《臺灣畫廊 • 台灣藝術2020 產業史年表》第二冊專論為鄭政誠先生執筆，以編年史的方式整理並書寫1981年到1990年間的畫廊產業史。 在歷史的截點上，此刻梳理臺灣藝術產業史年表，有其關鍵價值與高度；關心臺灣美術史發展與延續不只是學者專家的專利，期許每一家畫廊都擁有將藝術家寫入美術史的胸懷，並以學術觀點優化產業質感。 此計劃由畫廊協會現任理事長鍾經新女士啟動，歷時四年於2020年7月發表首冊專論，同年10月於ART TAIPEI發表第二冊的專論。 1980年代為臺灣各個產業的高度起飛期，整體社會氣氛帶動畫廊產業的加速發展，藝文風氣也在報章媒體的推波助瀾下增長，當時的藝文風潮，也催生了持續27年不間斷的ART TAIPEI。 秉持本校培育德術兼備；求真、至善、唯美之教育方針，以表演藝術理論探究為基礎；充分發展戲劇、音樂、國樂、舞蹈各專業領域之基本特質，並以創作力之強化、跨領域合作表現、國際視野孕育、優秀師資延聘等方式，培植當代具表現能力之表演藝術人才為目標。
社團法人中華民國畫廊協會（TAGA）在 2023年1月9日於台大校友會館舉辦一年一度的會員大會，進行2022年的工作報告並審議2023年的… 臺藝大為全面提升教學品質與行政服務空間聚落化，近年來持續投入空間場域的調整與美化。 5、台北當代藝術館也自動接收並紀錄你瀏覽器上的伺服器數值，包括互聯網協定位址 、台北當代藝術館cookie中的資料及你要求取用的網頁紀錄。 台北當代藝術館非常重視用戶的隱私權，因此制訂了隱私權保護政策。
- 來自英國的雕塑藝術家貝馬丁（Martyn Barratt） ，2004年隨妻回台定居，本次在縱谷大地藝術季帶來《 生命的反思 》，希望透過雕塑引起人們對於大坡池跟周邊環境的關注，藉由鏡中反射，看見自己和其他觀者反映，並反思自己在自然中的角色。
- 凡購買《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》臺北場、《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》新竹場、《十殿》：〈奈何橋〉、〈輪迴道〉、《小螞蟻與機器人：遊牧咖啡館》、《幸福老人樂園》，單筆訂單滿四張，即可享有75折優惠；並享有Aesop贈品，關於兌換的詳細資訊請見購票網站。
- 屏東落山風藝術季，為全台灣唯一以風之名成就的藝術盛典，2022年以「未來．風動」為題，指出一切因風而起，不僅是島國南方季節的號召，也是藝術家的挑戰與追尋，也串起了旅客的驅動與停留。
- 第七屆台灣藝術博覽會，邀請在台灣藝壇默默耕耘不懈的資深藝術家們，他們將生命的熱忱投注於藝術，更作育許多藝術人才。
- 注重傳統精神與現代發展趨勢，融會古今中外之學術精華，以培育優質之藝術理論、創作人才。
- 品牌持續關注當代繪畫的安卓藝廊，此次帶來了剛於關渡美術館結束生涯最大個展的菲律賓女性藝術家瑪莉娜．
尤其是聚集了國內外近四十位潮流藝術家近五百件作品，預計將吸引7000名以上的收藏家與藝術愛好者前往觀賞。 2020 ART FORMOSA為台灣及亞洲藝術圈帶來精彩動人的藝術里程。 韓裔藝術家白南准 被譽為新媒體藝術之父，早在1963 年，就首次把黑白電視機當成藝術素材，並結合自己身為音樂家的音律素養，開啟了影像藝術之先河。 韓國的朴榮德畫廊，將在 2020台北當代的個人展藝區，呈獻這位開創重要藝術流派的大師足跡。 此作品最早為台電公司於二〇一六年委託製作，現永久懸掛於台電大樓大廳，而在台北當代藝術博覽會的誠品畫廊展位中，此《太陽之詩》為造型不同且最新製作的作品。 豪華朗機工由四位八○年代出生的藝術家張耿豪、張耿華、陳志建和林昆穎，因「混種概念」而成軍。
