他們跟著就進行煽動，慫恿當局在叫作“落選者沙龍”的特別展覽會上展出所有遭到評判團擯棄的作品。 公眾到那個展覽會去，主要是為了嘲笑那些不肯服從上級裁決的、誤入歧途的可憐新手。 以莫內的《印象・日出》為例，這幅作品的關鍵字有三個：晨霧、日光與港口。 這幅由巴黎瑪摩丹莫內美術館（Musée Marmottan Monet）收藏的鉅作，是莫內在利哈佛港的一頁黎明日記：在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等顏色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日，拖著海水中一縷橙黃色的波光冉冉升起。 海水、天空、景物在優雅的筆調中，交錯滲透，渾然一體。 在馬奈的另一幅代表作《短笛手》﹝The Fifer﹞中，馬奈共使用了三種基本色調：褲子的紅色被赭石色的背景所烘托出來，使其更加突出；緊身上衣和帽子的黑色連成一塊．
1863年的沙龍展在官方學院派的支持下，有四千多幅作品落選，引起了社會普遍的不滿。 拿破崙三世為穩定局面，親自過問此事，隨後舉辦了一個落選沙龍展。 在這個展覽會上，馬內的《草地上的午餐》引起了爭議，成為轟動一時的作品，雖然遭到一部分人的攻擊，但也得到了一批青年畫家和文學家的讚賞。
他们在室外写生后很少回画室再整理，让作品保持室外写生的生动性。 而巴比松画派在外写生后，大多是绘画室进行创作整理的。 印象派画家根据当代科学的发展，了解光的构成，光和色的关系，依靠自己眼睛的观察去再现对象的光和色在视觉中造成的印象。 现在美术学院教授的色彩理论以及条件色、对比色、色彩三要素等广为人知的色彩知识均源于印象派对色彩的研究成果。 印象主义画派是19世纪重要的艺术流派之一，它兴起于19世纪60~70年代，名于1874年此画派画家的第一次联展。 19世纪最后三十年里，它成为法国艺术的主流，并影响到整个欧美画坛。
印象派著重於描繪自然的霎那景象，使一瞬間成為永恆，並將這種科學原理運用到繪畫中。 印象派觀察、直接感受表現色彩變化的微妙的畫風，影響後來的現代藝術非常深遠。 早期印象派追求光的描寫，把畫架從室內搬到戶外，在野外作畫，因此又稱為外光派。 印象派強調對客觀事物的感覺和印象，反對因循守舊，主張藝術的革新。
印象畫派: 法國巴黎奧塞博物館
印象樂派受藝術上印象畫派與文學上的象徵主義影響（象徵主義藉由暗示、隱喻的方式，製造充滿想像力的世界）。 塞伍拉克的音樂體現了普羅旺斯和加泰羅尼亞民間文化的深刻影響，作品中大量採用民間元素，並結合運用印象派的寫作手法，音樂豐富多彩，引人入勝。 這些畫家們只有及個別的被官方所接受，大部分畫家的作品被拒之“沙龍”的門外，於是畫家們就聯手舉辦了“官方沙龍”淘汰作品展，逐漸的社會對他們的風格也有所認同。 秀拉為了製作這一幅巨作，花了兩年的時間，四百多幅的素描稿和顏色效果圖，為的是讓顏色更準確。 在畫面上一共有四十個人物，每一個人物都是畫家經過很仔細的構圖而成。
我無可救藥地著迷於色彩 它是我的喜悅，我的痛苦1890年莫內買下吉凡尼（Giverny）莊園，在此加蓋了畫室，並且美化花園。 吉凡尼莊園對於莫內往後四十年的創作生涯及印象派聲望的建立關係密切，莫內知名的《麥草堆》系列、《白楊樹》系列、《盧昂主教堂》及《睡蓮》系列都是在此處的創作。 他對水中倒影，以及光線與水面間的互相影響深深著迷，因而創作出令人身臨其境的畫作，對後世的前衛藝術家影響深遠。
印象畫派: 印象派文學
不過德布西死後聲譽愈隆，如今蓋棺論定，不僅名列法國最偉大的作曲家之一，影響力更足以譽為「現代音樂之父」。 他摧毀了十九世紀音樂的形式與調性，引領二十世紀音樂的多元發展，比起華格納更具革命性，只可惜，德布西是先知，而非領袖。 時序走到二十世紀，德布西儼然成為新世代的領導人物，崇拜他的粉絲學著他的穿著打扮，但某次接受訪問時，他激動地表示：「沒有所謂的德布西學派，我沒有弟子，我就只有我！」他愛貓勝過愛人，寧可選擇當隱士。 晚年激起他創作興趣的兩個代表作，一是1911年發表的神蹟劇《聖賽巴斯坦的殉教》（Le martyre de Saint Sébastien），二是1913年完成的芭蕾舞劇《遊戲》（Jeux）。 印象畫派 《和諧時代》是希涅克點彩畫派的頂峰，之後他的技法發展出變化，分色的約束成分減少，彩點變大。
