勇奪泰國金像獎「最佳影片」、「最佳女配角」、「最佳導演」三項大獎。 曼谷的燦爛陽光，灑落在繆和棟純真的笑臉上，無憂無慮的孩提時光隨著親人們的離去，驟然畫下句點，情同手足的兩人因此被迫分離，從此失去音訊。 長大後的繆憑著優異的創作天份成為樂團主唱，但在那些動人旋律的背後，他總感覺生命缺少了什麼，直到那個午后，繆在暹邏廣場再次遇見了棟他終於知道，自己究竟想為誰歌唱。 不論是親情，友情或是懵懂的同志情愫，唯有坦然面對心中愛的悸動，才能找到最初那個最真實的自己。
某種程度而言，票房極高的《愛在暹邏》成為泰國LGBT+電影發展的分水嶺。 2010年，泰國第一部以女同志為主題的電影《拉小手Yes or No อยากรัก ก็รักเลย》上映，宣傳海報上就直白地告訴觀眾這是部關於兩個女生戀情的故事。 近年泰國LGBT+主題電影越來越多樣，酷兒電視劇也因為串流媒體的興起而越來越蓬勃發展，甚至成為BL影視生產基地與文化輸出中心，席捲東南亞與東亞。
此專輯為兩碟裝，有CD和VCD，由於熱賣，在它發行了的第一個星期內很多商店都售罄了。 Tong媽媽是個天主教徒，多年來一個人辛辛苦苦，不僅要照顧還在念書的Tong，也要照顧已爛成酒鬼的丈夫，同時她的心裏也在為自己女兒的走失而自責。 當她發現Tong和Mew的同志情感，她開始害怕Tong會走上一條不正確的人生路，於是去Mew家談判，以致Tong有段時間不諒解她，多重壓力於一身的她面臨崩潰邊緣。 數年後Mew在就讀的學校組了個名為August的樂團，樂團的自錄專輯在暹邏廣場一帶賣到斷貨。 Mew的唱片製作人希望他能寫首溫馨的情歌，來作為新版唱片的主打歌曲，但Mew卻從未戀愛過，不懂如何寫情歌。
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暗戀著繆的小瑩知道了繆和棟的秘密情事後，她沒有心存妒恨甚至報復，她所做的，是默默陪著棟走過那最艱難的時刻，幫他釐清人生最晦暗難明的階段，縱使傷心卻仍忍痛放手，願意成全，在她身上，我們看到了愛情最純粹的一面，在這樣的年歲能有這樣的處世智慧更屬難得。 有趣的是，兩位男主角在片中並未開誠布公地走向出櫃，而是抵抗、逃避或虛以委蛇地應付來自家庭與同儕關於自己性傾向的試探與詰問。 而且，這樣的詰問不只是確認男同性戀身分，其語境更附加了泰國對於性別氣質的檢視。 「每個人不都應該有嗎？」Pchy即興露出微笑，機智的臨場反應，看出這個努力的泰國演員，已經不是當年愛在暹羅裡面，對於「寂寞」及「愛」充滿疑惑的青春少年。 憶及電影上映後的反應，Pchy笑道，「當時在學生餐廳，突然所有人都轉過頭來看我，跑過來要握手合影，當時我心想，天啊，我的私人生活結束了。」愛在暹羅上映之後，獲得市場極大迴響，尤其是亞洲地區，更讓Pchy初嚐走紅滋味，那年，他才18歲。
愛一個人有很多形式，不一定要牽手擁抱接吻才是愛， 家人的愛，朋友的愛，情人的愛，同性異性，陌生人的愛， 很感人，後勁非常強。 2008 年在台上映時，以僅僅三支拷貝，締造將近三百萬台幣的票房奇蹟，經典泰國電影《愛在暹邏》，於 2022 年以數位經典版形式再次登上大銀幕，要帶給影迷們歷久彌新的感動。 Pchy曾兩次到訪臺灣，第一次是隨著『愛在暹羅』到臺灣宣傳，在西門町與影迷見面，第二次，則是和August樂團（現已解散）一起到臺灣演出。 此外，更前往越南、菲律賓、印尼、新加坡等東南亞國家進行宣傳，只是粉絲對他的印象仍停留在『愛在暹羅』，時間久了反而造成困擾。 前幾年，Pchy將演藝重心轉移到中國，發行華語專輯，更登上熱門綜藝節目進行宣傳，他說：「每次到訪中國，粉絲的熱情還真的有點像暴動。」也因為『愛在暹羅』打開在中國市場的知名度，開始有許多商業演出邀約，在學業和演藝工作兩邊忙碌，但Pchy仍順利取得法政大學主修電影的學位。 電影取名《愛在暹邏》，是因為故事的重要情節幾乎都發生在曼谷的暹邏廣場。
