我們有國內外調查新聞、生活、遊戲、消費等資訊，希望提供讀者具有深度、廣度、樂趣及生活、時尚品味的原生新聞。 《天橋上的魔術師》顧名思義，聚焦在莊凱勛飾演的神秘「魔術師」身上，而首兩集則以一個賣鞋墊的小男生「小不點」為第一視角，本身就正值對世界充滿好奇的年紀，對「魔術師」口中神祕的「99樓」與會跳舞的「小黑人」摺紙更是感到著迷。 沒有任何戲劇值得花兩集的時間來還原時代場景，甚而要求讀者看完場景之後，再來要求戲劇內容與表演、再來追問這齣戲到底要說什麼。
不過改編有其他內容是可以，白色恐怖可能還不那麼突兀，但是同性戀那段真的超級突兀。 既然都是白色恐怖年代了，為什麼還有可能那麼公然。 雖然建中生最後自殺了(大概)，但是前面那些那麼公開的，真的超不合理的。 劇中讓人揪心的「猴蘭戀」隨著《天橋上的魔術師》進入尾聲越演越催淚，真是不知道惹哭了多少觀眾。 如果你熟知台灣經典電影，也許早已發現第八集「錄音帶」的劇情，也是向名導侯孝賢的《戀戀風塵》致意。
天橋上的魔術師評價: 中華商場的時代地景（上）：「天橋城市」的懷舊與想像
《鳴人堂》的一篇評論文章便指出這點，並加以描述關於《天橋上的魔術師》與現下台灣觀眾的期待。 然而，儘管我的觀賞經驗是毫無疑問地符合現今對於價值多元的觀點，身邊的親戚和家人卻有相異的看法。 他們認為這部劇不符史實，也不符合他們對於當時中華商場的記憶。 中華商場，在一群人心目中，竟比國片《返校》的翠華中學更不堪回首。 《返校》結尾拆遷了中學，《天橋上的魔術師》特莉莎與湯姆、馬克們的中華商場卻拆不掉，使人生隱藏在無名的惘惘憂傷背後，無從說起。 小說中的青年，長期情感失能，自信為零，發現他愛的女人在做性工作，也只感嘆今非昔比，比〈人間失格〉主角還要廢。
後來小黑人淋雨斷裂，小不點不捨，用吹風機細心吹乾，還幫小黑人貼上了OK蹦，默默流淚，希望魔術師將小黑人變回來，只是最後小黑人也去了99樓，在頂樓的輓聯叢林中，小黑人望了小不點一下後離開了。 在這一集，99樓是魔術師把東西藏起來又變回來的地方，可以把煩惱藏起來，也可以把消失的東西變回來，但99樓的秘密不能說明，只能等哪天與小黑人再相遇，當長大的人們找回童年純真，才能獲得那神奇的力量。 花期短暫的櫻花，在日本象徵著生命的「轉瞬即逝」；本集最後散落於點媽身上的櫻花瓣，既明示著媽媽總算理解、接近兒子真實的內心世界，也暗示著Nori在中華商場的花期已盡。 那只「超時空手錶」的首次曝光正是《天橋上的魔術師》第一集的第一個畫面，由哥哥Nori親手畫在小不點手上。 或許這樣象徵著：小不點能成功離開99樓，不僅是因為點爸點媽的聲聲呼喚，還有哥哥的親情加持。 第十集「超時空手錶」裡的小不點因媽媽的一句氣話，決定向魔術師許下前往99樓的願望。
天橋上的魔術師評價: 天橋上的魔術師書佳句在天橋上的魔術師 – 博客來的討論與評價
飾演魔術師的莊凱勛說《天橋上的魔術師》是寫給五、六年級生的情書，也是送給下一個世代的禮物，因為想傳遞的情感不會隨著時代改變。 由十篇短篇小說集結而成，每一篇故事都與天橋上的魔術師有些許關連（只有一篇沒提到，作者甚至在文末直接揭示這 … 以下紀錄各篇梗概和佳句摘要。 「原來消失，才是真正的存在。」一個中年男子說了10個帶點暗黑的奇幻故事，另一個中年男子解構並搬演他的奇蹟解讀，而觀眾則能依照自己生命經驗，擁有自己想像版本的魔術師，這是多麼奇妙與浪漫的影視聽交流。 阿猴入伍後，與升上大學的小蘭漸行漸遠，兩人最終分道揚鑣。 但是，曾經愛過的一切並不會消失，而是陪伴他們成為更好的人。 就好像火車上的過客，都能用眼眸留住最美的中華商場，義無反顧前往下一趟旅程。
