他繼續在自己位於德國和日本的兩間畫室內以多種媒材進行創作，但喜歡保持低調。 他宣稱社交媒體會擾亂自己的藝術靈感，但同時亦承認會在工作時播放「震耳欲聾」的高分貝音樂。 如今，奈良美智作於2000年代初的的兒童畫作被公認為其最重要的作品，當中最簡單明快的圖像常常最受歡迎，錄得高價。 剛開始，奈良美智和普通志工一樣，運送物資到災區、在避難所服務；到了震災後期，奈良美智則開始舉辦一連串講座、工作坊等活動，希冀藉由藝術為災民帶來撫慰與希望。
同年他亦於日本東京著名的澡堂畫廊（SCAI The Bathhouse）舉辦極具突破性意義的個展《很深很深的水坑（In the Deepest Puddle）》。 自此以來，奈良美智逐漸奠定其備受推崇之在世日本藝術家的重要地位。 華人最大文創設計旅店品牌龍頭「承億集團」與台北插畫藝術節策展人顏寧志共同創建之「2022 STAART亞洲插畫藝術博覽會Illustration Art Fair」。 首屆展會在12月22日至25日舉辦，展覽期間共規劃7個樓層、40個藝術客房的策展空間，邀請90位來自亞洲各國及台灣的專業插畫藝術家、呈獻超過500件作品，並推出5場由專業插畫創作者與新手藏家的論壇。
奈良美智版畫: 沒有邊角的瓷盤作品——〈我準備好要去任何地方，也可以消失不見〉
而根據蘇富比梅摩指數，奈良美智作品平均年複合收益率為14%，88.9%作品價值有所上揚。 不過對於拍賣頻獲高價，他曾向媒體表示：「比起個人藏家，我更希望能收藏在那種能讓大家都看見的地方。」並認為當熱門藝術家實在很辛苦，不太想要這樣的定位。 奈良美智版畫 儘管奈良美智的藝術家生涯堪稱世人眼中的「人生勝利組」，但無論市場如何追捧他、擁有多少忠實擁護者，他仍保有最單純的赤子之心，以孩童般的執著與純真來描繪每幅創作。 2020年香港春拍呈現的《樅樹小姐》，來自藝術家於日本橫濱美術館2012年展覽《有點像你有點像我》的鑄銅雕塑系列。
全數35件作品包括壓克力、紙上繪畫、版畫、滑板及腕錶等限量品，皆從未見於拍賣市場，最終全場成交率89%，成交總額為41,132,500港元。 一張知名畫作在2019年蘇富比拍出近八億台幣，晉升日本當代最貴藝術家的地位，受到藝術藏家喜愛已成為當代藝術指標。 與奈良美智合作多年的藝廊如Pace gallery prints會出品版畫則是在Art Basel等會展展出。 限量10版張張都有一些增添特別手工部分，保留藝術家的原始手工多媒材的創作特質，拍賣場能看到臺幣150萬/張以上價位。 顏：我認為插畫核心概念是「敘述性視覺」，插畫（Illustration）源自於拉丁文illustraio，有「照亮、點亮」的意思，現階段很容易被大家運用在書封、繪本，來幫助文字傳導。
「我就喜歡這種比較模糊曖昧的東西。現在大家都覺得它們是藝術品，但在當時確實很多人抱持懷疑態度。我喜歡這種感覺。」當年他掏出自己零用錢，用幾萬塊買下人生第一件收藏：奈良美智的版畫，現在價值應該飆漲到40、50萬元了。 而隨著日本當代藝術的發展，眾多日本當代藝術大家的成長作品、成熟作品以及代表作都在其麾下。 10年前還有可能一次買下一整個作品系列，但是現在只能單件購買”。 文總指出，「奈良美智特展」展覽期間，曾收到部分藝術收藏家詢問，然而奈良美智回應，不僅樂見「朦朧潮濕的一天」留在台灣，更希望這幅畫並非私人收藏，而是屬於台灣人民。 特展展出的早期插畫，有些很難與現在風格定型的奈良美智做聯想，像是1988年的《Untitled》，這張是當年奈良美智為了進入德國杜塞道夫藝術學院時的考試作品之一，而且他還是那次入學考中的最高分學生。 以311為主題的作品中，包括許多帶著鼓舞意味的素描，比較特別的是一個畫在宛如星形木板上的繪畫《Help》，創作於2011年，彈著吉他的女孩張口彷彿喊著Help，美智桑希望透過藝術的力量聲援災區的人們。