時隔15年，泰國社會歷經風風雨雨，LGBT+權利倡議者不僅走上街頭，更在2019年走進政壇，成為國會議員。 在該片獲獎榜單中，有一個令人費解的「心理健康媒體獎」，由泰國衛福部心理健康司頒發，表揚該電影「促進國民培養良好的心理健康」，但得獎理由全圍繞在電影中的家庭元素，對LGBT+內容一概不談。 《愛在暹邏》跳出常見同志敘事範式──既不是慶祝出櫃萬萬歲，亦非哀怨全世界負我──讓影迷與劇評眼睛為之一亮，但在保守派的眼中，卻可能是全然相反的解讀。 直到1965年，在泰政經關係良好，擔任曼谷外媒要職的美國人Darrell Berrigan在車上遭到槍殺，嫌疑犯則是鎖定為與該位美國人發生性交易的泰國人。 此一消息的曝光讓泰國舉國譁然——過往藏於地下或社會邊緣的Kathoey性工作者被浮上檯面檢視。 為報導此事，曼谷的外媒與本地泰媒花了很長一段時間將本地Kathoey與西方Gay兩造概念相互對位、區分，Gay一詞就這樣被轉譯進入了泰文公共討論領域。
在首版宣傳海報上，棟、繆與另兩位女配角兩兩相襯，彷若兩對男女情侶，電影預告片亦未透露任何同志色彩。 劇組似乎有意符應泰國自1980年代以來票房保證公式：異性戀青春高校浪漫愛情片。 《愛在暹邏》的故事圍繞在兩位從國小相識、分離，到高中又再度聚首的少男。 兩人在面對各自家庭困境中相互陪伴，愛戀情愫也從中萌生，成為推動兩位男主角自我情感探索、處理家庭與同儕關係的重要趨力。 這是《愛在暹邏》最為人樂道之處：酷兒情感及其發展張力緊扣於各式人際關係，生動刻劃男同志青少年處境。
現今，Kathoey多指稱為跨性別女性，其身分認同也逐漸受到社會肯認。 但無論如何，電影裡以音樂偶像為人設的繆，都與當今Kathoey的形象差距甚遠。 電影當中這段Kathoey的「誤用」，折射出泰國性別分類觀與西方LGBT+概念之間的微妙差異，而兩造在歷史上的共通之處，或許就是貶抑具陰柔氣質的生理男性吧。 只要有愛就有希望，電影中各個角色的安排和登場時機都抓得很好， 歌很好聽，親情友情愛情都兼顧到，層次很豐富， 暹羅的廣場上，每個角色都有所成長，對愛和人生也有了更深的體悟。
本片許多演員於演出當時和劇中人物年紀相仿，正值青少年時期，然而演技自然清新，為角色們處於自我探索時期，孤獨、疏離卻勇敢的氣質增添了強大的說服力。 而主演的維特維斯特與馬力歐也在此片獲得如潮的佳評後，各自發展歌手及演員的演藝事業。 維特維斯特在片中的樂團「August」於電影播出後，也以同樣名義正式發行唱片，亦曾受邀至台灣演出；馬力歐的演員之路也平步青雲，主演的《初戀那件小事》 和《淒厲人妻》是不少台灣觀眾耳熟能詳的作品。 2007年11月22日，電影『愛在暹羅』正式上映，也是泰國第二部進入連鎖戲院放映的同志電影（第一部為同年發行的『曼谷愛情故事』），電影海報透露的青春形象，劇情談及家庭、友誼、單戀或分手，都是圍繞在「愛」這個主題，在當年造成轟動，也遭來保守人士的抨擊。
