下一場景同樣表現聖良四世的生平，拉斐爾描繪了土耳其人的艦隊佔領奧斯蒂亞（Ostia）港（註3），他們是來俘虜教宗的。 畫中可以看到基督徒在海上與艦隊作戰，已有無數俘虜被押至港口，由一些士兵拽著鬍子拖下船，他們的五官非常優美，身姿也極有精氣神。 他們穿著船奴的雜色衣服被帶到聖良四世面前，後者是按照聖良十世的形象描繪的。
Bufarale 认为“诊断为肺炎或伤寒”，而Portigliotti认为是“肺病”。 也有人对拉斐尔的死亡时间表示不同看法Michiel十分肯定画家死于34岁，而Pandolfo Pico与Girolamo Lippomano认为拉斐尔死于33岁。 拉斐爾（Raphael，全名Raphael Sanzio；1483年—1520年4月6號）係個畫家，亦係建築師。 拉斐爾喺意大利文藝復興時期，同米高安哲羅同達文西齊名，係三大師之一。 他協助那些致力於健康和整體身心靈健全的人；這也延伸到那些尚未在這領域活躍的人。
拉斐爾以天才的歷史透視感將古代及古代科學與現實生活聯繫在一起。 他把與他同時代的藝術家和其他人的模樣作為作品中一些人物形象的基礎，還把自己也畫進作品之中，畫面右角那個全神貫注的青年便是拉斐爾本人。 拉斐爾這幅把本人畫進去的作品，好像是要表達文藝復興的藝術創作觀—藝術創作是「心智的談話」，強調藝術創作不僅是要表現可見的形象，而且要能夠表現「理念」。 「雅典學派」讓藝術家也進入了學者們的聚會，使始終被當作「手藝」的藝術登上了智力與學識的殿堂。 喬治瓦薩里（GIORGIO VASARI）（1511～1574年）是意大利畫家、建築師及作家。 這本書描述文藝復興時期意大利和北歐，傑出畫家、建築師及雕刻家的生平及其重要作品。
拉斐爾在這幅祭壇畫中，以三角形為基礎構圖，這種安排不僅成是作品的基礎，而且具有特別的意義，突顯出基督遺體被抬走的這個主題。 不花一分钱，就能出席大佬派对和偶像同框 拉斐尔创作这幅壁画时，米哥正在不远处的西斯廷教堂画着他的《创世纪》。 有次拉斐尔跑去偷师，把米哥气得够呛，二话不说就给他轰了出来。 1509年1月13日教皇的财政支出中已经明确有给拉斐尔的支付账户。 10月4日，拉斐尔被授予教会“首席画家”的荣誉头衔。
《聖禮的辯論》的結構中那些平行的同心圓便是天國的象徵。 教皇朱力斯二世之所以委託拉斐爾承擔大廳的裝飾工作，是因為他確認拉斐爾不但畫藝精湛，還具有堅定的文藝復興新思想，並帶有羅馬教會所標榜的新世界觀念。 這幅畫顯示了拉斐爾作品的平衡、和諧與完美均來自科學的幾何框架。
raphael拉斐爾: 天使療法
拉斐爾之母於1491年逝世，當時拉斐爾只有八歲，父親在1494年8月1日过世，十一歲時成為孤兒，拉斐爾的正式監護人變成他唯一的叔叔。 年幼時跟隨父親學習繪畫，後來轉為跟隨佩魯吉諾的畫室學習繪畫，在1500年出師。
拉斐尔很早就吸收了前代艺术大师画风与技法的精髓，然后再把这些精髓统一在自己的实际创造里，并且将重点放在人间理想美的表现上，具体刻画了文艺复兴时代的艺术调和精神，使他成为一位温厚圆熟的人文主义艺术大师。 拉斐尔后期最负盛名的圣母像有《椅中圣母》《西斯廷圣母》等。 《椅中圣母》中拉斐尔以人间常见的家庭欢乐情景，来描绘圣母子之间母慈子爱的深厚的天伦之乐。 1513年1月11日及2月19日，分别接到梵蒂冈教廷大使曼特瓦的两封信请拉斐尔画肖像。 2月21日尤利乌斯二世去世，拉斐尔不得不暂时停下签字大厅的工作，不久利奥十世上台之后，拉斐尔首先完成的是埃利奥多罗厅的壁画。 7月7日，拉斐尔收到来自新教皇利奥十世给的第一笔佣金——50枚达克特金币。