隨著二十一世紀的來臨，社會變遷、生態環境的改變、地球村的形成、藝術與科技的整合、多元文化，以及對各族群、社區文化的尊重，使藝術創作與文化涵育的結合更深，此乃本校設置人文學院的宏旨所在。 2022大觀國際表演藝術節壓軸節目《單身租隊友2》，於12月23至25日在臺藝表演廳共帶來四場次演出… 16、台北當代藝術館容許在我們網頁上擺放廣告的廠商到你的電腦設定並取用cookie。 其他公司將根據其自訂的隱私權保護政策，而並非本政策使用其cookie。 出生於日本群馬縣，來台定居多年的藝術家吉田敦，創作多取材自日常生活中常見的廢棄素材，具有對於土地環境的觀察及省思，並期望藉創作喚醒大眾對於環境的重視。 本次作品《等待 Waiting》，以巨人的樣貌坐落在大波池的蓮花池畔旁。
台灣藝術2020: 臺灣規模最大的頂級國際藝術博覽會要來了！2020 ART FORMOSA為台灣及亞洲藝術圈帶來精彩動人的藝術里程。
因為在阿卡貝 拉的世界裡，我們就如初生之犢一般，時常遭逢困難和挫折，可是我們希望不論多麼 辛苦，永遠都要相信自己、保持自信，跌倒了也沒關係，只要有著愛唱歌的靈魂，就 能展現出最棒的自己。 藉由斑馬線一黑一白交錯的意象，象徵鋼琴上的黑白鍵，來表達我們對音樂的熱愛， 又因世新合唱團的團員素來自稱為馬兒，故還有更深一層的隱晦涵義，團隊所有的成 員皆為世新合唱團現階段的團員，因此每年都有團員畢業也都有新團員的加入，每屆 的斑馬線都擁有不同的特色，唯一不變的是斑馬線總是充滿活力、創意及熱情。 林鉅曾於1995年以《山海經》中的生物「視肉」為原型撰寫視肉傳說，在其脈絡中成為獨特的語彙。 視肉又名為太歲，它象徵生生不息的生命；在林鉅的傳說中，人類因對於生的貪戀和總總貪欲食下視肉而變成妖怪危害人間。 在此次展出的作品《神聖考 貳》中，林鉅於繪卷上演示著一份熟悉而陌生的宇宙觀。 畫面中肢首不全且手足相食的聖像，彷彿與《山海經》中「視肉」傳說對位印證；將看似駭人的圖譜，化身為童乩巫覡喃喃道出的現世讖言。
其中家畫廊在此次作品《藍調》，或許也可以說是林壽宇的藍色時期 台灣藝術2020 (畢竟他日後多以白色為主調) ，是藝術家早期以抽象表現的筆觸探索低限之手的精彩作品。 在蘊藏老莊「獨與天地精神相往來」的逍遙境界之外，也可以從這樣的創作方法與色彩排列的疏密節奏中，連結到他日後幾乎不在畫布作畫的低限精神。 同時，藝術家也依據考古報告當中的船身尺寸與歷史文件，透過3D建模及列印技術製作出想象中的沈船，並陳設在特製的展示櫃中。 這些數位建模的不正常塊面打破展示櫃，呈現了一個數位化的想像的過程，是透過當代技術去想像一個我們從未經歷的時空。 年輕時的郭英聲，便身處在世界藝術發展的交會點，個性灑脫使他與國際攝影大師 Helmut Newton、Guy Bourdin等都曾經有過交集，也與趙無極有私交。
台灣藝術2020: 見證高雄眷村的深刻風景 藝術家侯淑姿《鄉關何處 高雄眷村三部曲》珍藏套書於高美館發表
