在他第一次接受軍法大審時，兇手潛入林家殺害林義雄母親、長女與一對雙胞幼女，最終僅有林家長女存活。 因為禁書生意，而間接導致家中火災，柴家最終獨留雙胞胎一人「珮珮」。 而善將歷史融入劇情的楊雅喆，也在此影射至今尚未偵破的白色恐怖時期著名兇案「林宅血案」。 爾後「玫瑰少年」成為台灣性別教育中重要的一環，蔡依林也曾多次藉由音樂演出來懷念葉永鋕，更以〈玫瑰少年〉一曲以茲紀念。 在性平教育仍未受到重視的20年前，就讀於屏東某國中的葉永鋕由於個性陰柔，長期受到部分同學霸凌；因此不敢在下課時間如廁。
阿派一句「不適合你的，終究不會是你的」看似無情，實際上是一語點醒夢中人，如果原本就不適合的兩個人，儘管付出再多努力、強迫自己改變，終究會是兩條平行線。 第9集「金魚」小不點的家庭因為哥哥Nori的事件，變得低迷疏離，點媽沉迷簽賭而積欠債務（八十年代中期，台灣開始風靡非法簽賭大家樂），點爸受不了家裡狀況亂發脾氣，小不點也開始同學特莉莎產生的愛戀的情愫，用兩小無猜的純真愛戀，來對應那無法言明的外在世界深沉創傷。 1985年夏天，國小四年級的小不點是中華商場皮鞋店的小兒子， 生意囝仔一張嘴花蕊蕊，每天都會去天橋上擺攤賺零用錢。 這天，商場裡來了一個神秘魔術師， 他有一個聚寶盆、一隻散發彩色光芒的斑馬，還會變好多神奇魔術。 與此同時，越來越多商場裡的少男少女們遇到這個神秘魔術師； 而每次看過魔術的人，都會得到改變一生的神奇力量⋯。 點爸買的烤玉米是笨拙的父愛，肝腸寸斷的淚水讓膠捲內的中華商場下起了雨，哥哥畫的超時空手錶是他與家人的連結，將小不點帶回現實世界，故事回到第一集的起點，小不點的眼睛緩緩睜開，開始在商場裡叫賣，如同他在電影裡那般「舶來品、舶來品，三雙兩百，快來買」。
天橋上的魔術師電影: 人生就像電影，一眨眼就演完了
留下的人學會思念，學會不是每段感情都能永遠不變。 世間過多的永遠，最終只剩投進許願池的銅板留下了諾言存在過的唯一證據。 看完這一集我沒有太多想法，只對阿派心疼不已，宵夜買一送一、車票買一送一，唐先生的話轉送給了阿猴，也再提醒自己一次「不是你的人，終究不是你的人」。 恐怖情人不可取，得不到你所以我要殺死你，但殺人之後又能怎麼樣呢？ 阿猴對小蘭講了好幾次「我怕」，真的很想問他到底是在怕個屁？
這裡曾是許多人的美好記憶，此處的商樓賣家，匯聚了從大江南北各地的人人薈萃，天橋上人來人往的身影、嘈雜的人聲鼎沸，見證了當時的繁華與時代的縮影，更是一個小世界。 《天橋上的魔術師》改編自作家吳明益同名小說，導演楊雅喆歷時五年打造這部年度作品，不但要把原著的虛實交錯一一拆解，而且如何保留小說的經髓也是一大關鍵，再加上時代背景以重現 天橋上的魔術師電影 1980 年代位於台北市的中華商場榮景，整體來說相當具有高難度。 魔術師就像面鏡子，照出你真實的內心，「所以九十九樓可以是恐怖的地獄或是快樂的天堂，也可能是過去抑或是未來，每個人遇到魔術師就會顯現出自己的脆弱或慾望。」不管在未來路上會碰上多少艱辛挑戰，導演期望大家都能無畏且勇敢，走出自己的道路。
天橋上的魔術師電影: 【劇評】《你的婚姻不是你的婚姻－恭請光臨曾賈府喜事》： 愛情的自主權