後來他成為德布西的好友和助手，為德布西的許多樂曲做了配器工作（如《塞巴斯蒂安的殉難》，《兒童園地》等）。 1886 年，他以《狂歡節之夜》﹝A 印象畫派 Carnival Evening﹞參加獨立派展覽。 1891 年起常至植物園觀賞溫室裏的熱帶景物，創作了許多充滿幻想式的作品，如《夢境》﹝The Dream﹞ 這幅畫。 发展时期的那些画家们只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外，于是画家们就联手举办了“官方沙龙”落选作品展，逐渐的社会对他们的风格也有所认同。
當時的科學已經發現，人眼之所以能看到萬紫千紅的色彩，是因為人眼中有“紅綠藍”三種視覺細胞。 印象畫派 換言之，任何一種景象色彩，都可以用許許多多的單色光點組合而成。 這乍一看似乎違背常理，但仔細回憶一下，在陽光強烈的午後，我們眼中的樹蔭似乎真的略帶紫色呢。
印象畫派: 強調繪畫的審美功能
藝術家將焦點轉移到純粹的視覺感受形式上，作品的內容和主題變得不再重要，和表現主義表現內心情感、忽視描繪對象的外在形象不同。 隨著科學研究的深入和發展，十九世紀人們已懂得物體之所以呈現不同的色彩，是由於它們吸收和反射不同的光所造成的。 物體全部吸收日光便呈黑色，全部反射日光則為白色，反射藍光波而吸收其他光波呈現藍色等等。 自然界的任何物體都必須受到光源色和周圍環境色的其他物體的色彩的影響，因此不可能有絕對純的固有顏色存在。 那種認為樹是綠色的，花是紅色的觀念，只是一定的歷史條件下的認識，在科學發展的十九世紀，它顯然已經過時了。 人們認識到哪怕是同一個光源，在清晨和傍晚不同的時間，也會在物體上產生不同的色彩影響。
竇加無意做明顯的設計：舞者向後退出畫框外，彷彿是退去的那一瞬間。 這種學自攝影與日本版畫的不平衡構圖，顯示竇加深諳其效果。 印象畫派 觀賞者在此被挑起興趣，被迫接受畫家個人的繪畫邏輯。 印象畫派 畫的色彩同樣生動鮮明、明亮耀眼，這也是竇加的主題之一，舞臺不論何時都打著燈光，而我們與舞臺的距離讓這些人工的舞臺效果顯得更加眩目與模糊，除了造成距離感之外，還創造出一種充滿魅力的暈眩感。
印象畫派: 沙龍藝術展
2016年，莫奈逝世90周年之際，國際知名藝展品牌《印象莫奈：時光映跡藝術展》繼在韓國、日本多地展出後，由深圳市小橙堡文化傳播有限公司引入中國開啟中國巡展之旅。 屆時，將以成都時尚地標IFS國際金融中心為首站，依次走過成都、北京、上海和廣州四大主辦城市。 印象畫派 《兩個熨衣婦》﹝Two Laundresses﹞中出現的是兩個熨衣婦的女人，本來不過是簡單的速寫，然而一經過竇加之手，其對此的韻律及形態的趣味便具有完整的效果。
其實他們不過是一群交往密切，共同作畫，共同探討藝術的年輕藝術家，他們沒有統一的思想，也沒有固定的組織和綱領。 從1860年代到1870年代經過十年左右的探索，終於形成了較成熟的新畫風。 於1874年，這群藝術家共同舉辦了第一次聯合展覽，展覽名為「無名畫家、雕刻家、版畫家協會展」，共有29位藝術家參加展覽，作品160餘件，展覽引起了社會巨大迴響。 19世紀中葉儘管出現了敢於對抗傳統的現實主義藝術，但官方學院派勢力仍很強大。
畫這批畫時，他曾在給妻子的信中寫到，他每天都會有一些頭天未曾見到的新發現，於是趕緊將其補上，但同時也會失去一些東西。 印象畫派 因為一切色彩皆產生於光，於是他們依據光譜赤橙黃綠青藍紫七色來調配顏色。 由於光是瞬息萬變的，他們認為只有捕捉瞬息間光的照耀才能揭示自然界的奧妙。 因此在繪畫中注重對外光的研究和表現，主張到户外去，在陽光下依據眼睛的觀察和現場的直感作畫，表現物象在光的照射下，色彩的微妙變化。 由此印象主義繪畫在陰影的處理上，一反傳統繪畫的黑色而改用有亮度的青、紫等色。
1886 年，他到了巴黎開始熟悉許多當時新的藝術表現形式，尤其對日本浮士繪和魯本斯的作品更感興趣，於是他繪畫的題材和用色有了全然的改變。 他雖然採用印象派畫家的技法，但是題材則轉向花卉、巴黎景物、人像畫及自畫像，這種轉變使他嘗試到新的觀念。 它不是簡單的繪畫場所位移，而是繪畫方式變革，改變了西方傳統繪畫方式，是為了在陽光下對景寫生，捕捉和描繪物體在陽光照耀下色彩的微妙效果。 “陽光下的繪畫”，為印象派繪畫的崛起和發展在繪畫方式上奠定了基礎。