陳正瑞創作語言總圍繞原住民對土地的歌詠、對自然的崇拜，作品對傳統原住民的祭儀與親族間互動關係，用細膩的描述刻劃，藉由作品的呈現，對母族的濃郁情感，得以轉換成光和熱的能量。 作品《 溯土Revert to Earth 》 以阿美族傳統製陶的方法，經過多重工序燒製700片的陶片，陶片互相敲擊有清脆的聲響，以苧麻線懸掛在舊穀倉內，形成一幅衝擊視覺與聽覺的立體雕塑作品，而圓形陶片則有象徵和諧、融為一體、圓滿之意；在木灰色舊穀倉裡，像是一個時光隧道，更是一場人類對於土地無盡追溯的精神儀式。 台灣藝術2020 剛以《癌唷喂呀！你是不是有病？》得到今年藝穗節「北藝精選獎」的何日君再來工作室。 這次參與「台中喚喚戲劇節」，以團長呂俊翰與團員蔡宜真的生命經驗出發，談90後世代在經歷同婚運動、太陽花革命等議題對個人的影響。 Hi大家，我們是燃燒吐司，我們的成員分佈在新竹邊緣的清交兩校。
2021 Art Taipei 台北藝博在今年的123家畫廊裡，瀰漫著一股「在競爭中團結」的較勁氣氛。 原本積極拓展海外市場的臺灣本地藍籌畫廊，因為疫情的天時地緣，有了重回或首次參展台北藝博的機緣。 這讓今年的藝博會中比以往出現更多雙年展等級、專業藝術收藏等級的當代藝術家作品。 相較之下，高度仰賴國際流通、尚欠市場供給穩定度的「潮流藝術」，在今年的台北藝博中，似乎有降溫的跡象。
台灣藝術2020: 9.8-11 台灣藝術博覽會
2020 ART TAIPEI 台北國際藝術博覽會，即將於2020年10月22日至26日於台北世貿中心一館亮相，展開為期五天的藝術盛宴，成為全球藝術的閃亮焦點。 展會將呈獻臺灣視野，並展現輻射國際的企圖心，也將洞悉趨勢，引領下一波藝術浪潮。 人文學院下設有五個教學單位，分別是通識教育中心、師資培育中心、藝術管理與文化政策研究所（含博士班）、藝術與人文教學研究所、中華藝術全英語碩士學位學程，以及二個研究中心──藝文專案管理研究發展中心、中華藝術研究中心。 未來將朝向「藝術教育整合」的目標發展，使人文學院成為與專業藝術教育統整的學術平台。
同時，為持續發掘並鼓勵臺灣當代藝術創作，所舉辦《臺北美術獎》由1969年發展累積至今，已成為臺灣藝壇新秀崛起的指標性獎項。 亞洲藝術中心此次誠意滿滿，帶來了多位今年在臺灣初登場的國際藝術家作品。 如果你錯過了塩田千春在北美館的個展，你也可以來亞洲藝術中心的F01展位一解「塩田」癮。 塩田千春生於大阪,現工作及居住於柏林，透過紗線結合行為與裝置藝術，將觀看者圍繞在她設下的場域之中。
時代隨著科學的發展，日新月異，在學術與藝術領域，仍然不能自外於社會的脈動，除了追求新知兼顧傳統價值與創新之外，美術學院的團隊必善盡以藝術服務社會，以提升藝術涵養，營造優質文化藝術氣質。 未來除了爭取各學系皆設立博士班，提昇研究品質與教學內涵，更積極整合教學資源，並對外爭取研究經費，務使每位學生獲得充分的教學資源。 〔記者凃盈如／台北報導〕文化部文化資產局與國立台灣史前文化博物館共同主辦「考古．工具．人—都市考古的傳說」特展，即日起於文化部文化資產園區展出，由知名IP圖文創作者「辛卡米克」結合專業考古學者打造聯名IP，特展專屬公仔「七七」也於現場展出。 文化部次長蕭宗煌於日前開幕記者會提到，全台灣目前已知的考古遺址共有2千多處，其中台中的惠來、安和是少數位於都會區的考古遺址，因都市開發及文資保存間的議題，一直廣受各界關注及討論。
台灣藝術2020: National Taiwan Museum of Fine Arts | 國立台灣美術館
