他可能曾經投身學運時代，但後來看著政治的轉變，又感到失望……，所以我們這一代會變得非常失落。 但唯有你認清楚你自己是什麼樣的人、想要變成什麼樣的人、想要過著什麼樣的生活……，你才不會一再地失落、又懷有希望，像反覆的歇斯底里症那樣。 因此，我覺得到了中年之後，已經慢慢可以理解，某些失落是必然的。 所以當你終於明白這些，並且去堅持你想要甚麼的生活，你就比較容易活得下去。 為了片頭能呈現出台灣80年代從保守到開放的過程，從前製作業開始，我們就花了很大的功夫去構思要用甚麼樣的畫面。 聽說外國有片頭導演，我們也說要去找一個很厲害的金曲導演來談談看，結果大家一聽到那個預算，就頭也不回地走了（笑），因為太低了這樣。
照片為萬雅齋藝品店店主盧千萬的太太與女兒盧寶鐘，同樣剪著耳下三公分清秀髮型的盧家母女三人，穿著素雅的洋裝於中華商場仁樓外留影。 天橋上的魔術師小說 身後有大大的「定做卡其大王」、「東方皮花料」、「南洋服裝號」等服飾店家。 在成衣服飾業還不如現今普遍的時代，許多人會特意到布料店與服飾號挑選喜愛的花色材質，訂製最適合自己身形的服裝。 訂製衣服雖然價格不算便宜，但是通常作工精細，材質也是親手觸摸挑選的，耐穿與舒適度比大量生產的成衣好上許多，現今也才會有古著市場。 中華商場為八連棟三層高水泥建築，由台灣省政府主席周至柔命名題字，再由警備總司令黃杰為八棟樓命名，分別為忠、孝、仁、愛、信、義、和、平棟，哥倫比亞唱片行則位於信棟157號一樓。 此張照片的拍攝時間為西元1961年4月22日，中華商場正式落成啟用，畫面為剛開幕的「哥倫比亞唱片行」店門口景象。
本劇圍繞居住中華商場一帶的眾多生意人家庭，反映諸如緊扣音樂、思想、言論、教育和性別等在當下發生的現象、風氣，隨著小不點及魔術師的介入、互動，漸漸展開充滿奇幻兼具寫實的奇妙日常。 那時候我住基隆，往返台北都搭客運，有時候錯過一班就要等半小時。 那一天下雨，我到車站旁邊地下室的書店去躲雨，隨意亂逛時看到這本書，就拿起來蹲在地上看，看完第一篇覺得不錯，本來想時間差不多了該回車站去，沒想到腳麻了，乾脆坐下來把整本看完。
天橋上的魔術師小說: 讀者迴響
那個世代的小孩必須看起來黑黑的，因為大家都在外面玩，哪有甚麼體育館啊！？ 不能像現在的小孩，每一個都是「白斬雞」，都不太曬太陽。 總之我覺得小孩必須黑黑的，還要有一點土土的味道，屬於那個年代才有的土味。 這些電影的誕生，反映了觀眾對於懸案、疑案的好奇心，同時透過導演、編劇的獨特風格，重新梳理案件脈絡，讓觀眾可以從不同的視角，對人性面進行各種層級的觀察與省思。 因此成功的改編犯罪事件作品，往往可以在社會上帶來更多深入又廣泛的討論——什麼是善？
- 眾多明星、網友分享他們之於中華商場的回憶，更在首播當日獲得蔡英文總統級的宣傳，如此盛大的開場，無不讓一群早磨刀霍霍期待已久的觀眾情緒溢滿到最高點。
- 李奕樵所飾演的小不點堪稱是影集的靈魂人物，以讓演員自己想賞巴掌的白目個性，為這部影集增加了不少笑果。
- 本書收錄十篇短篇小說，每個故事各自獨立，但都有個貫穿的主軸：中華商場天橋上的魔術師。
- 此書的兒童像《玉卿嫂》年幼的容哥兒偷看奶媽玉卿嫂撕咬青年慶生的肩膀，不知道那是做愛，也不知道做愛是什麼。
- 漫畫作品《廣告人手記》創下十八刷紀錄，《窗》榮獲新聞局優良劇情漫畫獎「優勝」，《八〇年代事件簿》榮獲金漫獎青年與年度漫畫大獎，《老爸練習曲》再度入圍金漫獎青年漫畫類，作品售出法、德、義、西等多國版權。