吳明益描繪的台北人有暮光熹微的溫度和色彩，景象朦朧溫柔。 中華商場宛如台北城的縮影，是的，都城的人也一樣過小日子。 這些角色在最熱鬧的場所過市井生活，他們幾乎參與了每一個路人的記憶，緊貼密合，你幾乎還聽見那孩子的跑步聲和咳嗽，聞見鞋店皮革的氣息和點心世界的麵香。
天橋上的魔術師評價: 天橋上的魔術師演員| 《親愛的房客》導演鄭有傑
《天橋》可能是台劇有史以來藝術成就與工業技術加疊的最高峰，雖然是以影集的身分問世，但本劇某個程度也可以當作10段式電影來看，既獨立成篇又有連續性，本片可謂是打破電視電影之間的藩籬，在我心目中他堪稱台版奇士勞斯基的《十誡》，或是HBO經典作《幻世浮生》，或是史蒂夫麥昆的《小斧子》。 天橋上的魔術師評價 楊雅喆有如魔術師，可將生變死，可讓死重生；可無中生有，可有中化無，將一篇篇的小說鑄融為一體，化作一部當代啟示錄。 介紹未當場角色開頭當然要私心放上我最愛的巫建和，雖然官方沒有特別製作巫建和的角色介紹，但他在裡頭飾演的是商場的幫派老大黃龍，之後的集數與小不點哥哥諾里也會有對手戲出現。 自《他們在畢業前一天爆炸》後再度合體的宋柏緯、巫建和與鄭有傑，也是讓我十分期待這部影集的原因之一。 公視原先也考慮過將這個重建的中華商場開放給觀眾參觀，但礙於疫情等考量只好作罷，不過近期在台北也有展出劇中場景，有興趣的朋友可以到臉書官網看看喔。
公視劇作《天橋上的魔術師》已播畢一陣子，我會說它是「劇作」、也是「鉅作」。 耗資二億成本的10集連續劇，在台灣其實真的很難看到，規模也令所有戲劇團隊羨慕，但反過來說，這個劇組也沒有辜負如此龐大資源，除了栩栩如生的場景、除了古老年代的懷舊感、除了厲害的演員與設計美學和用心編寫的編劇導演，最重要的是它還教會了我們「如何看待別人的傷痛」。 不論是為了親情呼喚兒子而不斷進到戲院收看《戀戀風塵》（特別有讓我注意到的，就是在《戀戀風塵》旁邊同時上映著的《父子關係》，就像是暗示著點爸跟小不點的關係），或者是一度渴望的消失，到面對電影即將下檔時，最後的道別。 小不點喊出了從前最常叫賣的話語，仿若呼應了魔術師的話——他想留在父母心底的，是什麼樣子呢？ 天橋上的魔術師評價 想要被家人愛著的他，其實或許是希望被看見這個很努力的自己，儘管可能不如哥哥優秀，卻其實也希望為家裡付出點什麼的自己。 也因此，像是第一集，一開始的確給我一種試圖透過一種氛圍的傳遞，帶領大家回到過去那個時代——對經歷過的人來說是一場時光旅程的開啟，但是在看到太多相關宣傳、且沒能夠參與到那個年代的觀眾如我來說，的確有一種過度賣情懷的感覺。
天橋上的魔術師評價: 天橋上的魔術師書佳句在天橋上的魔術師閱讀心得 – 中學生網站的討論與評價
幾乎每集都在突破技術高峰，到了第7七集達到高峰，而再往下每一集也都令人歎為觀止。 比起快時尚，總有幾樣單品是基本款，既簡單又百搭，就算過十年也不用怕會跟不上趨勢。 講到這，女孩們一定會想到日本具有代表性的Uniqlo吧？ 而在美國，極簡風的代表品牌就是有Everlane啦！ 女孩們對於Everlane或許有點陌生，甚至連聽都沒聽過，但它之所以會紅遍半邊天是有原因的！ 但劇情困惑到反而讓我想到也是奇幻類的精采好劇 “德克的全方位偵探事務所”，同樣也是前幾集都看不懂故事的主軸，直到後來才慢慢釐清關係，也因此一直是我心中的神劇。