此件作品是東之畫廊典藏作品，為了響應當前「文協百年」、「黃土水《甘露水》亮相」等臺灣藝術史熱潮、畫廊在展位主題「十全十美」中，以10位臺灣前輩畫家、10件作品提供一條在藝博會中最扎實的藝術史路線。 其中陳植棋的作品，是在藝博會中多年難得一件 台灣藝術2020 (甚至也在拍賣市場上極為少見) 的亮點。 豐富舞台活動，將帶給觀展者前所未有的逛展體驗，主辦單位特地邀請流動藝術專業老師在台灣藝術博覽會開班授課，逛展同時還能動手創造屬於自己獨一無二的作品，透過顏料不受框架與規則的療癒流動，為疲憊的心靈找到紓壓及釋放的出口。 第七屆台灣藝術博覽會，邀請在台灣藝壇默默耕耘不懈的資深藝術家們，他們將生命的熱忱投注於藝術，更作育許多藝術人才。
導演王景生、表演者魏海敏以及藝術家陳界仁、張照堂跨界聯手，用不同觀點、角度，重新敘事台灣的過去。 2020寶藏巖光節回望初衷，找尋16組藝術家及團隊加入，藉由當代藝術呢喃的話語，誘發觀者成為故事中的角色，持續與我們共同書寫專屬寶藏巖的過去、現在和未來。 主展場之外，本屆台雙展的平行展及衛星展邀請北、中、南新興藝術展覽空間，期能將更多優秀的臺灣藝術工作者推薦給各界。 052022臺灣國際陶藝雙年展 藉由「陶藝如何成為社會新動能」的提問與觀察，呈現陶瓷與人類生活交互影響，並以多元、永續、創新為地方帶來養分。 以開拓收藏新觀點及建立國際收藏群體策略聯盟為宗旨所成立的「大亞洲藝… 聚焦於對於美好生活的嚮往，擅用水墨創作的藝術家蔡名璨於2023年新春檔期，與多納藝術合作發表了《好日成雙》個展。
而文化部與原民會2020年起以文化經濟面向考量共同推動原民文化發展政策，在ART TAIPEI展出資深原住民藝術家特展區及新銳原住民藝術家推薦特區，資深原住民的主題策展不談原權、土地、政治等批判性的嚴肅議題，而是從另一個角度來認識臺灣瑰寶其文化中生活美好的一面。 2020 ART TAIPEI台北國際藝術博覽會將與世界最大藝術品消費電商Artsy合作，以藝術博覽會主辦方的角度導入參展畫廊的資料，進而有機會將臺灣畫廊行銷至國際；另一方面，此次的合作也疏通了與Artsy的交流渠道並建立共好機制，有助提供臺灣畫廊未來與國際電商的策略經驗。 因應時代趨勢，線上展覽與線上購藏藝術品已成為國際藝術市場必經的藝術賞析渠道，實務上已有不少臺灣畫廊與Artsy進行合作，ART TAIPEI主辦方社團法人中華民國畫廊協會秉持「共榮共好」的方針，期許透過此次合作，建立畫廊會員與Artsy合作的默契，進而展望未來合作的前景。 此次亞紀畫廊帶來了近年來網羅臺灣各大當代藝術獎項（如台新奬視覺藝術首獎、2020台北獎首獎以及2021「科技藝術實驗創新及輔導推動計畫」等）的藝術家張碩尹特別計畫「肥皂」。 在展位中，亞紀畫廊與藝術家合作打造一個延續自萬華西寧市場快閃展演的櫥窗式展區。 展區電腦中的「遊戲」畫面，則是他與團隊在今年打造的原生互動式網站。
