台北當代藝術館的建物為臺北市政府舊廈，前身為日治時代的建成尋常小學校。 1945年進入中華民國時代後，原建成小學校舍成為臺北市政府的辦公廳舍，直至1994年臺北市政府遷入信義區的新市政中心為止。 1996年，臺北市政府舊廈基於古蹟再利用政策，將原建物之南面主樓廳舍修復整建為台北當代藝術館使用，另兩翼部分建築則劃歸為建成國中校舍之用；同年，建築物由臺北市政府民政局評定為「市定三級古蹟」。 2000年，由臺北市政府文化局局長龍應台正式更名為「台北當代藝術館」。 2001年初，由宏碁董事長施振榮捐助作為當代館的開館經費，在策展人賴瑛瑛的策劃下，「輕且重的震撼」璀璨開幕，是為當代藝術館的開館展。
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台北藝術家: 生活#1
並試圖透過西方的科技延伸東方的審美思維，喚醒人類對美好未來的嚮往，改變對現實的固有認知。 今年67歲的台灣藝術家徐永旭，因作品概念賦予陶創作在藝術界的全新視野。 1980年代後期，後殖民相關議題開始發酵，刁德謙在大亨里系列和香港系列中，將家人提供的史料影像及李小龍等名人形象作為形式語言，追溯他在成都和香港的童年回憶，重新檢視自身文化和意識型態的建構歷程。 刁德謙以思想佈局，呈現視覺藝術的薈萃，從生活與記憶中探索深掘點滴昇華為永恆。 來自成都，刁德謙1955年之後居於紐約，受到紐約1960年代抽象繪畫潮流的影響，他開始發展圖像化的觀念繪畫，作品嘗試突破了抽象框架，有獨特的強烈知性辯證以及反身思考的特質，且成為當時少數立足西方藝術界的華人藝術家。 當抽象再無法滿足，70年代後期刁德謙前往巴黎探索屬於當代的繪畫語彙，1984再次返回紐約展開對環境的反思、對藝術史的分析批判，更對自己作品的銷售成績調侃做為創作題材。
而此部錄像作品便以此曲目為演奏主題，透過兩個不同演奏者的詮釋，讓大眾在影像與配樂交錯、重疊的時間差裡，感受彼此互相追趕、糾纏、錯位所產生下的共鳴。 特別是，《AS YOU GO》做為三個錄像作品的交織，既如同一首特殊的交響樂曲，更像一個獨特且巨大的「動態雕塑」，讓Anri Sala透過流動的圖像和多重敘事，以「遊行」為形式，沿著穿越展覽空間的特殊牆壁呈現投影，讓觀者基於音樂和影像的流動，彷彿在此進行一場個人小規模的遊行。 此次個展匯集Anri Sala近年來三件重要的錄像作品—「Ravel, Ravel」、「Take Over」和「If and Only If」，當我們身處幽暗展場，遊走於三個投影屏幕時，透過凝視可以感受到影像的流動、銜接、交錯、互文，與配樂交織下的情緒。 即便音樂本身的文化背景未必能與個人經驗產生巨大共鳴，然而藉由短短40分鐘的沉浸時光，也將喚起我們對不同時空的感受與思考。 台北科學藝術園區展區內除了國立台灣科學教育館、台北市立天文科學教育館及台北市兒童新樂園都響應白晝之夜，延長營運到凌晨12點外，科教館還將化身大人系的實驗室，推出法國DJ迪文斯「科學大舞廳」，以及多檔深度導覽和實作工作坊，讓觀眾感受披上夜間神秘面紗的科教館。
台北藝術家: 台北雙年展
