梵谷那些曾引起他同時代大多數人迷惘的作品，如今卻已印在明信片上，印在掛曆上，成了暢銷貨。 企業家們則一窩蜂似地將梵谷的名字帶進了生意的領域，如梵谷領帶、梵谷原子筆、梵谷香皂、梵谷電影，梵谷歌劇，其作品更是國際油畫拍賣市場上的遙遙領先者。 當時照顧他的兩個醫生檢查了傷口，並動手仔細探查了他的上腹部。
他花了六天時間完成四幅作品，帶有日式版畫的裝飾藝術風格。 梵谷合共創作了七幅不同的向日葵畫作，成為其創作巔峰時期的經典作品。 常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，在色彩運用上很有建樹。 代表作品有《日出-印象》，《睡蓮》，《魯昂大教堂》等。
他對傳統油畫的豐富知識，使他得以不斷地試驗各種不同的媒材和混合顏料。 希斯里這幅畫的中景，色彩繽紛明亮，街道盡頭的房子呈粉紅色，其餘部分以灰藍和灰綠色為主調，這種使用對比色彩來平衡畫面的畫法，是西方自然主義傳統的重要特徵。 我們再來看一下莫奈，莫奈是印象派的創始人之一，是法國最重要的一個畫家之一，他非常擅長運用光影來表達畫面。 畫中描繪的農場工人很可能在塞尚家族莊園工作，他坐在藝術家第一幅已知畫作前，亦即類似十八世紀掛毯的屏風。 場景經過精心布置，背景中面目模糊的女子看似幽靈，出現在容貌淳樸、五官立體的農場工人身後。 塞尚的筆觸鮮明有力，與舊有的繪畫慣例截然不同，展示了他的全新藝術技巧。
印象畫派畫家: 印象主義畫派《草地上的午餐》
德布西的感情生活，大概是西方音樂家當中，屬一屬二精采的了。 花心又愛劈腿的他，先在二十五歲時與嘉比杜邦小姐陷入熱戀，沒兩年，又拋棄嘉比小姐和美麗的裁縫師羅莎莉交往結婚。 這兩位小姐其實都對德布西非常好，外出賺錢養家，讓德布西專心創作。 印象畫派畫家 德布西和艾瑪兩人的不倫之戀打得火熱，不惜離開各自的婚姻私奔，還生下了私生女秀秀。
- 此畫反映出畫家對於所繪對象的細緻觀察：農婦的服飾樣式十分精確，畫面的光是布列塔尼地方特有的冷光，田野中透出綠色、赤色及黃色的和諧。
- 1863年的沙龍展在官方學院派的支持下，有四千多幅作品落選，引起了社會普遍的不滿。
- 随着科学研究的深入和发展，十九世纪人们已懂得物体之所以呈现不同的色彩，是由于它们吸收和反射不同的光所造成的。
- 梵谷出生於1853年3月30日荷蘭鄉村津德爾特的一個新教牧師家庭，早年的他做過職員和商行經紀人，還當過礦區的傳教士最後他投身於繪畫。
- 其中人物是由周圍的畫面以及為適應這些畫面而用帶色的筆觸所畫出的身體的各個體面所構成的。
畫家：羅特列克﹝Toulouse Lautrec, 1864 ~ 1901﹞ 作為後印象派畫家，羅特列克的繪畫技巧深受印象畫派啟發，但又結合浮世繪筆法與個人寫實的才華而獨樹一格。 受到竇加﹝Edgar Degas﹞的強烈影響，羅特列克的畫作充斥著各式各樣的人物樣貌。 畫家：秀拉﹝Georges Seurat, 1859 ~ 1891﹞ 秀拉是點描派﹝Pointillism﹞的代表畫家，後期印象派的重要人物。
印象畫派畫家: 印象派(西方繪畫藝術流派)
印象派(西方繪畫藝術流派) 印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派,19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期,其影響遍及歐洲,並逐漸傳播到世界各地,但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。 印象派 印象派繪畫是西方繪畫史上劃時代的藝術流派,19世紀七八十年代達到了它的鼎盛時期,其影響遍及歐洲,並逐漸傳播到世界各地,但它在法國取得了最為輝煌的藝術成就。 印象主義採取在戶外陽光下直接描繪景物，追求以思維來揣摩光與色的變化，並將瞬間的光感依據自己腦海中的處理附之於畫布之上，這種對光線和色彩的揣摩也是達到了色彩和光感美的極致。