台北國際藝術博覽會每年皆為大眾及企業團體提供專業導覽服務，並由多位美術館專業導覽老師及策展人組成的團隊，介紹各型態及多面向的精選作品。 自2015年以來，ART FORMOSA福爾摩沙國際藝術博覽秉持精緻、高端、當代為理念，聯手國際重要藝文機構，迎接全球知名畫廊與優秀精銳藝術家，並大規模結合建築、設計、時尚等異業落實質感生活美學理念的世界頂級藝術博覽會。 林明弘以玩轉傳統文化元素聞名於世，同時擅長構思大型公共藝術，結合公共空間打造視覺饗宴。 創作足跡遍及世界各大時尚之都與美術文化重鎮，如威尼斯雙年展、巴黎東京宮、CHANEL MOBILE ART、溫哥華美術館等。 延續去年首登場的好評，台北當代藝術博覽會再度帶來令人期盼的盛宴，此次白立方畫廊將為台灣帶來藝術家Al Held的精選畫作。 作為美國戰後的重要畫家之一，也是硬邊抽象藝術的先驅，Al Held的作品有著顯著的時代進化樣貌，從1955年的「顏料畫」系列作、1960年的「字母」系列作，至完成於1989年的「御夫座 II」，你皆可於台北當代現場飽覽。
范柯.荷瑞古拉芬,《腐敗的空氣──第六幕》, 2019,複合媒材裝置,尺寸視空間而定。 本年度福爾摩沙國際藝術博覽會執行委員會結合產官學經驗，帶領福爾摩沙國際藝術博覽會進入新一波市場與學術的高峰。 「URBAN TAIWAN台灣潮」網羅大腸王、林軒毅、王建揚、楊宗嘉等24位台灣本地最重量級潮流藝術家的作品。 《太陽之詩》運用鋁合金、不銹鋼等輕量材質，以一萬三千個零組件與馬達打造而成的動態裝置。 其核心由環型機械製造上下波動的循環軌跡，形塑出心曠神怡的太陽形象。
臺灣藝術研究院舉辦2017台 灣 國 展油畫比賽，即日起開始徵件，首獎新台幣40萬元，歡迎藝術家參賽。 OwlNews 致力革新現有網路世界底層規則，搭配區塊鏈機制，建立公開、透明新形態新聞平台，結合廣告分潤制度，實質回饋內容創作者，顛覆現有數位廣告產業壟斷現況，建構網路新生態。 陳處長提到，雲林國際偶戲節是雲林最具代表性的節慶品牌，而布袋戲更是代表台灣的第一意象，除了保有這項重要文化資產外，推廣與傳承永續刻不容緩。 輕鬆人聲樂團是一個以「下班了，來去吃東西，吃飽再練」為宗旨的人聲樂團，由一 群資深上班族組成。
得奬藝術家皆可獲得「2021台北新藝術博覽會」之免費贊助之展示空間，成為吸引亞洲及台灣眾多重量級藏家的藝壇焦點。 現代阿卡藝術顛覆傳統合唱思維，發現人聲極致新合唱，激發個人表演藝術的潛能，發現新世代的新合唱詮釋。 十餘年來，台灣合唱音樂中心持續舉辦的國際重唱藝術節，邀請國際團隊來台，推動現代人聲樂團的發展，打造出現代阿卡貝拉的國際平台，引領台灣新合唱藝術風潮。 本次展覽分為「藝術家區」、「國際展區」、「手創藝術區」以及「當代藝術典藏」四大主題區，展出豐富臻緻的藝術作品，主辦單位更同步規劃「植覺藝術」展區，打造多元美學植感市集，不管是植物新手爸媽還是植葉玩家，都可以將綠意植入日常、帶進生活；「原創珠寶設計大賞」展區，結合工藝與設計魅力，展出高端珠寶界的頂級藝術品。 ART TAIPEI 2022 台北國際藝術博覽會將帶來以《人工、演化與永續未來》主題特展，以藝術家的創作呈顯文明與自然的關係，從對立到共榮的發展可能。 期待將透過藝術創作呼籲社會大眾對永續發展及環境保育的關注，以不同角度聚焦社會議題，帶領觀眾們從各個層面體驗藝術，提升觀展體驗的深度及豐富度。