剛在北美館結束展覽的日本藝術家塩田千春，這次在台北藝博也分別由不同的畫廊帶來幾件作品，其中這件是她《存在的狀態》系列作品中以娃娃家具來呈現的版本，用白色的絲線穿梭纏繞照些小家具，彷彿時空凝結，將它「存在的狀態」用綿密的細網捕捉起來。 入選作品以也趣藝廊 憑曾麟媛作品《得以相見》讓觀者感受景色變化帶來細膩感動的同時，也燃起赤子之心。 來自琢璞藝術中心 (J. P. ART CENTER)的張騰遠作品《日遊夜遊》表達出希望生活可以自得其樂，就像美好的夢境般享受。 轉化了古代文人「山水畫」的形式與觀念，德鴻畫廊 (Der-Horng Art Gallery) 的楊順發藝術家透過作品 《嘉義縣東石鄉布袋鹽場掌潭場務所》詢問觀者是否欣賞台灣這片土地，是否能與大自然好好相處。 1996年，台北市政府舊廈被登錄為市定古蹟，並基於古蹟再利用的政策，將原建物之正面廳舍整建為「台北當代藝術館」專用，兩翼部分建築則劃歸為建成國中教室。 「台北當代藝術館」與「建成國中」新校的結合創造了全世界罕見美術館與學校使用共同建物的先例。
這個大轉型歷經了二十餘年的時間，十二屆的「台北雙年展」就跟這座城市一樣，經歷着一段評估、改變、擴充與成長的時光。 藝術家王德瑜與建築師林柏陽以忠泰美術館的空間為基礎，將整個美術館空間化作一件作品，沒有任何理論框架限制，沒有單一標準制式的解釋，邀請觀眾體驗與探索空間中的各種樣態與面貌。 台北藝術家 圖片來源：KLOOK知名米蘭攝影雜誌《TOILETPAPER》要來台北華山舉辦展覽了！ 當代藝術家 Maurizio Cattelan 及攝影師 Pierpaolo Ferrari 攜手將超現實主義及普普風的藝術風格置入於展覽現場，打造浮誇不失個性的展區，讓你沉浸在現實與夢幻、熟悉與陌生、媚俗與優雅之間，感受當代視覺藝術自由，打卡控絕對不能錯過的台北展覽。
台北藝術家: 台北藝術家
為了迎接2023年的到來，製作團隊開始動起腦筋想遊戲，安排搞笑橋段，胡瓜便幻想與… 在台北市信義商圈有20年歷史的「Neo 19商場」未能續約，於2023年元旦正式退場，在Google Map上搜尋「Neo 19」，顯示「永久停業」，官方粉絲專頁也已消失。 民視新聞／張家維 南投報導南投集集特生中心，2021年12月野放一隻名為「壽司」的石虎，，沒想到2022年的12月30日，卻傳出壽司的發報器被割了下來，放進塑膠袋丟棄，專家研判，石虎恐怕凶多吉少，趕緊發出協尋貼文。 駐紐約辦事處長李光章1日出席中華公所慶祝活動，感謝紐約僑社100多年來堅定支持中華民國，讓台灣更有信心面對挑戰。
他表示，他在318學運時，感覺到台北是個不斷重新定義自己的城市，318是大家自發的運動，其中一直重新定義自己的狀態；而他在這之後去澳門做了一套作品，用了一個字眼叫「佔領劇場」，演出時間長度不定，要多久就多久，裡面安排一些事件讓參與者討論要去怎麼做。 在期間他感覺到，觀眾參與表演藝術時會有很多想法，希望能參與更多、做更多事情。 ONE 台北藝術家 ART Taipei致力推動產業不遺餘力，透過快閃美術館的概念翻轉大眾對於固有建築物的全新想像空間；透過前三屆的展會觀展盛況，本年度展會邀請到更多國際知名品牌一同創造與推廣藝術產業價值，讓企業品牌理念透過大型藝術展會以滿足服務對象的期待。 在推廣業務這個面向，以活絡社區氛圍、拉進民眾與當代藝術的距離為宗旨。 搭配每檔展覽或特殊節慶所設計特別主題活動，以「寓教於樂」的方式讓觀眾藉由實際活動的參與，感受當代藝術的魅力。 在展覽方面，每年主題大展是當代館的重頭戲，而MOCA Studio、MOCA Viedo和MOCA Cube的實驗展覽空間，讓當代館達到全年不打烊的貼心服務。
台北藝術家: 世界觀
