當時他應徵兩間公司，分別為遊戲業、動畫業，最後選擇了薪水較高、剛成立不久的壹傳媒動畫，開啟了兩年半的動新聞生涯。 在經歷了將近三年的全球疫情，我們如光點般關懷世界，包含疫情、俄烏戰爭、暖化、飢餓及貧窮；如今終於迎來解封，世界出現了曙光，而跨年大秀提及的「關懷世界」，不僅僅是關懷世界和平，更包括後疫情時期的健康與通膨後的糧食問題、永續與暖化，都是透過影片表達對世界的關懷。 每次體驗時間為30分鐘，常設展區的《桃符》能探索「門神」起源意義，能再結合AI與粒子系統的科技手法中細細品味當代美學。 戴上Microsoft HoloLens 2 混合實境眼鏡還能觀賞取自中國神話《山海經》的原創作品《帝江化生 Rebirth》，以及在《生命狂歡曲：鶴之舞》體驗鶴孵化到成長的感動過程。
還可以在課程討論區發起討論與同學老師交流，在作業區線上繳交作業讓老師給您專業的建議。 ：節點式、程序性的特點，讓 Houdini 不用外掛就能做出各種複雜、困難的特效，完成以後要修改或應用到其他專案上也很方便。 ShotGrid 的另一個優勢是「業界的廣泛使用」，近期發現很多國外公司也在使用 ShotGrid ，甚至公司正在執行的海外專案中，就已經透過 ShotGrid 做溝通討論。 「2023臺灣國際光影藝術節－數據光景」於2022年12月3日至2023年2月5日，在國立臺灣美術館戶外廣場、U-108 SPACE展出。 今年以「數據光景」為題，策劃三大主題、邀請九件國內外藝術作品，邀請觀眾一起探索光影與聲響，思辨當代科技可能性的殊異。
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雅涵說最初看到 UE5 的官方演示影片，仙草內部就有打算精進這方面的技術，一方面是希望在創作上有更多可能性及挑戰不同拍攝手法，另一方面則是看中 UE「所見即所得」的特點，可以結合 Megascans 即時製作 StyleFrame，把概念化成實際的視覺參考圖給客戶看，降低彼此對成品的想像落差。 ▲林家齊認為，各產業都能透過台灣純熟的5G環境與AIoT技術，打造更創新的發表製作，進一步為品牌質感與價值帶來全面提升。 「我們不斷在我們的客戶身上，實驗到一個成功作品的定義。」林家齊說，過去幫客戶開發IP角色、做動畫設計的經驗，有助於他們學習成功的要素，加持未來發展自己的原創作品。 事實上，台灣動畫技術在國際上有一定水準，不少動畫工作室靠著承接外國動畫的代工案壯大規模，但這種案子往往不能掛名，且需求都是客戶開出來的，也不會知道製作動畫背後的技術跟方法。 「人才培育」是產業發展的另一關鍵要素，夢想動畫不僅推出學生搶破頭的實習計畫，今年更即將在高雄開設「夢想方舟」學院，定期推出課程。 身為動畫公司老闆，林家齊其實不太看動畫、漫畫，儘管《星海爭霸》是他最愛的遊戲，「但它其實跟我的生涯選擇，沒什麼關係。」話雖如此，他當年在世新大學數媒系的畢業製作中擔任程式開發，與團隊完成一款名為「復甦者」（Regenerator）的遊戲，獲得包含「2008 第三屆台北數位藝術節」K.