- 沒有任何創作者有這個特權，可以要求讀者——你看我花了多少心思、花了多少錢來搭設場景，你看我前置作業做了多少功課，90%還原商場原貌，厲害吧？
隨後，穿插他是觀世音契子的設定、觀世音擁有不同性別形象的談話，搭配他年幼扮演過觀世音的照片，暗示他會離家、不再回頭的實質因素。 接著，安排他以嫵媚舞者跳鋼管與母親重逢的夢幻場面，無庸置疑為前面鋪陳做出強烈收尾，又意味化解過去只敢深夜打扮成女性的壓抑。 如果您所購買的商品是電腦軟體、遊戲光碟、CD、VCD、DVD、食品、耗材、個人衛生用品等一經拆封即無法回復原狀的商品，在您還不確定是否要辦理退貨以前，請勿拆封。 原廠外盒及原廠包裝都屬於商品的一部分，或有遺失、毀損或缺件，可能影響您退貨的權益，也可能依照損毀程度扣除為回復原狀所必要的費用。
天橋上的魔術師雖然是主角，卻以配角的方式出現在九個孩子成長的過程裡。 魔術師的身影穿插在這些孩子的記憶中，卻又占有他們生命中的某個魔幻時刻。 「那魔術師的存在，對我而言就像是某種意識上天橋的存在，沒有魔術師就沒有天橋，沒有天橋，商場就斷了。」作者以破碎的記憶為基底，不僅喚回令人懷念的時間，也試圖藉由穿梭於故事中的魔術師來釐清記憶的本質。 〈九十九樓〉中馬克按下了自己畫的電梯鈕後所到達的地方與〈一頭大象在日光朦朧的街道〉中烏鴉穿上大象裝後所感受到的，其實是一樣的感覺。
《天橋上的魔術師》書店老闆（劉士民飾）因販賣禁書被抓到，燒毀書的過程中釀成火災，全家只有雙胞胎姊姊大珮（林潔宜飾）生還。 妹妹小珮（林潔旻飾）為了救自己而喪命，大珮痛苦不堪，魔術師安慰她，無論分離帶來多大的傷痛，摯愛永遠活在心中。 魔術師將一隻文鳥放在手掌心，蓋上布再掀開，文鳥一下子變成幼鳥，一下子又衰老死亡。 拉長時間維度來看，人世間的生老病死都在一秒內發生，魔術師一語道破：這世界唯一不變的，就是一直在變。
天橋上的魔術師小說: 台灣諜戰片探尋（下）：中國抗日影視作品裡的「國共關係」
在新作《初戀慢半拍》中，她飾演柯震東劇中的媽媽，又再次詮釋不同的母親角色。 《天橋》劇中描繪的世界也不過就上個世紀，距離我們真的很近，往事歷歷在目，殊不知才過個幾十年，人與人的關係已變得如此不同。 誰能預知他們現在已經能登記結婚；過往跨性別者被稱作人妖，誰能料到今日他們可以擁有自己的孩子；過去原住民被視為不識字的底層人，然而現在有那麼多出色的原民藝術家、政治家、知識份子。 楊雅喆：從解嚴前至1990年代，據說情治人員都把錄音機藏在報紙裡，中華商場離總統府那麼近，每天都有人從第一棟走到第八棟，監視居民的一舉一動。
「貓咪呀」從天花板鑽出一個頭來，然後試探性地回應了一聲。 我哥說「貓咪呀睡飽了嗎你呀」，「貓咪呀」出來坐在冷氣口旁邊，再用放鬆了的，歎息般的聲音回應了一聲，我哥說「貓咪呀餓了對吧你呀」。 「貓咪呀」也只相信我哥跟媽，還有少數一兩位店員搖飼料的聲音。 連我哥的小孩皆稱我和哥的聲音在電話裡幾乎難辨，但幾周前我哥和嫂嫂去法國比利時旅行，我回夜市顧店，學著他們搖飼料盒叫「貓咪呀」，貓卻始終沒有出來。 說起最後一集「超時空手錶」，那可是為調皮鬼「小不點」陳明勝、花九集鋪墊的人際關係與家庭變化，劃上印象深刻的收尾。 可以清楚看到阿勝變成隱形人的前期享受、後期懊悔，銜接雙親失去他前後的心境變化，確切地表明人們要失去東西，才會喚起曾擁有過的美好和可貴。