如作品《体》是一個聚集的球體向著空間四周探測風、《風的姿態》讓流經廊道的氣流擾動搖擺，曲折原本在高處水平排列的風帆、《場》密集站立的垂直扇葉，讓氣流的形被看見。 在天氣預報時，氣象的風向圖常以密集排列的箭頭符號將風視覺化呈現，啟發王仲堃創作出《場》這件作品。 展間內佈滿計有百餘支輕巧的立桿裝置，立桿上的扇葉與懸置的鐘槌將隨風轉向，敲響出悅耳鈴聲，並綻放溫潤的微光，營造視覺與聽覺雙重的感官體驗，猶如欣賞一場流動聲響的演奏奇觀。 《体》這件作品的球形裝置結構源自病毒形狀是由20面體組成的再現，裝置表面豎立若干可感測風流氣場的金屬軸，藝術家試圖讓場域內的氣流可視化、可聆聽，隨著觀者移動行徑掀動的氣流步伐，靈敏地觸發作品發出電子聲響與閃爍燈光，開展出人與空氣間不可預期的對話關係。 日本漫畫家荒木飛呂彥老師所創作的《JOJO的奇妙冒險》，為紀念動畫推出十週年，本次特展集結2012年至2022年這十年間播出，自《幻影血脈》到《石之海》，總共六部動畫作品的內容進行展出。
定居並工作在胡志明市，聞名國際的越南籍當代視覺多媒體藝術家潘濤阮最新作品《第一場雨，Brise-Soleil》將在台北當代Galerie Zink展出。 台北當代是繼英國泰特聖艾夫斯（St Ives）美術館展出後的世界第二站，之後將前往參加由Cecilia Alemani總策劃的第59屆威尼斯藝術雙年展。 羅智信於2021年下半年於北美館的大型個展《像是一個夜店的小便斗》用不同層次打造出當代而奇幻的夜店，跳脫展覽的既定形式，以其擅長的大型沉浸式空間裝置為主體，並且映襯空間與色彩的極佳品味，讓空間、物件和質地傳遞訊息。 此次展覽定義羅智信是台灣新世代不容小覷的藝術家，而本次台北當代，谷公館 @michael_ku_gallery 也特地闢出一區塊展示其作品。
數位藝術新視野，台北當代對談NFT平台ArtBlocks：「台灣將在亞洲市場的未來扮演關鍵角色」為因應近年藝術界的新興趨勢，本屆台北當代也特策劃『藝動區塊』，展示NFT的無窮魅力。 5、台北當代藝術館也自動接收並紀錄你瀏覽器上的伺服器數值，包括互聯網協定位址 、台北當代藝術館cookie中的資料及你要求取用的網頁紀錄。 一隻爬行在中提琴琴弓上的蝸牛，正緩步穿越琴弓向上爬，演奏者為了順應蝸牛爬行的速度，便依據當下的狀況對樂曲進行調整與編排。 因此這首重新演繹音樂傳奇人物Igor Stravinsky所創作的輓歌，因演奏者與蝸牛的互動，不只演奏長度比原先多了一倍，亦呈現出一種正在編曲的微妙狀態。 北美館透過新聞稿指出，「氛塵：沉積於塵埃裡的聲景」透過沉浸式音景，塵埃裡萃取的「環境知識」如同氛圍聲景般的抽象，觀眾經由聆聽及身體的感知，開啟對環境的知覺與想像，體驗、意識到其所傳遞的訊息。 台北白晝之夜去年因疫情而首度轉為全線上體驗，一夜限定的體驗情境備受好評，今年四大展區結合了三大體驗模式，推出「現場體驗」、「線上體驗」和「現場X線上」等模式。
文化局與基金會簽下五年合約，由基金會出資51%、文化局出資49%的方式合作經營。 在國內藝術界殷殷關注之下，市定古蹟的台北舊市府，活化轉用成為國內唯一的「當代藝術館」，並於2001年5月26日正式開幕，是臺灣第一座公辦民營以推廣當代藝術為宗旨的美術館。 此外，韓國L Gallery將帶來韓國新銳藝術家以及呈現多樣特色作品，於展會期間大放「藝」彩；韓國AP Gallery更展出東南亞年輕藝術家撞色與活潑繽紛的塗鴉人物作品。 金賢珠畫廊（KIMHYUNJOO Gallery）將帶來豐富的韓國藝術家作品，各畫廊共同以「潮藝術」的「做自己」為核心，帶給觀眾描繪不同心境與情感的療癒系作品。