成為一種超脫性別的自我象徵，戲中講到神是男生女相、女生男相，會幻化成不同面貌救世。 所以編導在戲中強調如果我們不再侷限性別的框架，才能得到真正自由快樂。 劇尾小八的離世，養父老張爺爺（資深演員高振鵬表演的非常投入，不愧是拿過金鐘獎的好演員）的悲喊「走！快走！快離開這個無情的地方，去到你想去的地方！」，這句話似乎也是講到Nori內心深處。 基本上楊雅喆鏡頭下的「中華商場」就是當時台灣社會百姓的眾生縮影，他放大的威權體制的壓力，深掘邊緣族群的樣貌，稍嫌樣板，但也是創作者刻意為之的。 除了幕後團隊，幕前卡司原班人馬也應聲回歸，還有巨星驚喜加持，陣容十分堅強！ 「傑克」澳洲男星山姆沃辛頓、「奈蒂莉」美國女星柔伊莎達娜和「大反派上校」史蒂芬朗等原始卡司皆歸隊主演，在上一集中飾演科學家的雪歌妮薇佛更將以全新神秘角色現身！
在魔幻寫實電視劇出現的當代，觀眾也該進⼀步反思⽂學改編劇的未來，「要說什麼故事？」、「如何⽤創新⼿法把⼀個故事說好？」、「希望留給觀眾哪些關於⾃身定位或城市記憶的省思？」都遠比「這個故事是不是真的？是否回應了某些⼈的記憶？」、「某個角⾊、某個物件的意義到底是什麼？」來得迫切與重要。 因此，從更深的層次去探究《天橋上的魔術師》在⽂學改編劇中的意義與定位，觀眾值得進⼀步反思「戲劇是否需要絕對的歷史價值？」於我⽽⾔，這部戲正是在翻轉所謂歷史、時代意義存在的⽅式，它告訴我們：⼀部戲的價值不在它重現了某個時代發⽣的所有事、或重現了多數⼈的記憶。 當記憶聯合了失憶的部分，就像被施了魔法⼀般，變成⼀個全新的故事，這個故事可以是個⼈的，⽽若它也能夠引發集體對於某段消逝歲⽉的情感，甚至讓⼈也在腦中勾勒起那些記憶聯合了失憶的部分，或許它就稱得上是具有時代性的好故事。
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圖片來源／天橋上的魔術師 公視影集臉書粉絲專頁 圖片來源／天橋上的魔術師 公視影集臉書粉絲專頁 謝家開設配鎖刻印店，兩個兒子阿派與阿蓋在大家眼中都是調皮的男孩，或許這只是他們刻意營造出來的形象。 「這個世界上並不是每一把鑰匙都只能開鎖，有的時候開的是人的心。」就好比喜歡小珮的阿蓋，儘管他知道身旁的是姊姊大珮，仍陪伴她度過失去家人的傷痛，化身為大暖男，成功走入大珮的心。 小不點在這集因為家庭因素想要逃離這裡的一切，魔術師幫助他但是他變成了隱形人（鬼魂），其實就是不在了。 心急如焚的點爸點媽，四處找尋，沒想到小不點出現在《戀戀風塵》裡中華商場的段落（原來此劇的設定那一幕買鞋店家就是小不點家），點爸點媽只能從銀幕看到愛子的身影。 魔術師實現了小不點的願望，而小不點『消失』後，竟然跑進了電影《戀戀風塵》的世界裡。 點爸點媽焦急地想找回兒子，一開始小不點因為傷心，不想回家，但後來卻是想回也回不去。
- 無論是誤以為鐵道意外的崩潰心碎，還是在天台頂樓被魔術師句句點醒的錐心泣血，演技全情投入，表演動人催淚。
- ⾃ 1980 年代起，因⿈春明的⼩說《兒⼦的⼤玩偶》改編電影極為賣座，掀起鄉⼟⼩說改編為電影的熱潮。
- 魔術師問她，記不記得以前他把姐妹倆其中一個變不見，後來她怎麼回來的？
- 阿派奪門而出後，我們從魔術師手中看到阿派的至尊元同樣是隻貓，或許阿派與唐先生是同一類人。
- 心急如焚的點爸點媽，四處找尋，沒想到小不點出現在《戀戀風塵》裡中華商場的段落（原來此劇的設定那一幕買鞋店家就是小不點家），點爸點媽只能從銀幕看到愛子的身影。
- 早在《天橋上的魔術師》開播前，就能從各大新聞稿中得知片中還原了《戀戀風塵》中，主角阿遠與阿雲到中華商場皮鞋店買鞋的場景，而這間皮鞋店，就是主角小不點一家經營的商店。
