沒有然後，我寫的不好，但我的故事是很完整的，那我是我年當玩線上遊戲的故事，其實我當年應該算是一個大咖，有一個叫「電玩快打」的節目還來電邀請我去上節目，但我當時人還在讀書~~~我沒去。 2001年的時候，當時很流行網路小說，當年最大咖是蔡智恆跟九把刀，我在看這些網路小說的時候，我總感覺，這很簡單啊，這我也會寫。 所以我在看這本書的時候，我反而不覺得是在看一本教我寫小說的書，而比較像是在聽一個老朋友在跟我講關於寫小說這件事，他自己的故事。 但如果你已經看過卜洛克的小說，特別是那一本《八百萬種死法》那你在看這本書的時候，你一定會看的津津有味，因為你會很自然的連想到卜洛克就是馬修．
這裏，大家應該注意到了，為什麼說藝術是相同的原理，這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等，都是同樣的原理。 比如：原本一直處在被欺負困境的主角，到最後才讓讀者知道，原來是主角一直在「大智若愚」，使得後期敵對方突然處在了下風。 導師型：給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型：主角心儀的物件，通常也會是（男）女主角，對主角心境影響很大，是影響整個劇情變化的重要角色。 為此，我們決定於2015年再次修改比賽的方式，從原本的一年一度，改為一季一次，更將比賽主題依季節不同區分，簡化了投稿的方式。 很多網路小說最愛使用的劇情模式，就像是未來啟示錄，世界末日了……滿街都是喪屍、變異獸，人們面臨了恐怖災難而不斷的死亡。 小說寫法 「救了美國重要諜報員的推手」的時候，火車上有人看著報紙，但是沒有幾個人認出他來，認出他的人給予微笑。
是成功的人物讓人心生共鳴，想知道事情接下來會怎麼發展。 但假如你的劇本前提設定是「這個世界的人都很痛恨昆蟲」或「主角本身對昆蟲有特殊情感」，那麼就無所謂，但這些理由就該在故事中揭露。 有「神」幫忙指導，我們凡人當然覺得痛苦不堪，途中老是想一頭撞死自己……噢，但我們還是有忍住啦。
小說寫法: 作家專欄
這個寫法總共示範兩次的表達方式，一個為有「道」字那麼就請加上「：」；另一個為動作直接接續對話，那麼就請放「，」再繼續打對話。 這個寫法和前面所舉例的有一點點的差別，這樣的寫法是運用在角色有大量的動作後才開口說話的情況；或是先有動作在說話比較合理的情況。 小說的組成基本上由「敘述（劇情）」、「對話」、「動作（心理）」所組成，一個完美的小說是需要這三要素的互相配合組成。 大家可以猜猜我用這個格式寫出來的中文劇本，時間計算效果如何？
雖然在古早時候的中國是沒有多少標點符號的，但在現代標點符號已經成為了完整文章必要的東西，不止在小說裡會用到，在各種需要寫文章的正式場合，標點符號覺對會成為評判一個人的標準。 第三人稱觀點，是第一人稱和全知觀點的結合體。 敘事者是一個獨立於故事外的敘事者，但是並不進入一群角色的意識，而是聚焦於單一角色身上。 敘事者持續進入某個角色的意識，專注描述某個角色的經歷和心路，詳述某個角色對人對事的想法和感覺。
- 他告訴自己必須冷靜，卻無法自制地一吻再吻，這種感覺前所未有，也讓他無比興奮。
- 此外其餘作品也在〈這本推理小說真厲害〉多有斬獲，在近20年的年度十大作品，大澤在昌便入選了八次之多，而《新宿鮫》甚至超越宮部美幸《火車》、京極夏彥《魍魎之匣》成為專業票選二十年推理作品TOP1。
