Bansky 是當代最有名氣的英國藝術家之一，同時具有社會運動份子，電影導演及畫家等身份，塗鴉作品往往只見於街頭，並以對抗體制的創作理念聞名，還曾被評選為具有行響力的百大人物，登上美國時代雜誌（TIME）封面。 然而，不管如何，最使筆者感動的非塗鴉創作可列入中學視覺藝術作品集之一莫屬，皆因為人熟悉的定會是油畫、水彩畫、素描、雕塑等傳統作品評核之方式，但這並不代表所有人都適合，正如一個樂壇總不能只有抒情歌曲。 所謂的百花齊放就在於可容納不同聲音、風格及價值觀。
- DEBE念起來像「滴比」是他創造出來的身分，就像最愛的電影「鬥陣俱樂部」主角的另一個人格，這種態度也是表現自我的一種方式。
- 相較之下，臺灣對塗鴉的態度、塗鴉在臺灣創作的生態網絡，早已發展出一種與歐美大相逕庭的共存狀態。
- 《Dioxin》則是提醒人類保有對大自然的崇敬與關懷。
- 所謂「敗也塗鴉、成也塗鴉」，昔日被嫌棄的塗鴉，如今晉升為藝術作品，多彩多姿的色調替整個區域帶來活力與繁榮。
- 可是，班克西多幅畫在建築物上的塗鴉作品已經被移下賣出。
Eric Haze：在過去，創作者的風格往往由他所處的國家或是城市的地理位置決定。 但來到現代社會，特別是在互聯網誕生之後，一切都不再那麼依賴於時間和地點帶來的身份認同感。 創作工具還有技術的革新，對於整體塗鴉藝術環境來說也是更加利好了。 2010 年雙膝跪地的男孩首次面世，是 Banksy 著名的作品《寬恕我們的罪過》，而這幅同名的七米鉅作繪於 2011 年，有洛杉磯學生群體參與創作，為彩繪玻璃窗塗上簽名，為 Banksy 目前世上最大幅的此作品。 藉著請求他人的原諒，回應人們視其創作為蓄意破壞的指控，因此這幅作品看似是藝術家釋出善意、尋求諒解的舉動。 「藝術是屬於大眾的共同財產，而非限於特定人士能擁有。」這句話來自全球最神祕的畫家 Banksy。
塗鴉藝術家: 噴漆藝術
地鐵塗鴉的極致是將整列列車都噴上圖案，由於在歐洲列車會穿州過省駛到不同城市，塗鴉者也會相互模仿學習，塗鴉者也藉此能夠讓自己的作品被其他城市看見揚名立萬，這種情況被視為塗鴉藝術的一種國際性競爭。 大腸王的玩心不只在作品上，就連命名也很有他的個人創意他的工作室「大真空芸術」也是他熱愛事物的集合體，「大」指的是大腸王與從小長大的大安區，「真」是真實，「空」是先前所處的藝術聚落「空場（Polymer）」，「芸術」則是日文藝術的漢字。 另外關於帳號有「426」這個數字，「那是我一個很重要的展覽，辦在忠孝東路四段26弄，後來就陸續接到工作。台灣有個塗鴉藝術家NOE246，他的數字是在講日本國道編號，我算是有點趣味性的在翻玩他」。 正因如此，犀牛盾才會優先選擇塗鴉聯名，這個已經跳脫叛逆和破壞街頭的主題，我們也會是一個推廣台灣塗鴉藝術的助力。
- 論誰都沒想過，歐洲精品LOUIS VUITTON會跟SUPREME合作吧？
- 這種塗鴉很多情況下都是不雅的作品，例如粗言穢語、廁所笑話、色情內容，以至粗糙的卡通等。
- 可是，Invader 最近在海港城畫的 Pac-Man 食鬼，獨特的復古馬賽克風格爲他獲得不少新粉絲。
- 如今，“班克西效應”成為了一種符號，代表兼有批判性和商業性的塗鴉藝術。
- 筆者亦不額外，小時候的鉛筆練字早就遺忘於歲月當中。
在台灣並不是沒有這樣的能量底蘊，只是大環境普遍還是薄弱，比較難出現像GRAFFLEX這樣的創作人。 「我以前個性暴躁，不愛講話，有一點反社會。」講到如何走上塗鴉這條路，DEBE回想高中喜愛嘻哈文化，入門的那一夜，跟著學長潛入地下道噴漆，後來又如何跑給警察追的種種。 到現在，他已從叛逆的塗鴉客，搖身一變成了臉書、三星、愛迪達等大企業合作的藝術家，唯一不變的作風是不在鏡頭前露臉，也不願公開本名。 瓷罐內還有台中知名西點「黑色小白兔」獨特兔子造型餅乾及牛軋糖，更精選人氣熱銷的昇恆昌阿里山高山烏龍茶以三角立體茶包讓茶葉充分舒展，帶來驚喜美味及逸趣。 米老鼠和麥當勞叔叔牽著逃離越戰的小女孩，還以為能逃離戰爭，沒想到卻是走向美國消費主義的陰謀。