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舉例而言，從繆喜歡音樂、下課時間不和同學踢球、在食堂被孤立的場景中，可以知道國小時期的繆過得並不好。 繆在廁所遭到同儕霸凌時，被調侃道「這不是那個很會彈鋼琴的繆嘛！ติ๋ม ๆ」。 泰文的「ติ๋ม」用來形容男性缺乏男子氣概，反映了國小階段的繆因其陰柔氣質而成為霸凌對象。 距《愛在暹邏》在泰上映十五周年，片商光年映畫再次引進數位經典版，邀請觀眾能夠再次踏進繆和棟的世界。 十五年之間，世界已有莫大的改變，但本片所描繪的人生與真情，依然能夠勾起人們的共鳴。 相信再過十五年，《愛在暹邏》的細水長流仍舊不會失色，帶領所有人擁抱在無數的失落與缺憾之中，仍值得珍惜的愛。
Tong的家庭也難現歡樂，爸爸因為過度思念死去的女兒，整日借酒澆愁。 重逢後，時間就像是逆流回童年，兩人重拾以往的親密無間，還是無話不談的朋友。 漸漸的，一種新的情愫開始在兩人心中滋生，派對上，Mew唱出他寫的第一首情歌——為Tong而寫的情歌，二人情不自禁親吻了，不料這一幕卻被Tong的媽媽盡收眼底……Tong和Mew的交往開始受到阻撓，二人陷入痛苦之中，亦因此得以重新審視這份感情。 《愛在暹邏》以繆和棟兩名男主角為中心帶出故事線，主軸乍看之下是青少年時期的同志愛情故事，實則描繪著各種不同的「愛」。
當然，也有其他學者以較為正面的觀點看待《愛在暹邏》與泰國家庭主義之間的關係，認為棟坦然面對自己的酷兒欲望，卻不放棄家庭的社會義務，「以包容性的家庭主義來理解酷兒」，讓LGBT+的身分認同不至於成為威脅傳統泰國性與國族和諧的「外部因素」。 時至今日，來自西方、更現代、高級意味的詞彙Gay，取代了1960年代初帶有「有色眼光、陰柔指涉」的Kathoey，成為泰國男同志身分認同的名號。 儘管當今泰國社會對多元性別氣質表現採開放態度，Kathoey一詞仍會在陰柔氣質鄙視鏈中默默成為被汙名或自嘲的位置，與臺灣男同志圈「拒C厭娘」現象甚為相似。
完全以跨性別角色Kathoey為主軸的《The Iron Ladies》（สตรีเหล็ก，臺灣譯做人妖打排球）在2000年大受市場好評，紅到臺灣；另一部真人真事改編的《美麗拳王บิวตี้ฟูล บ๊อกเซอร์》則是展現Kathoey在男性主導的泰拳場上爭取認可的過程。 不可諱言地，紅透半邊天的《愛在暹羅》確實對於泰國LGBT+影視再現產生一定的影響。 但《愛在暹羅》並不是第一部泰國涉及同志題材，也非第一部對本地LGBT+別具正向意義的電影作品。 二戰後，美國視泰國為東南亞重要的反共盟友，更在越戰時期將泰國打造為後方軍事基地。 大量美籍男性外派人員進駐泰國，服務外籍男同志的性服務業也應運而生。 在當時，不論性別氣質與身分認同為何，只要是本地從事男性同性性服務者，都會被稱為Kathoey。
小莙自行「增生」故事細節屢要露餡的橋段讓人忍俊不住，然而這個家重新形塑，漸趨完整的轉變才更令人感動。 泰國政治學學者Thanes Wongyannava將國族主義與家庭主義並置而論：「泰國做為一民族國家，與其說是想像的共同體，不如說是想像的大家庭」。 從過去君權時代的暹羅到軍權時代的泰國，家父長式（paternalism）的治理讓當代泰國性（Thainess）充斥著威權與異性戀色彩。 LGBT+的身分認同，某種程度上是對傳統泰國國族價值的挑戰與破壞──這與臺灣過去推多元性別平權，被冠上「有違華人傳統價值」是同一邏輯。 文化研究學者Brett Farmer指出：棟最終的抉擇，顯示他看重家庭關係，更甚於自身情欲。