8月15日，文森特搬入新的公寓，因為安娜的原因文森特生氣不寄信回家，他雖然不善交際，但渴望與他人接觸。 他怕自己再消沉下去，和舊時認識的一個已婚姑娘卡羅琳漢尼貝克開始了通信，但是之後便一口回絕了對他產生感覺的這個姑娘。 10月得知要被調往法國，全家人都知道就他又不知道，生氣沒聯繫任何人搬著行李就去了巴黎。 討厭黑白畫，討厭英國藝術的慘澹畫法，這段時間曾經參加了皇家藝術學院的夏日展卻只對比利時畫家畫的荷蘭風景畫感到喜歡，因為讓他想起他喜歡的巴比松畫派風格，在倫敦時期依舊每天都在想家中度過，非常內向因為英語很差。 路過巴黎在巴黎待了幾天看了不少油畫和喜歡的作品，多加開闊了自己的認識。
印象畫派畫家: 新屋藝術中心 畫家簡歷
19世紀中葉儘管出現了敢於對抗傳統的現實主義藝術，但官方學院派勢力仍很強大。 印象畫派畫家 1863年的沙龍展在官方學院派的支持下，有四千多幅作品落選，引起了社會普遍的不滿。 印象畫派畫家 拿破崙三世為穩定局面，親自過問此事，隨後舉辦了一個落選沙龍展。 在這個展覽會上，馬內的《草地上的午餐》引起了爭議，成為轟動一時的作品，雖然遭到一部分人的攻擊，但也得到了一批青年畫家和文學家的讚賞。
印象主義一詞在音樂中首次出現於1887年，法蘭西美術研究院的評審指責德彪西在羅馬進修時的第二部“交卷作品”交響組曲《春天》結構不明確，要他“警惕模糊的印象主義”。 1894年他的《弦樂四重奏》在布魯塞爾首演時，評論家開始用“印象主義音樂”加以讚揚。 印象畫派畫家 以後此詞常被用以概括德彪西及風格與他接近的音樂，並不再帶有貶意。 印象派画家不仅在色彩上大大向前迈进了一步，在观察方式上也开始了革新。 过去人们总是按照传统的、接近于棕褐色的调子去画对象。 之所以画不出印象派式的鲜艳色彩，是因为人们没有完全根据自己眼睛的观察，也缺少科学的帮助，仅按照“已知道”的颜色去画。
印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。 具體的説，當我們從近處觀察印象派繪畫作品時，我們看到的是許多不同的色彩凌亂的點，但是當我們從遠處觀察他們時，這些點就會像七色光一樣匯聚起來，給人光的感覺，達到異想不到的效果。 1850~1900年間藝術觀念開始把藝術價值與實用價值分離出來，藝術家向學院派的美學原則提出挑戰，轉向自然與社會來找尋創作題材。 當時的法國的藝術受到孔德實證主義的影響，認為真實的情形或直接觀察的成果的觀念取代先驗原則，在繪畫中強調以客觀寫實的方式描繪對象。 科學的發現也影響印象派對光的認知，在科學的研究中，從牛頓用三菱鏡分析光與色彩理論的出現，皆給予印象畫家在繪畫上的新助力，突破對色彩的既有觀念。 除此之外，浪漫主義上對色彩的研究，以及巴比松畫派在戶外寫生、研究光線的變化也給予印象派畫家很多的啟示。
印象畫派畫家: 印象派印象派摄影
印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的畫風，影响后来的現代藝術非常深遠。 印象派画家认识到，各门类艺术以各种不同的感觉器官为基础交流人的感情，人类丰富的精神活动必须凭借各种特殊的感官途径，才得以充分展示。 文学主要通过语言、文字诉诸于思想，音乐通过旋律、节奏诉诸于听觉，美术则通过色彩、线条诉诸于视觉。 因此，他们关心的是怎样画，关心艺术形式，关心色彩线条给视觉造成的印象和刺激，而不在乎其内容，不再关心画什么。 当我们看到有些印象派画家不厌其烦地画一个干草堆、一座桥梁达二十几张就不足为奇了。 印象派对绘画形式的探索和对绘画型的追求，使绘画变得更丰富，更自由，更具绘画特点，应当说这是绘画的一次解放。