塗鴉藝術家: 專訪｜《華燈初上・沉浸式劇場》策展人 Ocean、導演吳定謙：「我們是哥倫布，帶你發現愛的新大陸。」
若你是 Jeandedieu 的粉絲的話， 可以到上環樓梯街的 Anhao Wellness 看看另一幅作品。 看完 Spok 的作品後，轉個彎就會看到另一幅出色的塗鴉作品。 法國藝術家 Zoer 的壁畫與衆不同，不像一般的噴漆或模版塗鴉，它特地畫得像水彩一樣。 描繪一個男生撐着傘站在車子上，Zoer 高超的上色技巧值得停下腳步欣賞。
這種創作元素至今在他的《MOVEMENT》系列新作中同樣有跡可循。 在當時塗鴉界尚在一種傳承於歐美塗鴉的反體制情懷之下，塗鴉社群不乏對此展的批評，認為塗鴉不應該在一個商業的空間中展出、應該堅守其中的非法性等。 然而也是因為這次的公開展示，使得塗鴉藝術在臺灣公共空間中的一種合法性想像得以被開啟。 接著透過跨領域計劃與異業合作的嘗試，集結塗鴉社群、策略展示計劃和參與國際交流，讓臺灣的塗鴉社群與國際有經常性的交流網絡。 這種從在地生長出來的社群組織能量，以及自身塗鴉創作的圖標化，使Reach至今成為臺灣街頭塗鴉的教父級創作者。
塗鴉藝術家: 藝術家簡歷 Artist CV
會員享有其創作之衍生著作的著作權，但會員同意吉寶系統公司得於該著作權存續期間內無償使用，包括再授權之權利。 Disney 塗鴉藝術家 Research團隊所使用的技術被稱之為「擴增實境(Augmented Reality，簡稱AR)」，至今已經發展許久，在許多手機、遊戲機裡都能看到它的蹤跡。 不過研發團隊憑藉著迪士尼優異的動畫技術，讓畫面的呈現看起來更佳細緻，也更有整體感，對小小朋友來說就像在看神奇的魔術一般。 【關於Tag】Tag緊密排列型是塗鴉設計的最原始的型態，強調字母字體設計的一致性及字間緊密才能使單字本身形成完整的單一造型。
Eric Haze：首先很開心可以在這個具有特殊意義的時間參與到《KIKS定番》的封面創作中。 為了凸顯五週年的特別，我在設計中選用了羅馬數字 5，它的對稱的外形在這裡視覺效果非常好。 此外，它所蘊含的 Victory 寓意也是我對《KIKS定番》的美好祝福。 背景我選用了此前與House 塗鴉藝術家 of 塗鴉藝術家 Inspiration 合作的向巴斯奎特致敬的版畫《A pile of Crowns for Basquiat》中的皇冠圖標，與 Victory 的含義搭配起來也十分和諧。 Ｄ：這次聯名主題為DAWN破曉，想透過這個主題表達，我們在經歷完疫情黑暗的衝擊之後，社會即將迎來曙光，一起準備迎接光明的到來。
塗鴉藝術家: 政治及社會評論色彩
10個多小時後，房間裡幾乎每個角落每樣物品全都被塗鴉佔據，這位全身上下也都是塗鴉的藝術家，來自英國，今年只有23歲。 論誰都沒想過，歐洲精品LOUIS VUITTON會跟SUPREME合作吧？ 20年前，若出現現在盛行聯名合作的作品肯定會是被眾人嗤之以鼻的仿冒品，雖然很諷刺，但卻也是事實。 從黃色小鴨、中正紀念堂的KAWS大氣球，到2018年底的ALL THE RAGE特展，以及BANKSY在拍賣會上掀起的討論，Urban Art似乎已經成為全球藝術主流。 圖書館不死，只是改變 人們看似離書本愈來愈遠，但美國利用圖書館的民眾卻有增無減，而且與社區緊密結合，無論是為「夾在書中的小物」辦特展，還是捐千萬遺產給圖書館，許多關於圖書館的小故事，讓人看見不可思議的改變。