- 這次的吻更加兇猛、侵略，總裁無情地掠奪著她口中的美好，柔軟的物體侵入她的口腔纏住了她口中的小舌，她無法自制地淪陷在這樣的一個吻中，因為一時之間太過於突然，讓她連掙扎都忘記了。
- 大部分人寫小說的通病是：一邊寫一邊想，寫完了一個情節，才再想下一個情節是什麼，這樣的寫法，小說的佈局結構鬆散，是必然的。
- 寫書的過程會占據你幾週或幾個月的時間，甚至可能會花上幾年。
- 不要談編劇技巧，要談會增加製片商業信心的東西，他看了覺得有信心賣出去，他就比較會買單你的作品。
擅長各式類型片的創作與文本結構分析，對編劇技巧有一套自己快速從創意發展為故事的系統方法，風格多元，尤其能寫幽默與感人的類型。 小說寫法 五、開始說故事，並且在中間檢查所有可能出現的邏輯問題，變動所有可以變動的細節，來維持故事的合理性。 記得，最重要的是寫出一個出色的作品，而不是堅守最初的設計。 第一本長篇小說無法付印的作者，可能會了解到寫作是自己的專長，對於繼續寫作有股燃燒般的欲望，而且第一本書特別呈現出的弱點與缺陷，必須消失在下一本書裡。
小說寫法: 作者簡介
所謂一個結構，就是一種由對立衝突所形成的某個物事的整體。 一個物自體，內在可能會有3元、4元、5元……的多重對立結構，最普通有力的是2元對立結構。 不管是我們的內心世界、外在社會、原子星球，都是一個個對立結構體。 我們的小說故事也是一樣，你要擴大故事內存的對立衝突，將衝突極大化。
誠如官網的介紹，角川奠定了台灣輕小說界的基礎，台灣現在輕小說的熱潮會如此廣泛正是角川集團的功勞。 這裡我要特別說明一下，柒叔認為，大綱是給自己用的(當然也有給編輯用的大綱，這個我們先不討論)，只要看著大綱上的文字知道該怎麼寫小說了，這就足夠了，請把高談闊論，文筆優美留給你的小說正文。 我寫小說用的是一層層遞進的方法，首先從一個故事靈感開始，擴展成故事的幾個階段，然後再在每個階段中填充故事主線，再然後是支線，最後是結尾（當然有的時候，我也會首先思考結尾）。
小說寫法: 小說的八百萬種寫法(全新增訂版)：從自我定位.撰寫大綱.發展人物情節，到電子書與自出版等最新出版趨勢，愛倫坡獎終身大師獎得主卜洛克的60年寫作技藝(勞倫斯卜洛克Lawrence Block) 墊腳石購物網
文筆再好，語句再華麗，情節再誇張，那都只是表面的，猶如一個帥哥、美女，這類小說可能一開始很吸引人，但接下去，能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。 小說寫法 我覺得真該出一本如何讓編輯搶救昏死在電腦前的作者之類的書，像是如何去關心作者多久沒有回應公司該做什麼，和要是作者在家中倒地不起該不該自己破門和通知救護人聯絡跟如何和總公司聯絡個人作品可否延後等等… 至頂文的教學怎麼不見了啊啊啊啊啊啊 找不到啊，那麼多看過的東西怎的不見啦 心情很是不好 心想那麼多重要的心血，那麼多的經驗談跟教學就這樣消失了，特別感慨。
曾任職出版社及廣告界，現為自由業者，並一直與筆桿在談馬拉松戀愛。 作品包括《100條開啟快樂之門的鑰匙》（散文）、《願望樹上的秘密情書》（小說）、《帶南極企鵝回家》（遊記）等。 → 加入想像力，為主人公設定背景和性格、為平淡的故事加進衝突面，推向高潮，逐步打造小說的面貌。 寫小說就是「做戲咁做」，只要符合「情理之內，意料之外」的原則，劇情方面比現實世界誇張一點無妨，這樣才有衝突位、高潮位。 → 不要為技巧而技巧，以「創新」作為結構鬆散的藉口。