我也會慢慢地逛商場的走廊，從南端走到北端，一間鋪子一間鋪子看過去。 一旁櫛比的小商店難說是繁華還是破落，生意也難說是興隆還是冷清。 也許那時我曾與已經搬離商場的吳明益錯肩，他當時也許正尋訪舊時鄰居；又也許我們曾在中華路南站擠過同一班公車去上課，他極可能也睜著森林水鹿般的眼睛看那天橋，憂傷地懷想他的童年。 如果用一個較大尺幅的時空背景為譬喻，我願意這樣說：雖然有如老台北西城牆一般的「忠孝仁愛信義和平八棟」已經徹底消失，可是吳明益又為我們打造了一回；《天橋上的魔術師》的讀者會明白：這樣一座地標將留給我們的小說世界更長久的感動與回味。
天橋上的魔術師小說: 內容—
雖然《天橋上的魔術師》小學生阿澤跟蹤高中生小蘭和19歲青年阿猴戀情生滅，雖然舊書店小孩躲在西裝店櫃內偷窺唐先生和白貓相戀，兒童看見了一切，什麼都不錯過；但許多時候他們無法重組線索理出脈絡，所以不明白意義，不知道危險。 兒童成人後，面對自己的疏離生命，同樣擱置不議，無行為能力。 不同於小說，漫畫一開頭，魔術師光天化日當眾把天橋的欄杆變不見，此時白色的小紙人已在魔術師腳邊不引人注意地走開。 後面〈唐先生的西服店〉一章，小說說到「這篇破例沒有出現魔術師」為止，而小莊加了一段戲，是魔術師告訴白色的小紙人「時候到了」，把它打包帶走，將唐先生角色化真為幻。 幻覺既被「存在過的真實」所引燃，也受「真實」所限制。 從模仿開始寫作當然很正常，只是問題在於模仿到最後能不能走出自己的路。
台南市警察局秘書室的莊姓主任，在新竹尖石犯下恐嚇取財案，為的是他婚外情的對象。 天橋上的魔術師小說 這個案件引發警界的議論，因為這個三線一星的莊姓警官，是局長方仰寧拔擢的一級主管。 事發之後，除了方仰寧將會遭到連帶處分以外，台南市警局也已經開會決議，對莊姓主任祭出兩大過免職處分。
天橋上的魔術師小說: 喜歡這本的人，也看了…
我必須說跟我配合的編輯與出版社真的都是菩薩來著，我真的上輩子有燒好香，以後我會盡量不拖稿。 小說家在起點目送漫畫家們啟程，在過程中守護，在終點迎接漫畫家們的成果。 看到原畫的吳明益被像是自己的作品，又不是自己的作品深切打動，感染興奮，再一次體會到創作的魅力。 該劇由編導楊雅喆率領美術指導王誌成等金馬團隊打造，韓國、台灣視覺特效跨國合作，重現中華商場風華。
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而且我現場要搞定那麼多的小孩、青少年演員，我再去搞魔術師幹嘛呢？ 專業的事就交給專業的人來做，讓專業演員來處理這個角色。 我只要前期跟他說好，當大家目標一致，我在現場基本上不太需要花很多力氣跟他溝通。 犯罪粗暴的撲面而來，我們有沒有足夠的智慧與勇氣，去觀察與理解背後的原因？ 觀眾將在這四個單元的旅程中，感受到愛與恨的一體兩面，善與惡的相輔相生——畢竟任何人都可能犯罪，而那些鑄下大錯的人們，或許只是在錯誤的時間，出現在錯誤的地方，也或許只是在某個迷惘的當下，少了讓他改變決定的一點點好運。
天橋上的魔術師小說: 天橋上的魔術師I》要先知道是假，才能抵達真：盧郁佳評原著與改編漫畫
歷經長時間的考證、詮釋、改編與創作後，終於在二〇二〇年一月與大家見面。 他的小說裡常見原住民角色，《複眼人》的部落獵人要測風向，說要把褲子脫下來用睪丸感受，因為睪丸的溫度高而風是涼的，奇特世界觀是傳統漢人作家所沒有的。 全集讓我哭最慘就是大珮跟小珮的第5集，真的太讓人揪心了。
不過，導演楊雅喆選擇不直接取用吳明益的童年回憶，而是致敬侯孝賢執導的《戀戀風塵》；他向電影場景借鏡，復刻了一模一樣的鞋店作為《天橋上的魔術師》影集版的重要舞台之一。 多年來台灣有許多作品被翻譯，但問題是大都透過政府的力量，由「我們」挑書，再「硬塞」給國外較小的出版社，最後還是沒有能見度。 這次譚光磊告訴我的理想，是想正面迎擊，從編輯品味下手，請「對方」挑書。
