但部分評論家認為60年代是現代藝術的終結及過渡，70年代開始才真正進入後現代主義藝術。 歐普藝術 流動和韻律的結合，是維克托•瓦薩雷裏的作品所表現出來的外在的形式美和內在的意境美，其作品在形式上，達到的是”流動”的視覺效果，在內涵上，表現出的則是一種”韻律”的意境，最終給了我們一種”超以象外”的視覺享受。 他出院四年後，諾蘭德利用胃腸條例草案 ，研究藝術的黑色山書院在他的家鄉州北卡羅萊納州。
消费者可以选用色彩纯度的渐变作为墙面装饰的底色，通过质感的形的变化，达到墙面装饰的艺术效果，赋予墙面独特而细腻的表情变化。 在2007年的家装舞台上，色彩的变幻同样引发了欧普风潮。 将家居色彩发挥得淋漓尽致，即要表现出品质，又要凸现个性，还要健康引导人们的情绪。 深谙了这些色彩原理，并将其应用到家居装饰中，与不同的形变相结合，则会产生非比寻常的装饰效果。 欧普艺术应用在服饰作品上应归功于60年代的纺织和印染技术水平的提高。 60年代以前，布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和人字纹等传统织纹。
這次是由享譽國際的賽車手，同時也是他的朋友Ronnie Peterson所駕駛。 然而，Peterson卻在1978年的義大利蒙扎錦標賽中喪生，之後Stella便創作了一系列名為“羅尼彼得森的極地坐標”(The Polar Co-ordinates for Ronnie Peterson)繪畫來紀念他的朋友。 秋冬季，時尚界猛吹60年代復古風，為呼應那段狂飆奔騰的年代，歐普藝術再度重返時尚舞台，為今年秋冬季節的新裝增添了不少如夢似幻、既虛也實的繽紛色彩。
歐普藝術: 视觉设计实战营
圖案係以「台北」兩字組成上下兩箭頭顯示，表示永遠發達；共用之箭桿的十字交叉，係表示橋樑縱橫、文化四通八達，富有現代意味。 服裝藝術判斷 歐普藝術 《服裝藝術判斷》是一本正文語種為簡體中文的書籍。 本書是從時尚美學的角度,綜合美學、史學、設計藝術學和服裝學的概念和方法所寫就的關於服裝設計美學書籍。 在歐普藝術中使用的關鍵技術是透視和細緻的顏色並置。 顏色可以是彩色（可識別色調）或無色（黑色，白色或灰色）。 即使使用顏色，它們也往往非常大膽，可以是互補的或高對比度的。
雖然這個詞是在1960年代中期創建的，但是大多數研究過這些東西的人都同意Victor Vasarely用他的1938年的作品“斑馬線”開創了這個運動。 在（因為）1965年主要的歐普藝術作品“響應之眼”展覽之後，公眾對這場運動感到非常滿意。 因此，人們開始在任何地方看到歐普藝術：印刷和電視廣告，LP專輯藝術，以及服裝和室內設計的時尚主題。 1964年10月，在一篇描述這種新藝術風格的文章中， 時代雜誌創造了“光學藝術”（或稱為“歐普藝術”，因為它更為人熟知）。 這個術語引用了這樣一個事實，即歐普藝術是由幻覺組成的，並且由於其精確的基於數學的構圖而常常在人眼看來是移動或呼吸。 肯尼迪被封裝在民權運動中，並被英國流行/搖滾音樂“入侵”。
升起，在上部匯合，形成三維體驗，突破了摩天樓常規的豎向特征的表現。 由槽鋼構成的斜交叉格線打破了單調重復的玻璃牆面結構，使之成為一個看起來獨立且浮動的菱形玻璃結構體，為整個建築的形體增添一層與眾不同的鱗狀表面，並在不同的天氣下都具有不同的視覺效果。 顯而易見，色彩與形的共同作用所表現出來的強大視覺沖擊力，可以直接刺激人們的情感變化，因此在家居裝飾中，色彩的選擇與慎用是很值得推敲和妙用的。
歐普藝術: LVG Legend Vogue 歐普藝術 Richard Anuszkiewicz 掐絲琺瑯系列 開口手環 (銀)-01502