小說寫法: 劇本內容主要分兩大類：「場景描述」和「對白」
楚留香一直到小說結尾時才出現，這部小說以一個經歷過世故的老者的講故事的方式來組織情節，內容依舊逞奇鬥險，驚心動魄，語言也很純熟，舉重若輕，但整部小說中卻有一點陰森之氣，預示了古龍創作上的精力衰退。 “在《楚留香新傳》中，我準備再寫有關他的四個故事，四個故事都是全新的而且完全獨立。 我要寫的這四個故事，第一個故事我相信大概是大家都想不到的故事，而且是會讓大家都大吃一驚的。 因為這個故事在一開始時楚留香就已經是個死人。
寫中長篇小說可不是短時間就能完成的，可能需要持續數月甚至數年，然而幾個月後，你可能早就忘記了最初的想法，最後寫出的成品和最初的想法背道而馳，當然這也不是不可以，這就要說道大綱的第三個作用了。 我將下來要講的東西，是在閱讀時、寫作時都與你如影隨形，但你從不會發現的三件事──但它們都有左右小說的能力。 撰寫考驗個人的閱讀與寫作經驗，較沒有捷徑，但即便你無法運用大量修辭技巧、隱喻象徵、文學典故、冷僻字詞，也不阻礙你寫出有意思的故事。 有的時候我在電腦桌前撰寫小說會是好幾個小時，就為了完成一篇小說，這樣的毅力是要養成的。 主要是要養成寫小說的興趣，隨時隨地一放空就是鑽研新劇情、小說走向、人物……等等的。
我們曾在台灣常見劇本格式 中討論過關於 台式劇本格式 ，並不是一個最佳化的格式，除了要求編劇分心做一些不必要的工作外，還有文書作業令人困擾的表格和三角符號。 但除了這些用起來令人不快的地方外，其實台灣的 劇本格式 還有許多延伸的問題。 為了第一時間吸引讀者的興趣，大綱大多是破題法居多。 第一時間出手便是啟動點，給角色一個大麻煩，故事就順著開展下去。
關於小說的寫作大綱，網上搜一搜就可以搜到很多方法，但是在我看來，不是每一個方法都適合自己，因此，找到適合自己大綱寫作方法才是寫小說的第一步。 當然，如果你覺得我的寫大綱方法不好用，請不要強求，果斷放棄，去尋找適合自己的寫作方法。 但缺點是角色轉換難以凝聚感情、讀者跟角色間的距離比不上第一人稱貼近、可能破壞懸疑性。 小說寫法 傳達感受，越往下的視角越方便劇情佈局，當然，絕對會有例外的作品，第一人稱佈局超強、全知觀點感動死人。 這就是網路小說、青少年小說中最常見的寫法，用「我」來寫，說話者就是故事主角，角色「只知道」角色本身的想法，所以角色的情感想法最為直接，寫法直覺，是非常主流的寫法。
在搜尋楔子與序章時，其實各家解釋不盡相同，像說有些認為，楔子不應用於劇情介紹，有些認為可以。 小說寫法 於是劣者在閱讀之後，盡可能折衷，因此本文只能純屬心得分享，或有缺失，還請指證見諒。 序章、第零章、序幕（但不是序曲）皆是同義詞。
小說寫法: 沒有靈感怎麼辦？《鬼才思考術》帶你在生活中培養創意思考！
剛開始學習寫小說的文手不用緊張找不到自己的筆風，筆風這種東西是久而久之就會感覺出來的，不用太過於在意。 所謂的平時時空可以比喻成無線條平行的線，但這線與線是不會相交的，所以在這個平行時空裡的人是不會與其他平行時空的人有任何干預。 這些平行時空的你正在做和你一模一樣的事，這中間只有稍些不同而已！ 比如說，你現在正在喝咖啡，那麼可能其他平行時空的你正在喝草莓果汁也說不定。 第一人稱的寫法比較困難些，首先你要確定角色的心理層面你是否都了解，要不然很多第一人稱寫到最後角色都變成了雙面人。