★ 夢想動畫 點擊圖片觀看影片了解更多夢想動畫與微軟如何完美融合互動創意和混合實境技術，打造全世界第⼀座 MR 沈浸式劇院，為參觀者帶來全新的體驗。 除此之外，夢想動畫也有和動畫相關學系在合作建教合作的部分，也給予前來實習的學生很多接觸到最新技術和實際商業製作的案例，希望這些學生離開公司時，都可以帶走更多無論是技術、知識或是經驗上的事物。 創作的過程都是辛苦的，但是現在回憶起這些過程，都覺得是既痛苦又好笑的回憶，也是難得的經驗。
我們這次和仙草影像的動畫師家和與專案經理雅涵相約，聊聊上完夢想 UE 實習課的收穫與自己幾次實作的心得。 夢想動畫於 2012 年成立，是一家以藝術家為中心的台灣本土動畫與視覺特效公司，專注於視覺特效、動畫、技術研發、遊戲與互動等領域，不僅擁有各領域動畫人才與強大的研發能量，更擁抱新科技。 有鑒於虛擬實境成為未來趨勢，夢想動畫積極發展 AR/VR/MR 互動製作，成立專屬互動部門持續研發 MR、投影與互動科技，希望帶領台灣動畫產業跳脫限制，用科技探索創意和影像的可能性。 創立於 2012 年，是一間以藝術創作者為核心的公司，整合了導演、設計師、動畫師與研發人才，致力於廣告、影像與虛擬內容產製。 夢想動畫的團隊包含導演、專案經理、概念設計師、動畫師、合成師、特效師、研發工程師、互動設計師等。 微軟Mixed Reality, MR技術有別於傳統VR/AR設備，近幾年應用範圍快速擴張，除製造業使用於產線維修之外，亦有不少博物館藉此打造全新導覽體驗。
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看似小家子氣的故事主軸，卻是以「歌頌人類」如此高尚的情操為主題，又在漫畫中稱為「黃金精神」。 想了解《JoJo的奇妙冒險》如此風靡的原因，只有親自看過才會體會其中的哲學奧妙。 當全人類被石化，文明停擺近3700年，主角大樹因不明原因破石而出重獲自由，後與比自己早復活的朋友千空重逢，兩人致力研究科學希望找到解藥拯救全人類，而後開發出的復活液，優先拯救了獅子王司，卻沒想到司在往後的道路上與大樹、千空嚴重分歧，進而引爆最後的故事高潮-司帝國大戰。 人類努力在末日後的世界求生存，看不見盡頭的乏味日子，唯一的變數就是被稱為「深淵」的大洞。
過去我在進行自建硬體設備的規劃與測試時，經常遇到的就是系統相容性的問題，想要達到高效率的處理能力非常困難，但現在透過 QNAP TVS-682 就能完全解決這些問題，而 夢想動畫 NAS 本身也內建有 QTS 系統，相關的設定與功能應用不需要額外的研究就能輕鬆上手，對於小型工作室來說，不需要自建機房真的是很方便的選擇。 另外 QNAP TVS-682 本身也支援透過 10GbE 網路直接連結電腦的使用方式，能發揮內部網路傳輸的最大效益，這也是一個相當便利的特點。 夢想動畫除了動畫師，也有包括技術研發、導演、專案經理、特效師…等專業人才，能滿足「美術動態設計」領域方面的所有需求。 夢想動畫一直以來都相信透明與平等的價值，並堅持預算、薪資、財務透明的準則。 儘管台灣的動畫產業以客觀條件而言面對很多困難，但如何以台灣為基地，讓熱愛影像的人能在台灣做出世界等級的作品，才是我們持續思考的事。
- 我自己對於電腦的硬體建構有蠻大的興趣，也因此目前公司所使用的資料儲存設備也都是我自己親手打理，我會親自前往香港、深圳採購相關零件回來 DIY，也會透過「洋垃圾」中的汰換的零件來組裝設備，也因此公司目前採用的硬體規格也要比主流晚三年左右，不過相較之下，花費的金額卻只要 1/10。