達達主義就是第一次世界大戰前後、政治上興起的「虛無主義、無政府主義」的文化投射；用流行語，可稱為「二中叛逆主義」。 他的畫作除繼承色塊構成外，也有立體主義 Cubism 的分解意識；他的特色是自創幾何符號，而他的整體風格，顯然影響了後來的普普藝術 歐普藝術 Pop Art，以及啟發了商業藝術與裝飾藝術，就此尊為先驅，也未嘗不可。 其代表技法，就是典型幾何手繪畫，以手繪類似而較自由的幾何結構後，再塗以色塊，在風格上有影響日後普普藝術的可能。 究其原始，就是東西方的「寫意」藝術，廣義而言，中華書法是草書也是一種。 狹義而言，是指20世紀初期，打破了藝術原來強調的寫實，把藝術基本要素，進行抽象的組合，拆除可以辨認形象的籓籬，其媒材不限繪畫而包括各種形式。
欧普艺术（Op Art）是西方二十世纪兴起的艺术思潮；欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。 “OP”是“Optical”的缩写形式，意思是视觉上的光学，即视觉效应。 正式使用这一名称是在1965年，那时纽约现代美术馆举办眼睛的反应画展，展览会上陈列出大量经过精心设计，按一定规律排列而成的波纹或几何形画面，造成视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触中产生眩晕的光效应现象和视觉的幻觉。
而現代美工與視覺識別標幟系統則有相對廣大的市場。 二次戰後，大眾媒體興旺，為了美化版面視覺，促成現代美工的興起。 而各種貿易與商業活動大爆發，形成企業對視覺識別標幟系統的需求。 歐普藝術 從而在傳統美術思維外，又出現了「商業美術」部門。
對於傳統的建築，他們是四平八穩的，對於歐普建築，他們是在不同的角度、光線、甚至天氣下看都會具有不同視覺效果的空間奇蹟。 消費者可以選用色彩純度的漸變作為牆面裝飾的底色，通過質感的形的變化，達到牆面裝飾的藝術效果，賦予牆面獨特而細膩的表情變化。 觀看今年春夏的流行趨勢，Gucci、Chloe等品牌幾乎都拿幾何印象或藝術印花來做文章，甚至連家具、家飾都有回歸50年代，反映普普世代圓弧線條的趨勢，連藝術拍賣市場，普普風格畫作都能有近兩千萬美元身價。 當然「商業美術」一詞，也有模糊之處，因為即使古典畫家也必須有金主、有收藏家，也必須從事商業以存活，只是客戶非常有限。
歐普藝術: KARL LAGERFELD 歐普藝術風卡爾公仔錯視圖樣棉質短T(黑)@#@ KARL LAGERFELD 歐普藝術風卡爾公仔錯視圖樣棉質短T(黑)
瓦沙雷利（Victor Vasarely,1908～ 1997），是生於匈牙利的法國畫家，其著名作品為《VP-119》。 瓦沙雷利（Victor Vasarely,1908～ 1997），生於匈牙利的法國畫家，著名作品《VP-119》（1970，壓克力，作者藏）。 如图所见，欧普风格使用的基础元素是相当简单的，因为在实际使用中，要制作出我们所说的视觉错觉，除了颜色的强烈对比外，元素的有规律组合也是很重要的一环。 如果基础元素是过于复杂的图形，比较容易影响秩序、规律的表现。
歐普藝術可以稱得上是一種挑戰人類視覺的智力遊戲，從而帶領觀眾進入了一個變幻莫測的幻覺世界。 歐普藝術家探索視覺藝術與視覺之間的關係，試圖用科技的設計來刺激視覺做一種藝術體驗。 歐普作品不是一種大自然的再現，而是在作品中使用黑白對比或者色彩強烈的幾何圖形對比，讓觀眾產生一種視覺效果，使作品具有波動，變化的感覺。 歐普藝術家的作品不表達作家本人的感情和體驗，他們基本上用視覺變化來造成一種幻景。 2.名稱淵源： 歐普藝術（ Op Art ）是西方二十世紀興起的藝術思潮； 歐普就是 「 Optical 」的縮寫，即視覺效應。 歐普藝術（Op Art）是西方二十世紀興起的藝術思潮；歐普就是 「Optical」的縮寫，即視覺效應。