為增進學生美術創作素養，培養國民美術鑑賞能力並落實學校美術教育，特舉辦全國學生美術比賽，本年度為第71屆。 本屆參賽藝術家來自 82 個國家，橫跨全球五大洲，全球超過三分之一國家的藝術家都來了，除了我國藝術家參與踴躍，以及美國、英國、法國、德國、西班牙、土耳其、印度等國人熟悉的國家，更包括古巴、祕魯、伊朗、科特迪瓦、喀麥隆、不丹等少有機會接觸的國家，參賽作品各自展現當地獨有的特色與內涵。 從「新展望」、「台北美術雙年展」到當下，臺北市立美術館在構思台北雙年展計畫方面，將一本對所有可能性均採取完全開放、彈性靈活的態度。 「台北雙年展」未來的目標在於擴大對話網絡，思想交流，意見交換，並在本地氛圍中尋找有效路徑，創造更豐富的交流契機。 因此今年的藝術節，將在《潮間 共生》的核心精神下，透過駐地創作藝術，呈現東海岸人文與自然的獨特質地。 「東海岸大地藝術節」的基地，是從出了花蓮市開始向南延伸至台東市之間，總長約一百六十八公里，倚著海岸山脈面向太平洋的狹長土地，中有舊石器時代的長濱文化（距今五萬年前至五千年前），是台灣島上目前已知最早的人類生活遺跡。
來自英國的雕塑藝術家貝馬丁（Martyn Barratt） ，2004年隨妻回台定居，本次在縱谷大地藝術季帶來《 生命的反思 》，希望透過雕塑引起人們對於大坡池跟周邊環境的關注，藉由鏡中反射，看見自己和其他觀者反映，並反思自己在自然中的角色。 擁有純熟街頭彩繪壁畫技法的台灣壁畫藝術家紀人豪，今年四月造訪池上駐村一個月感受米鄉生命力。 台灣藝術2020 田間農人穿過金色稻浪手，以及飄盪在縱谷間的山嵐，自在穿梭的白鷺鷥，都成了這次舊穀倉創作《供給與需求》靈感。
樂團名稱來自於Messenger的語音訊息功能， 同時也代表著希望藉由人聲合唱向世界傳遞訊息。 「Sonar」聲吶人聲樂團是於2021年創立的全新團隊，集結了五位擁有豐富舞台經驗 且各具特色的表演者，共同打造風格多元的純人聲音樂。 團隊成員分別為：女高音— 佳霖、男高音—凱翔、男中音—育賢、男低音—峻仔以及人聲打擊—嘉鴻。
近年來有越來越多以壓克力平塗畫法表現漫畫般的圖像的Urban Art作品，這些作品時常是以簡單的畫面，強調一種與不同文化美學連結的意像，有時甚至是一種圖標化的手勢。 而來自日本的小暮畫廊在J02帶來的日本Urban Art藝術家橋爪悠也，即是近年來廣受矚目的藝術家之一，他的女性形象你也許不陌生，其形象受到藤子不二雄與手塚治虫等漫畫大師啟發，藝術家的圖像像是簽名一般，以圖標化的方法散佈在展場中，不到半天便已有許多藏家填單等待作品購藏。 范揚宗的精彩創作曾於2013 年入列美國洛杉磯私人美術館（El Segundo Museum of Art）經典藏品。
在年的末尾我們拜訪了藝術家 – 瓜瓜（王韻筑），瓜瓜將與我們分享她定居台東的理由，其實來自她在求學階段即與台東結下的緣分。 《時代的臉孔：從莎士比亞到紅髮艾德》是英國國家肖像藝廊160多年來的首次大規模世界巡迴，被譽為「一生僅有一次遇上的機會」！ 本次特展呈現傳統偶、劍俠偶、皇民劇偶、反共抗俄偶、金光戲偶、早期電視偶至現代偶等一系列完整收藏，足以見證臺灣布袋戲近百年來的發展演變。
由社團法人台灣國際當代藝術家協會主辦、台北新藝術博覽會協辦，亞洲規模最大的「2020國際藝術家大獎賽」，日前公布入圍名單，來自 82 國、 4,337 件作品中，共有出於 168 位藝術家之手的 334 件作品於激烈競爭中脫穎而出，並在台北新藝術博覽會官網及臉書粉絲頁讓愛藝者搶先看。 入圍作品將於2020年5月 22～25日於「2020台北新藝術博覽會」現場展出，並從中選出首獎及畫廊獎。 首獎與畫廊獎得主名單將於 2020年8月31日 公佈在「台北新藝術博覽會」官網。
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