印象派畫家雖然在開始其藝術活動時受到誤解甚至嘲諷，他們共同活動的時間也沒有持續很久，但他們對西方藝術產生了極其深刻的影響，並波及音樂和文學。 直到今天，印象派繪畫在世界各地受觀眾歡迎的程度，仍然超過繪畫史上其他流派的作品。 羅、雷諾阿、西斯萊、德加、莫里索、巴齊約以及塞尚等人。 印象派畫家的繪畫生長在寫實主義的土壤之中，但他們的主要興趣在於準確而客觀地描繪個人面對世界時的視覺感受。 印象派畫家對瞬間視覺感受，對色彩、氛圍、筆觸的關注，超過對社會歷史、宗教、倫理的關注，正是在這一方面，他們與此前的歐洲畫家走上了不同的藝術道路。 印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬間成為永恆，並將這種科學原理運用到繪畫中。
布丹是莫內的启蒙者，他坚持户外写生，作品充满光和大气的颤动感，尤其是对天空色彩的描绘更是生动。 雍金是一位荷兰画家，常用水彩进行户外写生，然后再加工成油画，他的油画保持了写生稿的生动性，色彩感觉极佳。 他與布丹、莫內常一起作画，布丹和雍金可以说是印象派的直接启蒙者。 印象派画家虽然仍选择了写实主义的描绘方式，但是发现了在人工条件下描绘对象的方法。 当他们仔细研究了传统的写实法则后发现，传统艺术的再现自然是建立在一个错误的观念之上的。
立體派是20世紀初在法國興起的藝術流派，代人物是畢加索和布拉克。 正如漫畫中展現的一樣，它的典型特徵就是將事物還原成一個個立方體來表現。 野獸派是20世紀崛起的畫派，最大的特點就是色彩大膽鮮豔，筆法率直奔放，也難怪藝術評論家把它形容為“野獸”。 漫畫中，人物色彩鮮明，連眼球都塗成了紅色，與綠色形成鮮明對比。 有人這麽揶揄他這幅《戴帽子的女人》——“一罐顏料摜在公眾的面前”。
絕對主義 印象畫派畫家 印象畫派畫家 Suprematism 在1915年左右由俄國的馬列維基所主導的畫派，由於這一畫派強調單純與抽象的幾何造形的構成，創造了一個非感情的畫面，所以在某個角度上是與德國的表現主義打對台的。 絕對主義對現代的繪畫、商業設計、建築設計上均有影響。 超現實主義是從達達主義分離出來的一支藝術運動，於1924年發表《超寫實主義宣言》。
- 印象派大師們為我們留下了一幅幅珍貴的畫作，給予我們如今學習借鑑。
- 而富有創新意識的莫奈、雷諾阿、德加、西斯萊、畢沙羅、塞尚等畫家卻樂意與馬奈結盟。
- 印象派繪畫用點取代了傳統繪畫簡單的線與面，從而達到傳統繪畫所無法達到的對光的描繪。
- 他對傳統油畫的豐富知識，使他得以不斷地試驗各種不同的媒材和混合顏料。
- 這種從不同角度觀看一個物體的多樣性和選擇觀看角度的重要性成為二十世紀立體主義發展的為基礎。
- 在這個展覽會上，馬內的《草地上的午餐》引起了爭議，成為轟動一時的作品，雖然遭到一部分人的攻擊，但也得到了一批青年畫家和文學家的讚賞。
長久以來，包括報紙的插圖、流行音樂、廣告、漫畫、偵探小說，這些能夠以粗淺的形式和惡俗趣味贏得普通人歡心的大眾文化，卻不是社會藝術的主流。 波普藝術則試圖擁抱流行和通俗藝術，把它們搬進藝術館中。 長著蒼蠅翅膀的奶牛，人嫁接到樹乾上，蒼蠅拍伸出一個抽屜——漫畫集成了一系列現實中不可能存在的“超現實”。 超現實主義是起源於法國，盛行於1920年代的藝術流派，以潛意識和超越現實的夢幻為創造源泉。
印象派觀察、直接感受表現色彩變化的微妙的畫風，影響後來的現代藝術非常深遠。 早期印象派追求光的描寫，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此又稱為外光派。 印象畫派畫家 印象派的產生並不是偶然的，它是十九世紀法國藝術發展的必然趨勢。
由於追求外光和色彩的表現，印象主義畫家主要把身邊的生活瑣事和直接見聞作為題材，多描繪現實中的人物和自然風景。 在構圖上多截取客觀物象的某個片斷或場景來處理畫面，打破了寫生與創作的界限。 這些畫家在長期的寫生過程中發現，光線對色彩的影響很大：不同的天氣，不同的季節，不同的時間，同樣的景物會呈現不同的色彩和不同的色調，再加上物理光學，也被科學家發現了其中的規律，他們對空氣中的色彩變化有了新的、科學的認識。