90年代時，這股力量因為累積及傳播，導入了商業色彩，而後就成了當時所謂的次文化潮。 塗鴉藝術家 種種特立獨行的行事風格與對人類的關懷，讓班克西成為史上最有名的街頭塗鴉藝術家，他的經歷還包括曾經登上《時代雜誌》（TIME）封面，亦被評選為全球最有影響力百大人物，班克西所創造出來的塗鴉不再只是單純的藝術品，還含有更多的人文關懷議題在背後。 更讓人驚訝的是在2021年時，這幅半毀畫作被改名為〈垃圾桶裡的愛〉之後，再度以新台幣7億元左右的價位拍賣出去，短短3年內同一幅畫作價值翻了18倍，成為藝術史上一則傳奇。 堅強撐過疫情的昇恆昌免稅商店不斷地翻轉創新，因此今年特別與知名塗鴉藝術家DEBE合作，推出系列瓷罐及平裝禮盒。
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班克西的 《持紅氣球的女孩》的牆上原作已於 2014 年被從倫敦街頭移除，拍賣價高達 50 萬英鎊。 其紙上作品《持紅氣球的女孩》於 2018 年 10 月 5 日在倫敦蘇富比拍賣行拍賣，以 106 萬英鎊的高價成交。 但是成交之後，畫有女孩和心形氣球的畫布突然被預先藏在畫框裏的碎紙機切碎，近三分之二的畫作被切成細條狀，露出在畫框下緣，但畫作的上半部仍在畫框裏。 在他最著名的塗鴉作品《持紅氣球的女孩》（Girl 塗鴉藝術家 With Balloon，2006）中，氣球被設計成紅色的心形，從而成為一種愛的象徵，並且他也用鮮花來表示和平與抗爭。
班克西善於利用街頭環境中的具體物品進行構思，巧妙地將主題結合到具體環境中，也善於使用歷史形象和圖標符號進行創作，這是他超越其他塗鴉藝術家之處。 他會利用地形特點表達合適的主題，如女僕揭開如布簾的牆面進行打掃；再如在威尼斯創作的《舉着煙火的孩子》中，“孩子”會被漲潮的水所淹沒。 因他對英國一些歷史政治人物不滿，便畫了丘吉爾和伊麗莎白女王的塗鴉。 任何似曾相識簡化的線條，都有屬於創作者自身的脈絡。 由左上延展至右上的波浪型線條，從本來街頭塗鴉的圖像簽名，轉化為架上繪畫的抽象連續性圖騰的過程中，其實就昭示了Reach源於街頭塗鴉所發展出來的繪畫美感。
這次我們特別與 DEBE 聊聊這一路來的創作感想與心得。 而此幅作品首度嘗試紙本與不同媒材碰撞，放下既定塗鴉風格與手法，不斷的解構與切割畫面，試圖重整思路與紀錄內在能量的變化。 想對政府提出異議、想替社會發聲，他的武器就是他的街頭塗鴉。
2019 年，我放慢了塗鴉和壁畫創作的速度，2020 年由於疫情則更加。 塗鴉藝術家 我有一個專業的團隊，來幫助我實現大多數想法，目前我也正在嘗試做一些傢具，我感到很興奮。 其實紋身及塗鴉之意義在於能表達自己的想法，每一步都需要深思熟慮，皆因一下紋身槍或噴漆，便沒有回頭路。 因此，紋身與塗鴉不單只是一個圖案，涉及的更是一種批判性思考及自我情緒宣洩的管道。
隨著時間的流逝，我學到了許多技巧和方法，我的塗鴉已經從一開始的晦澀逐漸演變成更柔和易懂的東西，這也花了我很多時間才打破常規 。 傳奇街頭藝術家 Invader 秘密「入侵」過香港幾次，每趟旅程都會到處留下印記。 雖然許多作品都已經被政府鏟走，包括在跑馬地畫的的美國70年代卡通功夫狗「Hong Kong Phooey」，令人十分遺憾。 可是，Invader 最近在海港城畫的 Pac-Man 食鬼，獨特的復古馬賽克風格爲他獲得不少新粉絲。 近年來，韓國的流行文化橫掃全球，也吸引許多人到韓國旅遊，讓韓國的壁畫村成為熱門必訪景點，像是首爾梨花洞跟釜山的甘川洞文化村。 甘川洞原是難民所居住的村落，以前被視為貧民區，隨著時間過去，居民們漸漸遷出，無人居住的村落也變得老舊不堪。
但不要忘了，如今在世界的另一端，更有人因為戰爭顛沛流離，有家歸不得。 BANKSY 要用這樣的一幅畫，來提醒你現今的世界。 在 BANKSY 的思想哩，消防栓是政府所建的，但是規則是人定的，只要你有心，你可以打破任何規則，就算你是小孩子也一樣。 上述即提到，Banksy 對藝術界將藝術「貨幣化」的行為感到不滿，「絞碎名畫」也代表他對「藝術界」的無聲抗議，諷刺的是，儘管 Banksy 一而再再而三地以行為對「藝術界」挑釁，但大量收藏家以及藝術家仍對其作品瘋狂著迷。