raphael拉斐爾: 拉斐爾
拉斐爾為第二天的支配天使、力天使的君主、伊甸園生命之樹的守護者、經常站之在神的御座前的七名天使之一。 此作品甚至超越了佩鲁吉诺，不論是構圖或形象塑造也有創新。 尤其是作品中聖母玛利亚及其夫约瑟的端庄、文雅、画面之平衡和背景描绘，均为罕见的作品。 歐洲議員拉斐爾‧格盧克斯曼（Raphael Glucksmann）、法國參議員安德烈‧加多倫（André Gattolin）和巴黎多名市議員加入了遊行聲援（觀看視頻：這裡）。 【註4】教宗良三世遭到前任哈德良一世的一些親戚襲擊，出亡後向法蘭克國王查理求救，查理護送其回到羅馬。 良三世在審判中與哈德良一世的侄兒們對峙，後者指控他行為不端，主教們宣布無法評判。
截止2017年1月1日，聖拉斐爾境內共有7所幼兒園、9所小學、3所初級中學、2所普通高中和1所職業高中。 2018至2019學年度，聖拉斐爾境內共有學生3686名。 2017年，聖拉斐爾的財政收入總額為68,078,000歐元，財政支出總額為66,426,000歐元，當年的債務總額為76,632,000歐元。 2014年，聖拉斐爾的人均收入總額為4,378歐元，其中高職人員為2,568歐元，普通職員為1,860歐元。
教宗身著法衣，站在波蒂科的聖塔瑪利亞紅衣主教（畢別納的貝納爾多多維齊）和後來成為教宗克萊芒七世的紅衣主教朱利奧德美第奇中間。 同樣無法盡述的，是這位最具匠心的藝術家對俘虜面部表情的美妙構思；無須言語，觀眾也能感受到他們的悲痛和對死亡的恐懼。 法國主要的媒體均可在聖拉斐爾接收，法國電視三台下屬的普羅旺斯-阿爾卑斯-蔚藍海岸大區頻道在部分時段播出聖拉斐爾所屬區域的地方新聞。 2018年，聖拉斐爾境內共有37個賓館共計1,051家房間，另有14個露營地，可容納共2,474輛露營車。
這幅畫製作於畫家短暫而燦爛的一生中最熱情的時代，相當於進行梵蒂岡宮壁畫的偉大嘗試之時期。 它是教皇朱利阿斯 2 世的秘書，人文主義者聖康提訂製的作品，聖康提因為在佛利諾的家遭受雷擊、卻能倖免於火災，慼恩之餘遂訂製這幅畫獻給聖母。 在右邊跪下的膜拜者即為康提，聖傑洛姆好像保護他似地把他顯示給聖母，左邊畫上聖方濟各及聖約翰。 中央綠色山丘那邊可以看到包圍在霧氣中的訂畫者聖康提家，上方懸著彩虹，橙色的雷火球彷彿正要落在他家上方。
raphael拉斐爾: 拉斐尔 (天使)
在另一場景中，他畫了同一位國王的加冕儀式，其中有教宗和弗朗索瓦的真人畫像，分別身披法衣和鎧甲。 展覽以一個部分開始，大致按時間順序，專門介紹藝術家在意大利東部的馬爾凱雷皮恩和他的出生地烏爾比諾創作的早期作品。 其中包括他的托倫蒂諾的聖尼古拉祭壇畫（托倫蒂諾聖尼古拉加冕研究，約 ，黑色粉筆，裏爾美術宮），此作品反映了他畢生學習真人模特的實踐。