不過就呈現手法而言，德布西音樂中對於光影與色彩的追求，實在太像莫內的繪畫，過去被議為「模糊」，現在被稱作「朦朧」，這種感性的印象，正是德布西給我們的印象，不幫他貼標籤，手會很癢。 莫內無視於傳統藝術概念（構圖、題材、潤飾等），一生側重於光線和空氣的變幻，他的藝術作品記錄下來的，不是所見物體的本身，而是觀看的過程。 為了追求光影的瞬息萬變，他的足跡遍佈法國，甚至遠赴挪威、威尼斯或倫敦。
塞尚還提醒畫家“應防止傾向於文學”，在繪畫中排除敘事性的文學內容。 注重繪畫的光、色、形、意、美的融合，體現印象派的藝術與光學相結合的主要特徵。 它還認識到藝術形式的獨特的審美價值，在形式方面進行了大膽的探索，為現代藝術的產生奠定了基礎。
雍金是一位荷蘭畫家，常用水彩進行戶外寫生，然後再加工成油畫，他的油畫保持了寫生稿的生動性，色彩感覺極佳。 他與布丹、莫內常一起作畫，布丹和雍金可以說是印象派的直接啟蒙者。 印象主義畫派是19世紀重要的藝術流派之一，它興起於19世紀60~70年代，名於1874年此畫派畫家的第一次聯展。 19世紀最後三十年裡，它成為法國藝術的主流，並影響到整個歐美畫壇。 畫家：秀拉﹝Georges Seurat, 1859 ~ 1891﹞ 秀拉是點描派﹝Pointillism﹞的代表畫家，後期印象派的重要人物。 他的畫作風格相當與眾不同，畫中充滿了細膩繽紛的小點，當你靠近看，每一個點都充滿著理性的筆觸，與梵谷的狂野，還有塞尚的色塊都大為不同。
奧賽博物館是專門收藏近代美術作品的國立博物館，它位於巴黎塞納河畔，是世界各地的藝術朝聖者巴黎之旅的必選站點。 奧賽博物館一次拿出這樣多而精的印象派作品，送到遠隔重洋的中國展出，堪稱世紀性的藝術盛會。 這次畫展希望向民眾提供一次機會，在中法文化之間架起一座橋樑，認識中法文化相近和區別的東西，中法文化共有和互補的東西。 常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，在色彩運用上很有建樹。 代表作品有《日出-印象》，《睡蓮》，《魯昂大教堂》等。 德彪西早年相當崇拜華格納，但在薩蒂的影響下這股狂熱很快就消逝，他自稱為“法蘭西作曲家”，意義在表達反華格納立場，到了第一次世界大戰時更進一步表明反德意志。
印象畫派: 莫內：「印象」是日出那一瞬間的真實感受｜人與物
這兩位小姐其實都對德布西非常好，外出賺錢養家，讓德布西專心創作。 德布西和艾瑪兩人的不倫之戀打得火熱，不惜離開各自的婚姻私奔，還生下了私生女秀秀。 羅莎莉傷心欲絕，甚至企圖開槍自殺，但終究無法挽回德布西的心。
- 但是由於藝術家的全部注意力都集中在光線和空氣對色彩的影響，使得畫布上所描繪的受光物變得越來越不重要了。
- 莫內善於從色彩和光的角度觀照自然，他拋棄了注重色調和形式的傳統繪畫方法。
- 不同之處僅在於傳統藝術只注意了對象的明暗關係變化，印象派卻研究了光在物體上造成的豐富色彩效果。
- 形而上畫派的作品充滿一種描繪冷漠孤寂的神秘感和夢幻效果，表現出物體超越時空的性質，可以說是超現實主義的先驅。
- 「印象派」的畫作，著重畫中事物在不同時間的光影變化，描繪光影下剎那的美麗，讓瞬間成為永恆。
- 塞尚《玩紙牌的人》 印象派發展到“點彩派”，由於過於追求科學，顯得機械，人們又不滿意了，於是就出現了“後印象派”。
④由於喜好對不同色彩與音響作平面的、繪畫式的並列，和聲成為最重要的表現手段。 通過增加和弦結構的可能性與減弱和聲進行的功能性，得到極其豐富的和聲色彩。 1863年，學院派畫家拒絕在叫做“沙龍”的官方展覽會上展出莫奈的作品。
徐悲鴻很重視印象派畫家的寫生，並對印象派畫家運用色彩予以肯定，説他們的畫重神韻。 印象派繪畫的最重要成就，就是發現和表現户外自然光下的色彩，捕捉大自然的瞬間變化。 為了捕捉瞬間的“印象”，印象派繪畫在構圖上往往較為隨意，力求突出畫面的偶然性，增加畫面的生動和生活氣氛，凸顯對內心主觀意象的表達。