奈良美智版畫: DEATH NYC 2020 限量 版畫 奈良美智 村上隆 名牌 潮流 精品 翻玩
茶几上擺放著一件藍白雙色陶瓷立體作品，333畫廊負責人林美伸介紹是日本新生代藝術家KYNE首個銅像雕塑，雖非原作，但它以限量方式（統稱為「版數」）製作而成。 本想翻轉作品底部查看編號，一聽售價不低，那一點好奇心馬上被掐滅。 通過收藏的形式，高橋與日本藝術界有了更深的接觸，也隨著藏品數量的增加，其在日本藝術界的影響力也逐漸加深。 由於其收藏體系，橫跨了整個日本當代藝術的時間與領域，而藏品無論是數量還是質量都可以與美術館匹敵，日本的藝術界將其命名為“高橋藏”。 另一個大家關注的主題「周邊商品」，販售日本森美術館與N’s YARD的授權商品、日文版畫冊與中文版書籍，還有為了台灣特別設計的獨家商品。
至於2016至2018年間表現平穩，一年平均成交總額為2.13億人民幣；到了2019年，由於〈背後藏刀〉以黑馬之姿拿下天價，直接拉抬成交總額，來到了歷史新高。 綜觀這15年間，其成交件數與總額皆呈現爆炸式的成長；2021年成交件數突破260件，成交總額相比2016年漲了213倍。 但由於奈良美智的作品跨度大，有壓克力繪畫、紙上作品、版畫以及小雕塑等，作品價格呈現M型化，不易評估其作品價值。 相似主題、人物形象的作品價格差異頗大，藏家可以撿漏，亦有其風險。
奈良美智版畫: 藝術品 Recommend
我認為一個藝博會應該要有這樣的可能性，來鼓勵創作者嘗試各種不同的創作形式。 法國社會學家皮耶‧布迪厄（Pierre Bourdieu）曾說過，人總是不斷建立一個個場域，當你要改變場域的遊戲規則時，你要先加入一起玩。 奈良美智版畫 最後才會知道哪個圈子可以越玩越大，我覺得插畫就是一個新的世代、新的市場、新的場域。
奈良美智 的作品深受大众喜爱，也在国际间获得瞩目，许多奈良作品已被美术馆购入成为日本近代美术的典藏品。 奈良明显地受到了日本漫画和动画的影响，从他的作品中就可以找到这样的痕迹：用平滑的彩色蜡笔、漫画式的线条或表面创作出样貌天真的幼女和宠物般的动物。 但是，他在作品加入了一种玩世不恭的味道，并通过描绘他们怀揣匕首或枪等武器进而打破他们的纯真。 1999年至2000年，奈良美智 在日本各地有大小不同的展出活动，逐渐打开名气，并结集多本画册、绘本出版。 当时，桑塔那 有张LP封套让奈良美智 奈良美智版畫 深深折服，知道那是日本设计师横尾忠则的作品之后更是惊讶，没想到问学校的美术老师关于横尾忠则的事情，老师却没有办法为他做任何说明，这件事让奈良美智 受到了很大的打击。 過去，我們都知道香港是名符其實的國際金融中心，但現在香港想作國際的藝術中心，向紐約看齊。
奈良美智版畫: 奈良美智畫作由百五蚊升到過億 訪問透露有一時期作品絕跡拍賣場
在高雄市政府、台南市政府積極協助下，奈良美智特展繼台北站外，也將分別於高雄和台南舉辦，統統開放免費入場，真是可喜可賀可喜可賀。 販售區設置在美術館內，聚集了大量人流，進入販售區時還要再次排隊入場，加上館方嚴守參觀人數限制，影響外面排隊進入展場的速度。 【公車】216、223、302、308、632、淡水客運(三芝～台北)至關渡國小站下車；下車後由加油站旁的學園路步行上山，總步行時間約15分。 中，便有多篇有關奈良美智的訪談文，每天持續更新中，當中他談及就算拍賣叫價賣得再高，他一毛錢也拿不到。 他的大尺幅画作《背后藏刀》，于苏富比当代艺术晚拍引起多个电话委托争相竞价，最后以1.7亿港元落槌，加佣金1.96亿港元成交，打破艺术家全球拍卖纪录。