阿猴有一天還是從軍營裡偷了一把槍出來，用吉他袋藏著。 魔術師在火車軌道旁，看著阿猴追在小蘭身後低聲懇求她的愛，所有人的命運都在轉念之間。 天橋上的魔術師電影 【水晶球】鑰匙店的阿蓋最近也得到一個厲害的魔術道具，是哥哥阿派從魔術師那裡買的水晶球，據說可以看見人的至尊元。 阿派最近為了追漂亮姐姐馬小蘭，特地去唐先生的西服店做了一件很秋的襯衫，他跟阿蓋說，這些衣服都是店裡的貓妖做的。 「你一輩子記得的事，不是眼睛看得到的事。」未來一個月，讓我們隨時間的魔法前往九十九樓，展開一趟文學與影像相輝映的旅程吧。
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第一次試鏡時，孫淑媚穿著T恤、牛仔吊帶褲，還背著一個熊包包就去了。 《天橋》播出後，所有觀眾都一致大讚「小不點」的演技，尤其是結局的哭戲，李奕樵一次就拍攝成功，完全沒NG，真的非常有天份。 莊凱勛是科班出生，師從國寶級京劇武生李柏君，是非常專業、有實力的演員。 莊凱勛演過不少好作品，像是《麻醉風暴2》、《噬罪者》的假釋犯男主。
小不點與鄰居組成了三小男孩，他們有自己的暗號及密語，也有自己認定的魔法。 在那樣的年紀中，總以為魔術才是世界上最神奇的事，能讓東西憑空消失。 人們只能隨著時間這個魔術師，被推向另一段故事，製造另一場記憶。
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孩子們大喇喇的開著民族偉人、馬頭的玩笑，猜疑商場裡的馬頭特務監視著每個人的忠誠與否，直到阿蓋被特務拉著手按下快門，喀擦聲如同扣動扳機的聲音，朝著爸爸媽媽各開了一槍，原本夜間與石獅子的刺激冒險，成了必須出賣的惡夢。 不幸的是，阿蓋的惡夢被柴家的大小珮念出字條買走；而阿蓋的神奇鑰匙，在魔術師的手中變成一模一樣的兩個，阿蓋只取回了一個，都暗示著柴家的惡夢來臨、雙胞胎的結局。 前兩集為主角群及故事的時空背景做了基礎的介紹，讓不熟悉中華商場的觀眾有了概念，裡面住著百種人，有小不點、阿蓋、阿派三個家庭，以及他們的親屬鄰居，埋下99樓的伏筆，也讓觀眾更能理解後續的故事發展。
- 無論是開播前後，都有不少人以為《天橋上的魔術師》會是一部類似《光陰的故事》，又或者是韓國的《請回答1988》（응답하라 1988）那類電視劇，以溫情的手法描述過往時代的平凡人家故事，藉由這種親近的感受，帶來一種具有懷舊特質的療癒效果。
- 順應多年來台灣⽂學改編劇持續發展的浪潮，《天橋上的魔術師》以前所未有的姿態誕⽣。
- 此幕正是導演在影射發生在 1986年的「湯英伸事件」。
影集規模之龐大、且富有時代及文化意義的旗艦級計畫，高規格的製作團隊堪稱台劇史上含金量最高，電視劇史上罕見的魔幻寫實題材。 目前影集還有 4800 萬的資金缺口，公視已啟動募資計畫，歡迎天使資金及文化事業支持者參與。 天橋上的魔術師電影 《天橋上的魔術師》將讓觀眾眼睛一亮的「天橋四帥」，除了當兵中的初孟軒無法出席之外，朱軒洋、宋柏緯、羅士齊，以及「中華商場天橋之花」盧以恩也現身聚首，大展青春洋溢氣息。
《天橋上的魔術師》總預算破2億元，更用重金復刻已拆除的「中華商場」、搭建台劇史上最大片場拍攝，重現1980年代繁華與懷舊氛圍。 從導演楊雅喆、陳克勤 、杜篤之、黃韻玲等，配上演員袁富華、莊凱勛、温貞菱、巫建和、鄭有傑、盧以恩等橫跨三金的豪華陣容，成為2021必看大戲。 FILMART 香港國際影視展登場，文策院領百部台灣影劇參展香港國際影視展是亞洲區電視內容最大的交易市場展，是電視業者在一年之初參加的第一個電視類市場展，也是全球買家對接亞洲戲劇趨勢的指標性商展。 今年因疫情關係，香港國際影視展仍以線上方式辦理，在文策院徵展下，有 50 家業者、超過 150 部台灣影視作品報名參加，涵蓋劇情長片、紀錄片、動畫、5 部ＶＲ作品，以及 30 個綜藝節目和多達 40 部的戲劇影集與 32 部的電視電影等類型，將以線上型錄和參展影片花絮的形式，在展會中曝光。 我們都曾經相信過各種鬼故事，就像是劇中小不點他們一起去廁所梳頭，當時嚇個半死但如今回想卻覺得自己好好笑。 時間就是最大的魔術師，它可以改變我們對痛苦及可怕回憶的感受，時間過去了就會願意笑著憶當年。