沒想到小不點就這樣掉進電影《戀戀風塵》之中，成為銀幕上的一份子。 天橋上的魔術師小說 天橋上的魔術師小說 中華商場，在一群人心目中，竟比國片《返校》的翠華中學更不堪回首。 《返校》結尾拆遷了中學，《天橋上的魔術師》特莉莎與湯姆、馬克們的中華商場卻拆不掉，使人生隱藏在無名的惘惘憂傷背後，無從說起。
二〇一五年，譯動國界論壇上，阮光民與吳明益首次合作，將〈石獅子會記得哪些事？ 〉這篇以漫畫形式「轉譯」為新的閱讀介面，成品令人驚豔，也開啟了這部小說「圖像化」的計畫。 而小莊早在二〇一三年曾以動畫導演的角度，與吳明益討論透過以動畫重建商場的可行性。 當時的計畫雖然沒有成行，卻因緣際會在數年後，改以畫筆重現商場，成為這部小說「圖像化」的推手之一。 兩人聯手以一本中翻、一本西翻的圖像小說（graphic novel）形式，重新詮釋小說中的八篇故事。
所以那種環境、氣味、顏色……，我當然很熟稔，空間感也很鮮明，細緻的部分比較容易拿捏；但我絕不會把事實寫到小說裡。 我只是取用了過去一些事件經驗中微妙存在的感情，來虛構空間。 天橋上的魔術師小說 捨棄了爬梳跟精煉，天橋上的魔術師賦予中華商場一股魔幻的魅力。
他的故事讓你覺得彷彿早就識得此地此人，他是你熟悉的某個模糊的身影，他將故事的角色安嵌到讀者的記憶裡去，讓人幾乎以為他必定曾經出現在你生活的某一角；或者他真的與你等過同一段紅綠燈，他也許看見了你行色匆匆，所以你的徬徨也被寫進故事裡了。 吳明益正像是天橋上的那個魔術師，他可以任意喚回時間，錯置空間，截取你記憶情感的碎片使之復甦，他賦予物件生命，他使你同時感到迷惘和明澈。 他也像是那個做標本模型的人，手下的人物栩栩如真，各有微渺的起伏和濃縮的愛戀苦楚。 〈一頭大象在日光朦朧的街道〉中，作者多次提及「日光朦朧」一詞，且分別出現在三段不同的回憶中，想來「光」也是另一種記憶的形式吧。 〈流光似水〉一篇中也有提及記憶以「光」的方式存在。 阿卡憑藉記憶中的商場造出一個精緻的微縮模型，就像首篇魔術師給予小傢伙的眼球一樣，凝視的目光、老舊商場的記憶，都凝縮在這些小小的物品上。
1968年6月2日的「中華商場增建計劃透視圖」。 天橋上的魔術師小說 由居香港經商的翁祐等人發起的「連貫繁榮中華商場計劃」預計投入新台幣一億五千萬元，並請利群建築師事務所繪製設計圖，期望將中華商場改造成有著富麗堂皇的燈塔、噴水池、大廣場的現代化購物商場。 當時計劃交付台北市政府相關單位審核，但計畫並未通過，中華商場也就維持著長年的生活痕跡直至拆除。
全書從10則互有關聯又各自獨立的短篇故事，帶讀者遊歷商場景物、旁觀人事，情節虛實夾雜又蘊含文學詩意。 公視原先也考慮過將這個重建的中華商場開放給觀眾參觀，但礙於疫情等考量只好作罷，不過近期在台北也有展出劇中場景，有興趣的朋友可以到臉書官網看看喔。 如果對《天橋上的魔術師》製作花絮有興趣的朋友，也可以考慮3/10即將出版的《天橋上的魔術師 影集創作全紀錄》。
其實，獎金多高都沒有辦法真正刺激創作，重要的是能恢復得獎的榮耀感。 所以各種獎項、評論都該要建立起足夠的權威，要有所堅持不能隨意妥協，對評審的要求也該更嚴格、讓評選過程更透明，也才能激起更多討論。 與動物接觸這件事，我覺得對小孩子的成長很重要，孩子從動物的身上理解死亡、繁衍，或者是控制／被控制，比方用食物制約動物，不也很像社會制約我們？