該作品是草間彌生初次使用油畫顏料創作而成，對於草間彌生來講是個重要的轉擇點。 高橋龍太郎看到該畫時，感覺這件作品不僅僅是畫材改變後呈現出的作品成效的不同，而是草間經過長時間積累後的一次突破，那些原本平淡的波點瞬間觸動了他的心靈。 關注經典當代外，最近火熱的卡漫風格，Mr.（岩本正勝）為日本當代藝術大師村上隆的首席弟子，作品高度發揮了動漫文化的精神，蘿莉控和御宅族綺想並以歡樂繽紛的手法呈現，本次徵集到兩件，起拍價均為800美元。 2020春季線上拍賣II「ALL IN無設限」專場，將於5月27日起，開拍本次精選逾70件佳作。
奈良美智版畫: 奈良美智
顏：我這幾年剛好也有和中國、曼谷的藝術家交流，現在疫情剛好漸漸趨於平緩，我們覺得這個時間點非常重要，應該要把國際合作的連結慢慢拉回來。 策展人顏寧志表示自己關注插畫藝術很多年了，認為插畫核心概念是「敘述性視覺」。 亞洲插畫藝術博覽會另一個會關注插畫的原因是我想要更靠近大眾，我觀察到現在的藝術圈很像一座金字塔，美術館、藝廊、藝術學院等都在金字塔頂端耕耘，我想做的事情是把下面的梯形部分往拉上帶，讓上下能有產生對話的機會。 奈良美智版畫 這次我們也把產學合作帶進來，邀請臺北藝術大學、臺灣藝術大學、實踐大學等學校的學生來參展，這在傳統藝博會的既定規則中是很難突破的。
然而，台灣的學院體制沒有「插畫系」，於是插畫要進入當代藝術的討論脈絡中變得很困難。 奈良美智版畫 但對我來說，插畫就是一種藝術創作的媒材、一種表現形式，像是版畫、錄像藝術的出現，一開始是因為藝術家使用這類媒材創作，它們現在都被放在當代藝術的討論脈絡裡。 這次插畫藝術博覽會對我來說，也是一個機會來跟台灣傳統藝術圈溝通。 現在也已經有很多例子是把插畫納入當代藝術的脈絡中，像是奈良美智的作品被美術館認可，也被定義為是藝術家，但她創作的形式其實是插畫，我覺得不能因為沒有在傳統藝術學院的系統中，就不算是藝術作品。
- 奈良笔下的招牌便是头大大的小孩、洁白驯良的狗、以及身着绵羊装的儿童，非常可爱；创作素材有大幅的压克力画作也有立体的多媒体或陶瓷雕塑作品。
- 這幅畫作因創作年份正值奈良美智於德國求學、畫風轉變相當關鍵的一年，故有著特殊藝術價值。
- 奈良美智的父亲是上班族，母亲是全职家庭主妇，奈良美智出生时家里两位兄长大哥已经九岁，二哥八岁。
- 《温室女孩》作品中富含層次質感的背景，突顯奈良獨特的創作筆法，以更柔和的色調營造感性的效果，這是藝術家於上世紀90年代逐步發展的繪畫技巧。
- 10年前還有可能一次買下一整個作品系列，但是現在只能單件購買”。
- 当时，桑塔那 有张LP封套让奈良美智 深深折服，知道那是日本设计师横尾忠则的作品之后更是惊讶，没想到问学校的美术老师关于横尾忠则的事情，老师却没有办法为他做任何说明，这件事让奈良美智 受到了很大的打击。
在紀念311震災十週年的同時，臺灣的觀眾得此機緣見證奈良美智忠於創作初衷的堅持，並參與其從一個達標點邁向另一個新起點的旅程。 受此影響，他在這樣充滿變數與不確定的環境中，產生對恆久的一絲渴望，因而創造了《樅樹小姐》。 購買前請以購買當時銷售頁面資料為準自行判斷，該等資訊亦不得作為向第三人為任何主張之依據，包括但不限於：主張市場上有其他更優惠價格之補償或其他請求。
在跨過311震災帶來的苦難後，奈良美智花了數年的時間重新面對畫布，這次放慢了創作腳步，與畫作對話。 此階段不僅畫出了生涯代表作，也邁向了另一個更加穩定、自然生成的境界。 奈良美智版畫 由五個纖弱詭異的人物組成，每個看似完全相同但又各自穿著不同的衣服，這個超現實的場景正是奈良對睡眠、意識以及兒童的無限想像。 奈良美智版畫 作為純真的化身，這些夢遊者象徵著從嬰兒時期到長大成人的過程中，引導我們的意識中的好奇心。 雕塑品的身形平順，色調精緻柔和，象徵著奈良在風格上的轉變，離開火熱的龐克搖滾風格，轉向更為柔和的童話遐想之中。