- 林家齊表示那屬於不同的應用級別，Tesla屬於大量AI運算的領域，而選用Quadro，一方面除了前述人臉模擬需要用到高記憶體繪圖卡才行，且Quadro RTX具備光線追蹤特效，可加速動畫繪製，因此公司裝到這個級別，已可符合自家Render Farm (算圖農場)的需求。
- 在訪談過程中，林家齊也透過 Live Demo 快速打造出一個 3D 場景，展現夢想動畫在技術上的實力。
- 從上述的訪談當中，可以發現夢想動畫不只在實現夢想，更以務實之態度，來打造專業級的動畫殿堂，同時也立志成為動畫產業的翹楚，在科技與電腦的搭配上更是令同業刮目相看。
- 整合導演、設計師、動畫師與研發人才，致力於廣告、影像與虛擬內容產製的夢想動畫，是一間以藝術創作者為核心的公司。
因應不同專案、流程有不同的頁面設計，因此不論多複雜的程序或內容製作，也能運用 ShotGrid 輕鬆管理。 團隊成員 Nina 提到，夢想從最前期的美術設定開始，就要求藝術家們「每天」在專案的表格中，上傳自己工作進度。 ShotGrid 可安插影片或多張圖片，紀錄文字描述，方便團隊或客戶閱覽，針對作品即時地給予反饋，並上傳最新版本的內容。 在決定使用微軟HoloLens 2後，夢想動畫隨即投入內容創作，團隊在使用過程中也發現到多項優點。 首先，HoloLens 2的開發架構非常完善，開發團隊只需要呼叫API或是外掛腳本，即可快速完成許多互動體驗設計，大幅減輕團隊的工作負擔。
截至目前為止，夢想動畫部署在沉浸式劇院中的微軟HoloLens 2數量，已經從初期的10台擴增到20台頭盔，無論是開發團隊或消費者，對此頭盔都有非常正面的評價。 由於夢想動畫正積極拓展業務、進軍國際市場，日後若有更大場域、不同的體驗流程，也將會透過精誠資訊購入更多微軟HoloLens 2頭盔，全力協助新創團隊完成創作的夢想。 林家齊自己也是動畫製作的出身，也因此公司對於動畫師的待遇格外優厚，目前夢想動畫的員工平均薪資更是業界高標。 舉凡電影、MV、廣告中，任何煙霧火光、電腦合成圖像等都屬視覺特效。 截至目前，夢想動畫製作超過一百支特效影片，這是我們最擅長的領域之一。
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挑高6米高空間中，除了有常設沈浸式投影體驗區域，更可以戴上「混合實境眼鏡」，體驗與虛擬世界互動的趣味、享受前所未有的感官體驗。 使用Depthkit深度感測器進行特殊拍攝，表演者在綠幕前演出，錄下的身影會被製作成半立體的影像，加入特效粒子，既像真人，又像數位的靈魂，視覺上更加風格化與抽象化，而能與空間中的各式元素、場景完美結合，緊扣音樂創作介於聲音與情感之間的抽象體驗。 夢想動畫過往製作的範疇極廣，除了常見的動畫、視效、VR外，今年初互動部門與台裔美籍音樂家Dolce Wang（王舒音）合作，在高雄流行音樂中心鯨魚堤岸打造MR沉浸式劇院「夢境現實Moondream Reality」，打破近年產業習慣的花火式炫目，讓台灣也能有如日本teamLab般精采的沉浸式數位體驗場域。 順著疫情期間世界加速線上化的趨勢，Taiwan NOW在原訂的活動中新增雲端會場，將台灣獨一無二的藝術能量，介紹給日本與網路另一頭無遠弗屆的觀眾。 其中《台灣人》音樂會則由高雄流行音樂中心執行長李欣芸與夢想動畫攜手，結合音樂的聽覺與視覺感官，加入虛實整合技術，引領觀眾從世界各個角落一同踏上這座音樂故事島，浸入這場名為台灣的虛擬宇宙。
