藝術節 點後享受夏日燈光藝術。 最後最後，說到這個光影的藝術表現，拜託拜託讓葵花子私心推薦我最近很沉迷的影片──韓流帝王SUPER JUNIOR第十張正規專輯的《Burn The Floor》，完全就是運用光線的節奏，完美融合音樂和舞蹈。 最酷的是，可以拿起手機，登入作品互動系統，將照片或影片傳送到作品裝置上，讓自己也成為參與藝術的一部分。 她以不平衡的車子懸起一顆巨大的石頭，呈現兩股對立緊張的力道，是文明∕自然、變動∕凝滯之間的抗衡。 選在3月份舉行，主要是希望接續2月的元宵節，讓傳統節慶的「燈節」，以現代藝術的「光影節」接力呈現，是台中摩拳擦掌力拚城市行銷的一大新賣點，後續發展值得持續關注。
主辦單位將親子創作營的藝術創作融入綠41公園的「樂游游」作品，呈現全新的多元美感及創意，展現新年新氣象。 新竹縣長楊文科邀請全台鄉親在1/20(五)前，到東興圳光藝節感受全台最美的光影藝術饗宴。 除了展出國內外藝術團隊的作品，還有國際性學術論壇與導覽活動，提供一光影藝術家與相關領域的專家充分交流的平台。 科技藝術對於當代新技術的「反思」，是科技藝術之於當代的重要意義。
光影藝術節: 網站搜尋
國際部分則有 3 組分別來自美國、日本、烏克蘭／西班牙等藝術家的創作，首度在臺展出，包含美國麻省理工學院MIT媒體研究室教授 查克・利伯曼（Zachary LIEBERMAN）、日本時下最紅的藝術家 笠原俊一／神田竜／比嘉了，以及烏克蘭裔目前定居於西班牙的的電子影像藝術領域先鋒人物 尤里． （Melody TU 採訪拍攝）由臺北美術獎首獎得主 王連晟 帶來的音像表演〈量子學〉拉開活動序幕。 以聲音表演搭配程式即時生成影像演出，王連晟熟練掌握程式演算影像與聲音契合度，更曾受邀至奧地利林茲電子藝術節、西班牙馬德里現代數位科技影音藝術節、法國里昂國立音樂中心、德勒斯登國際當代藝術展、比利時新科技藝術獎等國際知名新媒體藝術節展出。 這場由兩人共創的〈光的時間量子〉，以多頻道的音像畫面營造身歷其境的體驗，作品中的畫面生成是透過重疊不成律的音符，以及複節奏的音樂結構、顆粒合成與大量處理影像紋理，加上利用點雲技術創造的3D模型來營造迷幻的視聽氛圍；同時以即時生成演算和即興隨機的技巧，在視覺畫面和聽覺體驗間建構出更多不同的可能性。 這次演出是U-108 SPACE自成立以來，同時結合視覺與聽覺的共演，更是目前為止最遠距的台灣／西班牙跨國連線，相當具有指標性。
圖/彰化縣政府特別是燈區內還有綿延好幾百公尺的『巨龍』穿梭於其中，點燈後的模樣更是吸引不少遊客朝聖。 這個網站採用 Google reCAPTCHA 保護機制，這項服務遵循 Google 隱私權政策及服務條款。 100個燈管人在玻璃帷幕上，搭配電玩類型音樂，如同逐格動畫一般，上演1980年代復古遊戲畫面，個人覺得是所有作品中最老少咸宜的有趣作品。 才晃眼幾年時間，作家羅毓嘉的同遊戰袍就從水男孩的火辣熱褲，換成腳踩高跟鞋、手拎茄芷袋的阿姨look。
作品類型包含呼應自然現象的大型光影裝置、程式控制的光雕塑、依附國美館環境所進行的現地創作，以及配合國美館 5Ｇ環境設置的互動裝置等。 「台新藝術獎」在20週年大展中打破回顧式展覽的策展方法，邀請歷屆得獎藝術家，以多元有機的方式回應展覽名稱「NEXT」。 透過與本次展覽空間設計張暉明、視覺設計林冠名的訪談裡，從他們的視角理解本次展覽的實驗性與立體性。 曼諾維奇（Lev Manovich）出席；他教授新媒體藝術與理論，最著名的作品是《新媒體的語言》（The Language of New Media），被認為是新媒體創作理論探索的重要人士。 以英國詩人拜倫的《她走在美的光彩中》詩為發想，藉著詩中的「光」之隱喻，希望觀眾能在展覽所形塑的「光之劇場」裡，讓知覺與身體沉浸於數位打造的光與影情境之中，進入光影交織的世界，交融於光影和諧的曼妙氛圍。 貳進的〈福朗提爾壹號〉以網路上巨大流量的網站數據資訊做為素材，利用5G網路即時捕捉數據，來描繪出一個現實與虛擬交會的科幻太空站，觀眾可以利用行動裝置一起參與描繪景色。
- 新竹縣文化局表示，這次東興圳光藝節作品，以新竹縣的「風」及東興圳充滿生命力的「水」發想，創作八組特色燈藝。
- 這次大部份作品於戶外展演，分別散落在美術館外的廣場空間，藉由空間轉換帶來不同觀展體驗，也透過空間強化作品個性。
- 這讓「數據光景」成為了某種有機形式的展覽，這也是葉廷皓想讓觀眾感受到的體驗：和彷彿有自己生命的作品們互動，一起共同創造光影與聲響。
- 藝術家將城市在追求發展時所造成的失序，以浮空的氣囊裝置做為隱喻。