- 這在編劇的角度是很無奈的，但事實如此，你會發現有時人們說故事大綱，是影片的劇情簡介，有時是極粗略的劇情線，有時是有頭有尾的故事敘述，有時是飽含細節，只差沒有對白的完整劇情。
- 華人的影視圈一再放任劇本格式這個問題不管，其實對於整個產業發展是種莫大的傷害。
- 情節就是故事片斷的選擇和組合、對話的安插等。
- ＞以上四個片段，是作者以全知觀點分別描寫四名女角的外在動靜和內在心境。
格式是什麼、情節怎麼安排、結構應該怎樣，還有哪些元素會讓劇本更加吸引人，還有哪些很雷、超雷，毫不藏私地告訴我們。 我和一群得獎的朋友，每個禮拜花一天時間，到公司裡面上課。 業界金牌編劇教我們怎麼從原先繳的故事大綱，一步步改編成劇本。
小說寫法: 故事大課
一者是我們現在的高中國文課非常缺乏小說的課文，老師無從在課堂上講解寫小說的方法；二來是高中生課業繁忙，沒有時間多閱讀小說名著。 在方法和範本都極度缺乏之下，高中生只能憑著本能、直覺寫小說，也就是主觀地、朦朧地認為小說就是這麼寫，就動筆書寫了。 奧斯汀長篇小說「傲慢與偏見」「曼斯菲爾莊園」「愛瑪」「勸導」，都是女性小說，皆採女主角第三人稱觀點。 作者以女主角為主要描寫對象，女主角在愛情上的心路歷程，女主角對日常生活人事的觀察和判斷，在書中佔了顯著的篇幅；作者也會以全知觀點刻劃其他角色的心態，但這部分的筆墨份量略少。 書中很多時刻，作者沒有直書其他角色的心緒，讀者是透過女主角的觀感去認識其他角色的心態。
而本土小說的撰寫格式、人稱、標點符號都是在本土小說業發展幾十年來所形成的。 也因為這個限定，專業的編劇還會利用斷句、描述，來增減一個場次所增的頁數，達到控制時長的效果，進而影響全片的節奏，也同時暗示導演「這一場要拍慢一點」。 整體看起來簡潔直接，讀起來和讀小說的差別不大。 大家可以比較一下與文章開頭的台式格式，在易讀性上的差異。 同樣的頁數下，你對白寫越多，拍出來就會越長。 有人習慣小說式的寫法，一個 “△” 後面接三五行的描述。
不但是各種語境因素的介入，更是自我的介入，能使相同的物象衍生出不同的神采。 散文也不同戲劇那樣需要對話和衝突，它最多是作者自己一節內心獨白。 平穩妥貼是它的基本要求，行雲流水是它的體態，彰顯個性是它的特長。 簡單地說，散文創作是把一定的可感可思的素材，通過描寫、敘述等手段，以接近口語節奏的散行文句，組織起來，表達一種情思。
以網路大眾小說的習慣寫法，最有動態感的「對白在前」最為常見，除非是有要特別「先」強調說話者的神態、動作、語氣，才會使用「對白在後」。 當你的情感、寫作技巧累積到一定程度時，你會有一種強烈地想要把自己的想法表達出來的慾望，這時你筆下的文字，就會具有靈性。 斯蒂芬金說過，寫作沒有捷徑，你要不停的寫，不停的讀。 小說寫法 但最首要的是，你需要有鑒賞力，知道什麼是好，什麼是壞。 任何類型都可以是網路小說，只不過是將作品透過網路發表罷了，網小不只讀者多為青少年，連作者都是，所以網小常見類型也是奇幻與愛情為主，正確說來網路小說是不限類型的，所以也沒被我分在七大類之中。 奇幻之前先講輕小說，它沒有被我列在七類之中。