吳文琪說，除前述內容創作時的優點之外，微軟也為HoloLens 2提供專屬的管理工具Microsoft Intune，讓我們可一次針對所有設備進行大量部署、更新等工作，無需逐一進行設定。 此舉，讓開發工程師能大幅減少設備維護工作，有更多時間專注在內容創作的專案上。 備受媒體關注的微軟HoloLens 2，是專為商業環境使用設計之混合實境頭盔，亦是使用環境不受限的獨立全像投影裝置，穩定性、可靠度比起其他消費性產品更佳。 產品不光採用符合人體工學設計，更隨機附有企業級的應用程式，可提高使用者的準確性和輸出成果，適合用於精確、高效的作業環境。 HoloLens 2在2020下半年於台灣發表後，精誠資訊已協助超過100間企業完成導入，應用範圍涵蓋AI遠距檢修服務、虛擬化OT專業訓練等。
夢想動畫: 台灣區技術服務專線
最後則是希望能有中文介面，讓團隊更好推廣 ShotGrid 給更多藝術家與客戶。 ShotGrid 除了可以清楚地紀錄每個版本的差異，還可以記錄團隊給客戶的是哪一個版本，甚至藝術家可提供原檔的檔案路徑，方便 PC 團隊將檔案打包給客戶。 「通常一個專案都會運行一段時間，時間拉長了，團隊成員的記憶就會變差，會突然忘記某個資產的資訊，清楚地呈現這段過程的所有回饋，不僅能快速解決創作的問題，藝術家也能從中看到自己在專案上付出的努力與進步。」團隊成員咨羽補充。 不斷致力發展數位內容的「夢想動畫」，曾於2021年榮獲MUSE國際創意獎「體驗與沉浸類」金獎肯定，而遊客也能在欣賞藝術的同時，成為藝術的其中一部份。 Dolce苦笑：「設計師在技術層面上容易陷入展示能力的漩渦，一味創造體驗，忘了要服務的對象。」在創作的過程中，Dolce不時擔任警鐘，跳出來阻止過度的設計。
Disney+日本動畫《白金終局》，由動漫《死亡筆記本》的原作大場鶇、作畫小畑健聯手打造，故事背景設定於天使與神存在的世界，一名少年因家破人亡，遭到扶養者虐待欺凌，放棄活下去的希望，在國中畢業典禮當天從高樓一躍而下，卻被一位天使娜賽救下，賦予他一雙翅膀、自由、與被愛的能力。 改編自日本漫畫家五十嵐大介同名漫畫，電影《海獸之子》透過高明的動畫技術，呈現如真似幻的海底世界，讓觀眾如同女主角琉花感受到大開簡介的驚喜感。 故事描述琉花和由儒艮養大的男孩「海」的相識故事，海擁有與海底生物心靈相通的能力，透過海的領導，琉花深刻體會到海洋的神秘強大，就此改變了她的眼界。 實習計畫逐漸成為夢想動畫每年要務，林家齊將這套教學模式與公司發展做一番整合思考。
此外我們與嶺東科技大學數位媒體設計系合作，在周玄祥帶領的團隊下，使用該系的硬體設備與技術，完成前所未見的娛樂體驗，也與 Isotope Productions 一起完成聖所 3.0 的演出。 夢想動畫專注於相關技術的研發，例如目前已經相當成熟的 AR、VR 內容的規劃與整合，以及透過投影技術展現的互動式展覽、或是光雕投影效果。 像是在 2018 年底開幕的台中花博，夢想動畫就為「發現館」的牆面打造了炫目的粒子投影特效投影。 夢想動畫接下來想藉高雄流行音樂中心場館打造一座沉浸體驗式劇場，名為「夢境現實」，觀眾將不僅僅只是限制在一個畫面中，而是可以在場景中走動，達到更豐富多元的體驗。 創辦人林家齊表示，現在有一些影音創作者缺乏可以上映、展示的平台，因此希望「夢境現實」可以做為創作者發表的平台，由夢想動畫進行經營，但不完全由夢想動畫製作提供內容，而是希望吸引更多創作者投入創意內容結合創新科技呈現的創作，並以合理的價格提供給消費者購買門票觀賞，帶給消費者全方位藝術美感與娛樂體驗。 夢想動畫互動部門總監吳文琪說，為扶植台灣新媒體產業發展，我們致力為客戶與觀眾打造最好互動體驗環境，在衡量時下相關技術發展後，決定運用微軟HoloLens 2頭盔結合互動投影機，於高雄打造世界首座沉浸式劇院。