另外，我也希望我們的飯店不只是飯店，而是藝廊或劇場等，是人跟人之間可以互動交流的平台，也是年輕人實踐夢想的基地。 這次會選擇「插畫」為主軸很重要的原因是，插畫類型的創作者和市場都偏年輕，在藝術市場中也不是主流，但卻是容易親近的，這也符合我們企業的使命和推廣藝術的核心價值，所以我們認為插畫可能是一個很好的介入點。 再加上插畫的形式容易被閱讀，在旅行的時候我們時常需要抓到一些線頭，讓之後的故事有脈絡可以展開，成為對整個在地文化的認識。 這次「STAART亞洲插畫藝術博覽會」除了是台灣藝術博覽會（藝博會）的新品牌之外，也是首次由飯店共同主辦的藝博會，更是首次鎖定單一媒材「插畫」為主要展售類型的藝博會。 這次銷售金額區間主要座落在300至3000美金，相較於一般藝術作品收藏來說，門檻相對較低，不過總購藏金額竟超過12萬美金，足以看到插畫藝術市場的潛力與能量。
在一月底時，奈良美智開始動筆，僅花了10天左右時間便宣告完成，但，整體概念則是從去年秋天開始累積。 畫面營造的朦朧視覺感，是奈良美智多次訪台後對潮濕天氣產生的印象。 歷經這場人類史上的巨大災難後，奈良美智不僅對生命產生新思考，也為創作帶來蛻變，而〈生命之泉〉正是這樣的作品。 孩子的純真面容在茶杯上層層堆疊與落淚，但這淚水是源自悲傷或喜悅，奈良美智希望觀者能找到自身詮釋。
奈良美智首次來台舉行個展的一大原因，便是希望能在日本311大地震屆滿十週年之際，感謝台灣當時的付出。 而這場對全體日本人，甚至是遠在台灣的我們，都烙下深刻記憶的2011年311東日本大地震，則在當時讓奈良美智懷疑起藝術存在的意義。 慢慢地，陶藝也成為奈良美智另一種重要創作形式，讓他能透過繪畫無法做到的立體造型來釋放更多對創作的想像。 雖然曾錄取雕塑學系、技術專科，但最終以繪畫主修畢業的奈良美智，2007年因想轉換心情而前往日本滋賀縣的信樂，並於該村重新學習製作陶瓷雕塑。 音樂對他的影響常反映在作品上，除了直覺性地為畫中女孩配上一把吉他，奈良美智還會直接將歌詞化為創作元素，成為畫作中最搶眼、直接的訊息。
90年代，奈良在德國獨居的生活，使他重新墜入童年時期的孤獨感。 為尋求寬慰，他開始在藝術創作中深入發掘自我潛意識，並將這段期間感受到的強烈疏離感，呈現在他悶悶不樂的孩童畫像中。 這幅畫創作於1995年，是奈良美智在德國求學時期的繪畫，那一年也是他畫風轉變的重要時分。 雖說早在2008年，這幅畫便已在佳士得香港拍賣會現身，不過在2020年拍賣會，〈溫室女孩〉卻又賣出當年價格的17倍以上，達到港幣103,115,000元，晉身奈良美智的次高價作品。 這是奈良美智有史以來最高價作品，售價高達港幣195,696,000元；此外，它也是奈良美智繪製過的最巨幅繪畫。 畫面中，側身站立的小女孩將一隻手藏在身後，仿若拿著一把刀一樣充滿陰謀。
此画绘于2000年，这一年，是奈良美智创作事业的分水岭，他结束十二年留德生活，返回日本。 10月7日，香港苏富比“当代艺术”专场，一张目前尚在流通的100元港币经过奈良美智涂鸦后，竟然以36万港元的“天价”成交。 奈良美智的作品，以其极具个人特色的符号化与风格化，成为对抗艺术同质的代表，掀起了风潮。 它们代表日本，代表亚洲，已经成为世界艺术品交易市场中一股不可否认的中坚力量。 奈良美智作为日本最为活跃的当代艺术家之一，从2002年开始，踪迹遍及纽约、伦敦、香港、巴黎等重要的艺术品交易中心。 据香港苏富比亚洲艺术部主管林家如介绍，这是全球首个奈良美智作品的私人珍藏专场拍卖。
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