而在《戀戀風塵》非常重要的元素「鐵道」（不僅男女主角學生時期就以火車通勤；兩人對台北的第一印象，正巧是火車行經中華商場）也在《天橋上的魔術師》第八集中頻頻出現。 劇中讓人揪心的「猴蘭戀」隨著《天橋上的魔術師》進入尾聲越演越催淚，真是不知道惹哭了多少觀眾。 如果你熟知台灣經典電影，也許早已發現第八集「錄音帶」的劇情，也是向名導侯孝賢的《戀戀風塵》致意。 2016年底，公視在取得《天橋上的魔術師》小說改編授權後，先請編劇蔡宗翰與劉梓潔寫成10集劇本。 2018年初，公視以新臺幣1.55億元預算徵求製作團隊，最終由則是有編導楊雅喆領軍的團隊出線，重新改寫劇本。 將原作橫跨30年的劇情，聚焦在臺灣解嚴前後的孩童與青少年主角群，以易產生共鳴的家庭情感切入，延伸出鄰里關係，譜出1980年代氛圍時下的台灣文化，同時也醞釀探討生死、白色恐怖等嚴肅議題，並傳達出「消失」的核心精神。
雖然最終金馬新人由《下半場》同組演員范少勳拿下，不過，當時出道短短3年的朱軒洋，便備受各界青睞，未來肯定不同凡響。 天橋上的魔術師電影 在台北市信義商圈有20年歷史的「Neo 19商場」未能續約，於2023年元旦正式退場，在Google Map上搜尋「Neo 19」，顯示「永久停業」，官方粉絲專頁也已消失。 開始放元旦連假，不少民眾都相當期待出國玩，只不過如果若選擇的是長榮航空的班機可要注意，因為長榮集團旗下的航勤公司，今（1）日有將近百位的裝卸組員集體大請假，疑似不滿年終僅僅只拿到1個月，與長榮海運狂發45個月，成為兩樣情，因此拒絕出勤。 而面對風波延燒，長榮趕緊發出聲明，強調已經協商其他地勤公司支援，並對旅客致歉，但對於員工爭取自身權益事件，卻是隻字未提。 10集是我覺得很剛好且恰到好處的篇幅，每一集的轉折、鋪陳及設定，在在都令我著迷且歎為觀止，故事走到最後，投入其中的程度超越了最初的想像，也認為每個演員都在故事中發揮出自己極大的表演能量，細膩卻也具有爆發力。
米蘭昆德拉說，「人們對抗強權的鬥爭，無異記憶反抗遺忘的鬥爭。」時間既強勢又不留餘地，於是人們找到反制時間的方式，那就是結束。 像那些下檔的電影、完結的影集、結束的小說，直到劃上句點才能從時間裡逃脫，才能被懷念，才能成為永恆。 圖片來源／天橋上的魔術師 公視影集臉書粉絲專頁 最後一集以「小不點」消失為故事主軸，因為受夠被點媽點媽無視，傷心絕望之下躲到廁所、被魔術師帶到 99 樓；起初小不點覺得新鮮好玩，殊不知時間久了，他意識到自己真的變成隱形人，甚至只有待在電影《戀戀風塵》中才會被看見。
感覺之後的人物故事情節鋪陳才會慢慢發酵，目前來看孫淑媚的戲最突出（其實她本來就有在演戲的，還演八點檔女主角，只是金曲歌后身分太響亮）。 而宋柏緯也說：「我們一起看過《天橋上的魔術師》，我們都是去過99樓的人。」溫暖的發言，讓一起追劇的大家都格外有共鳴。 有網友發現，魔術師的狀態隨著劇情展開，而有所改變。 像是前幾集，魔術師頭髮亂糟糟，到最後頭髮越來越順。 其實電影中，埋了很多關於電影《戀戀風塵》的彩蛋。