- 然而再好的工具，總是有優化的空間，PC 團隊也指出幾個能改進的地方。
- 專案導入課程實作，藉具國際專案經驗之業界師資引導教授，協助人才專業養成與投入產業服務。
- 首先，由於設備會在商業環境中使用，所以必須具備高穩定度、高可靠度等優點，才能帶給消費者最佳使用者體驗。
- 首先，HoloLens 2的開發架構非常完善，開發團隊只需要呼叫API或是外掛腳本，即可快速完成許多互動體驗設計，大幅減輕團隊的工作負擔。
- ShotGrid 的網路教學資源豐富，操作上不會太艱澀，公司內部也有自己的培訓模式，還可以詢問前輩，加上每天使用，一個禮拜內就能上手。
拍攝自由度增加：透過遊戲引擎 Unreal Engine 成像的場景，可依現場拍攝需求自由調整鏡頭位置、光源及物件位置。 夢想動畫 後期製作成本降低：虛擬製片改變了傳統製作流程，在前期與現場拍攝即完成大部分工作，減省大量後期時間和預算。 在疫情的影響下，虛擬體驗的風潮也擴散到音樂圈，隨著技術的成熟，各種新玩法應運而生，例如跑到遊戲次元裡開演唱會、呼應元宇宙命題的新形態舞台、還有能即時互動的音樂直播節目等。
即使因為疫情爆發而受限了作業方式，夢想動畫也能迅速調整，並運用虛擬製作的方式讓專案順利進行且不受延誤。 NVIDIA Omniverse 平台所支援的人工智慧及光線追蹤等各項關鍵技術，讓虛擬生產技術更能派上用場。 隨著夢想動畫使用虛擬製作的程度日益提升，他們的願景也隨之成為可能。 夢想動畫的設計師們在 Omniverse 平台中使用 Autodesk Maya 編輯場景中的物件，其他設計師則使用 Epic Games 的 Unreal Engine 來重新定位物件。
從 2012 年創辦夢想動畫，到現今創立的夢想方舟，引入國際級了專業師資、最先進的智慧虛擬攝影棚設備、最新的「虛擬製作」流程於課程實作中，從編導、場景設計、拍攝、後置到試映，打造一條龍式的人才培育供給鏈。 台灣虛擬及擴增實境產業協會理事長謝京蓓觀察，夢想動畫和其他動畫工作室最大的差異，在於他們很願意投資新技術、研究動畫在多螢平台上如何呈現，包含3D電影、展覽藝術、虛擬實境等，這使他們未來不只能做動畫生意，還能接下VR立體動畫、品牌周邊商品等整合性行銷專案。 在今年初的 CES 中，夢想動畫以虛擬製作的方式為華碩玩家共和國 製作了一支名為《For Those Who Dare》的發表會。 觀眾可以在網路上觀看這場發表會，這場活動還被發佈為一款遊戲，玩家能夠行走在充滿 cyberpunk 風格的環境中，和電腦渲染出的 ROG 產品進行互動。 夢想動畫的目標在於建立品牌口碑，如前所述能夠與五月天、HowHow、星宇航空等知名對象合作，就是品牌名聲的重要性。 夢想動畫表示，願意投資研發人才、開發工具，才有能力做國際和大型動畫專案，讓每個流程和不同軟體可以順利接軌，加速整合。