Alexandr Wang超級防水牛仔年輕亞裔設計師Alexandr Wang已在紐約迅速躥紅。 在他的08春季系列中,懶散風格牛仔褲與合身小褲腳風格並重,並且,這些休閒元素的特別之處是使用了美國棉花公司新推出的”風暴牛仔”防水技術,可防止水分滲透到牛仔織物內側,令它們成為穿著者抵御雨雪的最佳工具。 結合了時尚和功能的技術還能保證人體濕氣迅速排出,它與那種穿著悶濕難受的塑膠布完全不是一回事兒。
維克托•瓦薩雷裏的作品從根本上說還是屬于構成藝術，這充分說明歐普藝術的源泉還是德國的包豪斯。 但是，維克托•瓦薩雷裏將平面上的色彩構成賦予了新的內容，也就是說，不僅延續了這種構成，而且將其深化了。 歐普藝術 其實，不論是形態還是色彩，都可以用兩個詞形容–流動和韻律。
例如：Paul & Joe把黑白圓點變得不規則，像是水彩筆圈出的樣式，相較去年的點點，的確更有藝術氣息。 而普普晚期發展出的歐普藝術，也出現在今年春夏新裝，那是利用線條、色彩交錯組合，讓產生視覺動感錯覺的圖案，甚至秋冬服裝秀裡，這樣的圖案仍舊持續出現。 不過，衣服畢竟不是畫布，太過誇張，只會形成視覺負擔，重點使用才搶眼。 瓦薩雷里24歲時與妻子一起定居巴黎，在從事廣告和裝潢藝術設計的同時，他開始探索運用規律的幾何形態達到特殊的視覺效果。 1938年，他用佔滿整個畫面的黑白傾斜條紋繪製了兩匹《斑馬》，給人的三維立體感極強的《斑馬》系列也成為歐普藝術流派的第一幅著名代表作品。 背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個多個矛盾二度空間的繪畫特色。
歐普藝術作品的內容通常是線條、形狀、色彩的週期組合或特殊排列，造成視知覺的運動感，使視神經產生視覺的幻覺。。 世界著名建築大師貝聿銘，被人稱為“光線魔術師”，在巴黎為盧浮宮建造了玻璃金字塔，在華盛頓為國家美術館設計了引起轟動的東館。 他的設計，不同空間光線的明暗對比，仿佛能讓周圍的線條流動起來，令人入詩入畫，妙不可言。 這位“光線魔術師”對形式和光線的敏感，使他設計的建築作品自成一格，在創新與審美兩方面尤其突出。 無獨有偶，很室內設計界多位有名的設計師也都是因為“光線于空間的變化”把握良好而在此行業出類拔萃。 世界著名建築大師貝聿銘，被人稱為“光線魔術師”，在巴黎為羅浮宮建造了玻璃金字塔，在華盛頓為國家美術館設計了引起轟動的東館。
同時，許多職業寫意、實用美術家的硬技法底子，也非常厚實。 寫實與寫意，只是大方向的區別，表現上可有相當的重疊，並不能截然畫分。 ， 提出許多有意思的視覺測驗，這些測驗揭示了人們的視覺錯覺、視覺暫留、色彩補償、情境效應等等現象，例如上面左邊兩圖的平行線，由於周圍線條的影響而變彎了，右圖裡那些具有深度的線條，使得中間的矩形看似梯形。 我用 DBN——這套數位藝術的軟體工具——設計了另外一個例子，交錯的直線因為並排的圓圈而顯得微微扭曲。 我曾經寫過一個 DBN 的圓切圓範例，稍微巧思改造，還可以用 DBN 做出具有動感的圓凹洞錯覺。
歐普藝術（Op Art）是西方二十世紀興起的藝術思潮；歐普藝術風格源于20世紀60年代的歐美。 “OP”是”Optical”的縮寫形式,意思是視覺上的光學，即視覺效應。 正式使用這一名稱是在1965年，那時紐約現代美術館舉辦眼睛的反應畫展，展覽會上陳列出大量經過精心設計，按一定規律排列而成的波紋或幾何形畫面，造成視知覺的運動感和閃爍感，使視神經在與畫面圖形的接觸中產生眩暈的光效應現象和視覺的幻覺。 歐普藝術（Op Art）是西方二十世紀興起的藝術思潮；歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。