這個反抗父親的事件固然違逆了維繫家庭的宗旨，卻也指明對於家中父親的不滿。 但在漫畫中，青年和特莉莎兩人都是金魚，地位平等，雙雙籠罩在一重夢幻的喜悅光暈之中。 在加戲的段落，青年指出，腳下這路口，原是童年一起放學經過的平交道，一語溫柔地將特莉莎喚回往日。 特莉莎聽了臉上放光，就像青年重逢認出特莉莎時臉上放光。 不同於小說，特莉莎和青年在第三次終於牽起了手。 昔日幻景輝煌重現，在兩人心中取代今日，更真實、堅固。
其後出生的人們，只能從照片、影片中得知那第三世界城內圍村的熙攘喧囂。 經歷過中華商場的人們，既無法向沒有經驗的人解釋何謂中華商場，也無法向現在的自己解釋。 天橋上的魔術師評價 這失語的鴻溝，使填補鴻溝的《天橋上的魔術師》分外顯得親切。 第50屆金鐘獎迷你劇集／電視電影男主角獎得主、第18屆台北電影節最佳男配角得主，金鐘獎加持，莊凱勛是這部片中的科班生，喜歡看公視節目的人，相信對他並不陌生，像是《噬罪者》、《麻醉風暴2》，同時在迷你影集、電影、舞台劇中演出。
- 這種人很干擾看電影的，卻還可以一而再、再而三的出現。
- 一開始，〈九十九樓〉中，五金店小孩馬克為阻止爸爸毆妻，奮錘打傷爸爸，逃家多日，由此遁入「認識的人都看不見你」、眾人對他視而不見的隱形異境。
- 第一集的叫賣台詞「舶來品、三雙兩百、快來買」，在第十集再次出現，展現導演的縝密編劇。
- A：我無法評價自己寫得「好」或「不好」，因為我其實不知道什麼是好小說。
- 橋的另一端連結到西門町，上頭賣什麼東西的小販都有，有賣冰淇淋的，有賣小孩衣服的，有賣燒餅的，有賣華歌爾內衣的，有賣金魚、烏龜和鱉的，甚至我還看過賣海和尚的（一種藍色的螃蟹）。
吳明益的細緻筆墨，非但重新喚回了三十年間不只一代人的啟蒙記憶，也讓都會邊緣的小市民在歷經時潮引領和社會變遷的同時，留下了他們真切的聚散哀歡，有時令人莞爾，有時令人感傷，有時令人惝恍迷離。 跟魔術師買道具以後，他會把你拉到旁邊，給你一張空白的紙和魔術道具。 天橋上的魔術師評價 他說：「拿回去泡了水以後晾乾，你就會看到魔術的秘密。」我偷偷摸摸地在半夜泡那張紙，然後用媽媽的吹風機把它吹乾，然後偷偷摸摸在半夜練習。
天橋上的魔術師評價: 天橋上的魔術師
而從火開始蔓延，到最後倖存一位女兒、開始藉由一整集的情節鋪陳，去推敲活下來的究竟是誰？ 每一個真相的揭露都有含義在其中，也不斷讓我在觀影間反覆去思索。 天橋上的魔術師評價 令人尷尬的是，歷經五年時間（據稱）漫長製作所搭建的商場與天橋，原本應該提供的還原寫實，在此卻變得更為虛假。
來自台東長濱鄉的羅士齊對自己詮釋的北漂原住民青少年有很大的共鳴，特別是內心深處的黑暗面和卑微、脆弱。 導演楊雅喆表示看到這批年輕演員的成長是拍這部戲的一大成就。 「世界上最厲害的魔術，就是把已經消失的東西，變回來。」導演楊雅喆大展魔術，將台灣的80年代變回觀眾眼前；2021必看台劇《天橋上的魔術師》，上演奇幻大戲，不只場景美術特效吸睛，還有引發共感的年代氛圍與情懷。 在台北現實地圖上已經消失二十年的中華商場似乎是「天橋」的隱括環境，對中華路、鐵道邊那八棟一體的綜合商業社區尚有印象的讀者，大約會不期而然地將自己和西門町的際會融入情節的角落。
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