考量到日後大量部署後產生的維護與技術支援，找到了台灣總經銷 – 精誠資訊，除協助安裝部署，並提供技術支援，順利讓首座沉浸式劇院落腳高雄。 【2022年5月27日，iThome】全球新媒體產業發展快速，台灣當然不落人後。 我自己對於電腦的硬體建構有蠻大的興趣，也因此目前公司所使用的資料儲存設備也都是我自己親手打理，我會親自前往香港、深圳採購相關零件回來 DIY，也會透過「洋垃圾」中的汰換的零件來組裝設備，也因此公司目前採用的硬體規格也要比主流晚三年左右，不過相較之下，花費的金額卻只要 1/10。 透過這樣的方式，我在夢想動畫建立了目前台灣最大的「算圖工廠」，採用了 200 夢想動畫 個 48核心處理器打造而成，最大總儲存容量也高達 3 PB（3000 TB），除了公司內部使用，也提供給其他動畫公司使用。 夢想動畫擁有豐富的影像後製經驗，從汽車、美妝、食品、電子產品到生活用品，每個產業都有我們的足跡。 我們還做廣告後製、電影特效、角色動畫；也製作 VR 影片、遊戲、互動裝置。
每年暑假，夢想都會徵求夏日夥伴加入，今年夢想動畫的實習計畫，一樣會讓實習夥伴們透過參與專案和課程，認識動畫產業最前沿的知識和流程。 今年，夢想要教實習夥伴們用趨勢軟體 Unreal Engine 做動畫。 Unreal Engine 是全球首屈一指的遊戲引擎，Final Fantasy VII、PUBG 等遊戲都使用 Unreal Engine。
而網紅團體「七月半」委託製作的動畫MV，夢想動畫團隊為了作品內涵，就算自己掏錢投資也甘願。 如今，該影片在YouTube上有近160萬次點閱，人物特質鮮明、畫面細膩，在網路獲得高度討論聲量。 甚至，他們還有一套系統，讓每件案子的標價金額、哪些工作待完成、需要多少成本，全都一目瞭然，只要是夢想動畫的員工都能自由瀏覽，連這案子最終賺或賠多少、你隔壁同事的薪水，也都能知道。 虛擬製作將真人動作實景與電腦渲染效果交織在一起，即時創造出一個完整的場景。 虛擬製作場景與傳統綠幕特效的相異之處在於，虛擬製作場景把內容和場景顯示在背景的 LED 夢想動畫 牆上，讓演員可以做出更適當的反應。 導演若想改變燈光或物體的位置，在幾分鐘內便能以數位方式來改變內容。
過去幫客戶開發 IP 角色、做動畫設計的經驗，有助於學習成功的要素，加持未來發展原創作品。 動畫總監小猴提到，PC 團隊每天晨會都會打開 ShotGrid 確認公司正在執行專案的進度以及人力排程，這時 ShotGrid 的 Crew planning 功能，就成了團隊必備的利器。 「如果有臨時的專案進來，需要調配人力，透過 Crew planning 就能夠彈性規劃，省下到處找資料問人的麻煩。」動畫總監小猴補充。 「你走進來，喜歡這個體驗，但隨時可以結束，回到你的日常生活。」Dolce認為，這是數位體驗能貼近人性，同時保有人性的關鍵。 透過這次創作，夢想動畫跳脫舒適圈、挑戰新技術，並藉由跨領域的合作創造新的火花，打造了獨一無二的故事島，讓世界感受台灣音樂的豐沛能量。
82歲的簡靜惠帶領洪建全教育文化基金會走過半世紀，對台灣各人文藝術領域的影響深厚，而「閱讀」始終是她心中最柔軟也最堅持的一塊，更長期推廣讀書會的意義。 2021年底，她卸下基金會董事長的職務，但仍沒放棄推廣閱讀，更將30年來推廣讀書會的經驗錄製成線上課程，持續和時代溝通閱讀的魔法。 她可以說是最具有代表性的新生代創作歌手之一，不僅是台灣難得跨爵士與流行的實力派演唱者，既前衛又復古的多變形象與造型也讓她在社群上深受歡迎，至今Instagram已累積超過三十萬粉絲。 她也開始跨足戲劇圈，在《我沒有談的那場戀愛》、《接招吧！製作人》中有亮眼的表現。 今年夏天迎來了她的第二張音樂專輯《9m88 radio》，30歲之後，9m88持續以創作療癒自己也陪伴他人。 值得一提的是，HoloLens 2不僅支援手勢操作，還內建眼動儀可自動進行眼球校正；即便使用者配戴眼鏡也不影響操作。