台北藝術家: 台北展覽｜松山文創｜角落小夥伴10週年展
村上隆的藝廊Kaikai Kiki Gallery推出包含MADSAKI等重磅藝術家參展，為此次亮點之一。 台北藝術家 MADSAKI 1974年出生於大阪，六歲時搬去美國紐澤西，過去曾於紐約名校帕森設計學院就讀建築系。 他是Undercover主理人高橋盾的好友，兩人曾一起創作，也是奠定日本潮流文化的重要推手。 今日見他們的作品，多半透過非傳統媒體形式呈現，從表演、繪畫、書籍、雕塑等形式，將自我展現於觀者眼前，目的是吸引更多觀眾。 如General Idea 在 1987 年受到 Robert 台北藝術家 Indiana 於 1966 年的圖像作品《LOVE》啟發，而為展覽創作出圖像作品《AIDS》，以支持美國愛滋病研究基金會。 點閱沙龍（Salon）則由各家參展畫廊推出低於 8000 台北藝術家 美元的精選推薦作品，觀眾可一次瀏覽不同備份、地區、媒材的當代藝術傑作，期待以親切的收藏價格與展出形式，吸引、培育更多年輕與新進藏家。
柯文哲強調，台北的特色就是多元開放，從那卡西的北投到大正的大稻埕，再到現代感的城中、清末的艋舺、溫羅汀的日本宿舍，就會發現台北怎麼可以把這麼多東西混合在一個城市裡，他更對此說明，「台北有客家人，但沒有客家庄」，台北很多元，但不會把多元擠成一堆，而是會融合下去。 再過來，柯文哲談到艋舺，表示龍山寺1年有300萬人來拜拜，旁邊像是佛具店 台北藝術家 、龍山捷運站B2改成的文創基地，再來到城南、紀州庵、客家文化園區，繼續到寶藏巖、蟾蜍山，甚至溫羅汀，也有對那裡的獨立書店去support。 柯文哲說，要講社區博物館首先就是新北投，新北投有溫泉跟那卡西的色彩，他也覺得很奇怪，新北投車站一蓋下去，捷運旁邊原本快倒掉的店都活過來了，而這裡除了車站，還要加上北投圖書館、北投公園還有溫泉形成社區博物館。
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- 圖片來源：KLOOK日本建築師安藤忠雄（Tadao Ando）是當代最具影響力的建築大師之一，在1995年獲得號稱建築界諾貝爾獎的—普立茲克建築獎，成為舉世聞名的當代建築大師。
- 同時，為持續發掘並鼓勵臺灣當代藝術創作，所舉辦《臺北美術獎》由1969年發展累積至今，已成為臺灣藝壇新秀崛起的指標性獎項。
- 90年代的台灣原住民還我土地與還我姓氏的原運期間，是伊誕藝術創作的啟蒙時期，他以象徵族人精神圖騰的百合花，創作當時的海報及原運T恤，希望創造原住民族自我認同的救贖與復活的象徵圖像。
- 同樣以藝術家個展為策展形式的還有Bluerider ART，畫廊主Elsa選擇將焦點放在藝術家曹吉岡身上。
- 柯並表示，這5個城市博物館都有自己的特色，他認為政府不會比業界更了解市場，就是建立平台讓業界去發揮，對此其實有指定市府5個長官每人各負責一塊，再由他們去找局處負責。
- 在雕塑上方面，也趣藝廊（AKI Gallery）以日本藝術家土屋仁應作品《麒麟Qilin》入選，其莊嚴而神秘的姿態展現鮮活的靈性。
- 民視新聞／張家維 南投報導南投集集特生中心，2021年12月野放一隻名為「壽司」的石虎，，沒想到2022年的12月30日，卻傳出壽司的發報器被割了下來，放進塑膠袋丟棄，專家研判，石虎恐怕凶多吉少，趕緊發出協尋貼文。