浦恩斯並沒有依職堅持這種歐普藝術風格，到後來，他的作品色彩不明亮，對比無力，顯得模糊渾濁，但是，還保持了ㄧ定的運動和活力感。 諾拉德（生於1924年4月10日）是美國的抽象畫家。 他在今天，作為其中一個最知名的當代美國彩色領域的畫家，雖然在20世紀50年代，他的思想是一個抽象的表現，並在六十年代初，他的思想作為一個最低限度的畫家。
對于家居，其全新的生活理念與消費方式的締造，包含著室內裝飾、後期配飾、家具採買、視覺陳列等眾多門類的新藝術行業。 而賦予整體家居以多維的變換和靈動的表現力及健康的居住導引則是當下最為流行的家居設計藝術。 業內人士表示，形態的變化、色彩的漸變以及幾何形大量和規律的運用使歐普賦予了牆面以前所未有的視覺藝術氣質。 除了棋盤格紋之外，不斷延伸重復的圓形、方形幾何圖案和條紋也是歐普藝術常見的手法。 07年秋冬季節，以60年代為設計主軸的馬克•雅各布斯、喬治•阿瑪尼和Marni等設計師品牌，相繼推出採用類似歐普藝術手法的服裝。 馬克•雅各布斯推出的一款服裝上的橘紅色和淺紫色的格紋變形圖案，就利用放大或縮小格紋的視覺效果，營造出無限延伸般的放射波紋。
- 據美國報道，歐普藝術以色彩繽紛絢麗著稱，經過科學設計，按一定規律排列而成的波紋、圓形或方形等幾何圖案，常讓人產生眩暈和幻覺感。
- 60年代以前，布料上的织纹图案仅限于苏格兰格纹、千鸟纹和人字纹等传统织纹。
- 這種“靶子畫”顯示出有力的虛幻性的發射和退縮，整個畫面給人的感覺是運動不定。
- 另外，歐普圖案還被廣泛地套用于家具及裝飾品的紋理上。
- 另外像是以俗豔的戀物創作走紅、貼近社會脈動，而被歸類為普普藝術家的Jeff Koons，其充滿空氣感的大型雕塑，也都以黑馬之姿，而締造了數百萬美元的身價。
- 在展覽會上，歐普藝術家們探究了視覺感知的許多方面，例如幾何形體之間的關係，在現實中不會存在的“不可能圖形”，以及關於光亮、顏色和形狀感知的幻覺。
普普文化和生活方式貫穿了整個60年代，滲透進公眾與個人生活的每個面向，也侵入了藝術中的每個篇章。 普普藝術的題材、形式、所使用的媒介，廣泛反映了60年代的文化主題及人們的生活方式。 普普藝術完全是西方文化現象，誕生於戰後的西方文化新中心紐約和倫敦，之後隨著地域的傳播，歐洲也出現了不少新的普普藝術中心。 50年代一般被認為是現代藝術的極致展現，延續藝術求新求異的精神，到了60年代短短的10年之間，各種藝術型態百花齊放，從60年代初的普普藝術開始，新寫實主義、色域繪畫、硬邊藝術、低限主義、歐普藝術、行為藝術…相繼亮眼呈現。 近年來的藝術研究將60年代的藝術流派定為「後現代主義」，因為他們已經超越追求繪畫上的形式表現。
歐普藝術代表了大量的數學，計劃和技術技能，因為沒有一件新鮮事物是從計算機外圍設備中獲得的。 诺拉德（生于1924年4月10日）是美国的抽象画家。 他在今天，作为其中一个最知名的当代美国彩色领域的画家，虽然在20世纪50年代，他的思想是一个抽象的表现，并在六十年代初，他的思想作为一个最低限度的画家。
今年的放视大赏中，有着一段出众的动画表现，当中图形变形的风格，在现在的各种视觉作品中颇有一股新锐的味道。 透過我們的簡單訂閱計劃，獲取 Getty Images 和 iStock 的最佳內容。 歐普藝術 对于光学艺术，它紧密地来自包豪斯建构主义实践，后者在分析和合理性的框架内强调形式与功能之间的关系。 它也来自 假，变形和心理学实践，如格式塔理论和心理生理学。 矩形和形状组合， 人物 在欧普艺术中，图案或图案是不变的，正方形，三角形或圆形也占据了这些作品的主题。