拉斐尔（希伯来语：רָפָאֵל，Rāp̄āʾēl，阿拉伯语：رافائيل，Rāfāʾīl）或译为拉法叶尔，犹太教称利法益，天主教称拉法尔，名称意为“神治愈了”，是犹太教、基督教及伊斯兰教信仰中一位天使长的名字。 21世紀,拉斐爾寢具，秉持著拉斐爾的典雅、柔美、高貴、浪漫及脫俗的設計風格走向,明亮、簡單的畫面豐富的想像力,在簡單中勾勒出不平凡的品味。 1869年學成之後的Raphael拉斐爾回到自己的家鄉Cavalese（卡瓦萊塞），成立了自己的鋼琴製作小作坊，開始對鋼琴進行設計改良，包括音板設計，琴錘的尺寸，擊弦部分及其它聲學實驗。 【戈特弗裏德.拉斐爾】1848年出生於意大利阿爾卑斯山腳下的多洛米蒂山區一個門户城鎮Cavalese（卡瓦萊塞）的基督教徒家庭，他本人是一名極具天賦的鋼琴演奏師，從小就進入唱詩班擔任鋼琴彈奏。 在福建省霞浦縣發現了一批摩尼教文獻，統稱「霞浦文書」。 這批文獻中的《興福祖慶誕科》裡有一段「請護法文」列出的摩尼教四梵天王被認為實即西方資料中的四大天使的閩語譯名：嚧嚩逸囉對應拉斐爾，彌訶逸囉對應米迦勒，㗼嚩囉逸囉對應加百列，娑囉逸囉對應沙利葉。
而後由於在1969年的聖人曆改革，將日期改成與其他天使長彌額爾(米迦勒)及加俾額爾(加百列)同在9月29日慶祝。 拉斐爾的傳說極其紛亂，祂既是大天使，又是力天使，卻有熾天使的六翼，又同時屬於智天使、主天使、能天使三位階。 艺术史学家与医生对画像中右手放在左胸的姿势持有不同看法，有人认为此细节揭示了乳腺癌，而也有人认为这的“爱的经典姿势”。 无论出于何种原因，拉斐尔病後祇活了15天，他十分平静地接受了最后的仪式并安排了后事。 画家委托忠诚的仆人Baviera，给情妇留下了足够的钱，并把画室里的大部分物品给了Giulio Romano与Penni。
以《花园中的圣母》为最佳，虽是宗教画，然而却洋溢着人世间幸福、美好的情调。 圣母侧身而坐，照看着两个正在嬉戏的孩子，一个是耶稣，另一一个是施洗约翰。 画面线条柔和，远景优美，近景是鲜花遍地；天空有几朵轻盈的白云，映着柔和的微光。 在装饰第二议事厅期间，米开朗基罗在西斯廷礼拜堂的工程上与教皇发生了冲突而逃往佛罗伦萨。 布拉曼特掌管了礼拜堂的钥匙，由于与拉斐尔的关系不错，特许他入内观看，以便学习米开朗基罗的技法。
为拯救人类，圣母决心将儿子送向人间，在此处拉斐尔采用了较为稳定的金字塔形构图，来铺陈这一场面，绿色帷幕刚刚揭开，圣洁而貌美的圣母赤着双脚，怀抱耶稣，显现在光辉普照的天上，正徐徐下落来到人间。 他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美和恬静的秩序。 传说他精通的治愈术是最古老的法术，曾因此而在古世纪被教廷除去天使之名亦被列为堕落天使。 也有说法：拉斐尔是“死之国”的看守者，他在里头治愈那些受苦的善良人们，并引领其于神的御座前。
- 這幅畫的特色是用簡單的形象來表達最複雜的思想，換句話說，拉斐爾成功的用十分具像的視覺符號表達出十分複雜的抽象理念。
- 传说他精通的治愈术是最古老的法术，曾因此而在古世纪被教廷除去天使之名亦被列为堕落天使。
- 【註4】教宗良三世遭到前任哈德良一世的一些親戚襲擊，出亡後向法蘭克國王查理求救，查理護送其回到羅馬。
- 畫家設法彌合兩個場面的斷裂：右邊那個強壯的搬運者雖然是抬基督遺體的那組主要人物之一，身體卻向相反方向傾斜。
- 在拉斐尔的画作中，圣母不再是不食人间烟火的神灵，其代表作之一为《椅中圣母》。
在拉斐尔的画作中，圣母不再是不食人间烟火的神灵，其代表作之一为《椅中圣母》。 他的艺术，被后人尊为“古典主义艺术”，他的作品被尊为“创作典范”而享有盛誉。 在1504—1508年中，拉斐尔创作的最有名的几幅圣母像包括：《大公爵的圣母》《草地上的圣母》《花园中的圣母》等。
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