- 作品中畫面生成是透過重疊不成律的音符，及複節奏的音樂結構、顆粒合成、大量處理影像紋理，並利用點雲技術來創造3D模型並營造出一種具有迷幻氛圍的視聽體驗。
台北美術獎首獎、奧地利林茲電子藝術節參展藝術家王連晟，為2023台灣國際光影藝術節全新創作的〈非歐幾何延伸公設〉，利用國美館的建築切角，以燈光創造出由許多直線所構成的類拋物曲線，利用超音波感測器偵測現場人移動足跡，同時轉換為新的樣態。 在數學定義中，基於點、線、面公設，「歐幾里得幾何」指的是平面空間和三度空間中的幾何學；而公設則延伸為「公共設施」的縮寫。 藝術家在既有建物上附著了新的結構，美術館的一角因此成為可被觀賞的公共設施，並形成了新的感知空間。 「2023臺灣國際光影藝術節」以「數據光景」為題，討論當代科技藝術發展過程中，數據如何成為支撐與驅動藝術作品的背後根基，並為藝術展演帶來流動與多樣性。
不僅如此，「空山小燈籠」更是本次展覽的特色之一，今年策展團隊特別使用由臺南新生里募集而來的鋁罐，打造出絢麗繽紛的小燈籠提燈。 在幽暗又奇幻的山林裡，手上提著小燈籠，除了照亮藝術之路，也驅散了夜的恐懼，帶來溫暖。 直線LED燈管交錯後呈現出類似拋物線的曲線，靠近看會隨著觀眾的移動，作品燈光變化頻率將會不同，也算是一款互動的光影作品。 由跨領域藝術創作團隊「人嶼」所打造的〈光之雨林2.0〉，運用傳統「翻身板」童玩製作動力裝置，當翻身板隨地心引力落下，光線照射在繽紛透明的板身，於地面映照美麗絢爛光影，並發出清脆聲響。
原本在台中市西屯區中央公園登場的中台灣燈會，因疫情取消，但台中市民仍可參加國美館舉辦的「2021臺灣國際光影藝術節」，在多個大型光影裝置期間遊走、互動，歡度元宵佳節和228連假。 這次『鹿港光影藝術節』特別透過各種燈光設計把整座小鎮點亮，不論是老街的懷舊感、舊鹿港溪的波光，每個燈區都有著截然不同風采。 趁著這次活動共有一個多月的時間，想外出走走的朋友不妨可以出發鹿港，來場集歷史、藝術、文化、美食於一身的旅行。
染上夜色的國美館，成為以光源勾勒的結構體，夜間的國美館簡直就像平行世界，光線的顏色、流動、節奏，因為有了暗夜的襯托而更顯魔幻華麗，等待你去探尋散布各處的驚奇。 小生劍眉星目、目吊時鐘，深情款款地吟唱著七字調，讓台下女戲迷聽得如癡如醉、芳心蕩漾。 台灣歌仔戲獨有的坤生文化，讓演員透過服化裝扮、身段演繹的易性扮演，跨越性別界限，以女身展演男相，在舞台上，「她」變成了「他」，揮灑出萬般風情。 全亞洲第一位橫跨世界南北兩極點楊力州導演最新力作《無邊》，記錄2018台灣第一支南極長征隊隊員歷經48天旅程，以徒步15天350公里的挑戰旅程。 楊導的《無邊》記錄著南極長征途中隊員和自己的心靈及景況，創作二十多年來，這是一部楊力州導演最深沉的自我省思與反芻的作品。
「光影劇場」以光與音為表演主體，其中日本藝術家後藤映則的〈能量#01〉作品，將動態的線性光線投射至懸掛在空間中的3D列印雕塑。 光影藝術節 作品透過雕塑的造形型態和線性光線的投射動作，將時間在流動中的片段獨立出來，突顯人類動作的表現性潛力。 每一件3D列印雕塑的形狀是依循編排過的身體運動軌跡所塑造，隨著光投射在雕塑上而出現的光流和其形成的動勢，時間獲得了闡述，揭示出過去、現在和未來。 種「光」的角色定義「光影劇場」、「光景舞台」與「光遊界面」，重新定義「光」在表演中主體與客體的角色，建構民眾在「觀看」與「互動」中的觀展行為與感知經驗，將觀者從「觀看與參與的介入者」轉換成為「不可缺少的作品主體」身份。 國美館作為「致力於多樣性主題規劃特展與藝術教育推廣活動」的台灣美術龍頭，雖光影節比照慣例辦理學術交流論壇，然而，社群參與程度及光影藝術推廣的深度與廣度明顯不足，更遑論要提升民眾藝術鑑賞能力與促進相關知識流動。
光影藝術節: 台中國際光影藝術節在2022/12/3~2023/2/5展出，展覽免費看！
利伯曼（Zachary Lieberman）、日本藝術家笠原俊一／神田竜／比嘉了，其中包含五組全新創作，以三大主題「數據運算介入」、「感官資訊轉換」、「5G及時交流」展開。 今年邀請臺灣、日本、澳洲、法國藝術家，打造10組具表演性裝置特質的 光影劇場、光景舞台與光遊界面，讓我們對於光影有不同的感受。 2022臺灣國際光影藝術節作品中，像是轉瞬即逝的巨型彩虹泡泡氣球和Metastage-來場不連續的跳躍的燈光秀，馬上成為台中IG打卡熱門景點，展期從聖誕節一路點燈至明年元旦跨年、春節假期到228連假，趕快安排入台中旅遊行程中吧。 第二屆「臺灣國際光影藝術節」2月26日起於台中國立臺灣美術館戶外園區展出多位國際藝術家的光影裝置。
香港SEO服務由 Featured 提供