剛開始面對螢光幕，Pchy非常不適應，也不習慣要接觸那麼多人，以及市場對於電影的正反討論，Pchy整整花了近一年的時間才習慣，知道很多人是因為對電影的肯定，慢慢不再排斥跟群眾接觸，也因此開啟了演藝事業以及海外巡演的機會。 高中畢業後，Pchy錄取泰國名校法政大學，就讀傳播科系，最初學生時期的單純，不到半年就因為電影上映而完全改變。 當時的泰國校園不像今天充斥著網紅或模特兒以及庸俗的消費文化，更還沒有龐大的紅衫軍及黃衫軍抗爭，沒有飛上天的高房價。 Mew和Tong從小是鄰居也是同校的好朋友，有一次Tong全家人去清邁旅遊，結果Tong的姐姐卻因不跟隨父母去遊玩，而去森林露營，也因此而突然失去蹤影，Tong的父母很自責，其父更因此終日酗酒不理正事，Tong的母親一人辛苦工作支撐整個家庭，不久後為了忘記不愉快的往事，Tong搬家至別處。 幾年後，繆在學校組了一個名為August的樂團，並擔任主唱與填詞，專輯在年輕人聚集的暹邏廣場一帶賣到缺貨。 《愛在暹邏》裡另一個令人印象深刻的部分，在於繆樂團助理小莙充當棟的姊姊，好讓棟父親試圖振作的情節。
儘管沒有資料顯示自編自導自演《愛在暹邏》的導演馬雕（Chookiat Sakveerakul，「馬雕」為其泰文小名）是否在電影裡投射了自身經驗，但這樣的「別具用心」，顯示這部片在性別議題上用力甚深。 儘管後來繆因音樂才華成為高校紅人，但街坊鄰里仍因其性別氣質對他「另眼相看」。 全片裡，唯一脫口為繆定位性別認同的，不是繆的重要關係人，而是鄰居：「大家都知道繆是Kathoey（กะเทย）！」暗戀繆許久的女配角一聽到這句話，立刻反駁道「繆不是Kathoey，繆是男的！」。 而棟的世界也在繆的出現後開始天旋地轉，帥氣害羞的他，不知如何面對女友與同儕的異樣眼光，而原本和樂溫馨的家也因為姐姐失蹤與父親酗酒不振，讓孝順的他更不忍辜負母親期望。
）是一部講述發生在泰國曼谷暹邏廣場故事的電影，是2007年泰國獲得廣泛好評的一部浪漫同志愛情電影，影片勾勒出多層面的家庭與友情，其中兩個男孩間的純美愛情故事更是一大亮點。 它出自一部深植在臺灣7年級愛泰族心中的經典青春愛情電影：《愛在暹邏》（รักแห่งสยาม）。 2007年甫在泰國院線上映時便高佔票房冠軍，隨後引起大眾廣泛討論且獲獎無數，維基百科還有專門條目介紹該片所獲大小獎項。 《愛在暹邏》緊緊抓住2位高中少男──棟和繆──在家庭羈絆與同儕壓力之下，探索自我性向的青澀模樣，成功擄獲泰國本地、日本、臺灣、乃至中國大量影眾，更代表泰國角逐奧斯卡金像獎最佳外語片。 Mew（Witwisit Hirunwongkul飾）和Tong（Mario Maurer飾）是一對小夥伴，一場悲劇卻使二人不得不分開：Tong的姐姐阿紅在一次野外旅行中不幸失蹤，Tong的父母迅速決定離開這個傷心地。 幾年後，長大了的兩人在曼谷廣場意外重逢，此時，Mew是August樂團的創作加主唱，相依為命的嬤嬤去世後，他獨自一人寂寞地生活。
2019年，《愛在暹邏》在泰國重新上映，海報一改12年前的隱晦風情，直接採用棟和繆並肩而坐的畫面。 導演的宣稱可能來自片商給予的壓力，但《愛在暹邏》的劇情軸線確實交錯於親情、友情與愛情之間，觀眾與影評人一時難以將其置入既有分類。 Pantip.com（類似泰國版PTT）版上就曾發起投票，結果有將近一半的觀眾認為《愛在暹邏》不屬於同志電影。 有影評寫到「若把《愛在暹邏》視為青春同志片，那就錯估其力量與意圖了」；「這不是同志電影，而是帶有同志主題的青少年愛情故事」。 刻意不讓電影落入既有分類，抱持開放結局，反倒開啟泰國社會對同志敘事的思辯，也讓不同性向的觀眾能在電影錯綜的情感線路中，找到自己可以代入的位置。 然而，這部在臺灣主打男同志青春愛情主題的電影，15年前在泰國上映時，採用的宣傳策略卻很「直」：讓兩男兩女並列於宣傳海報，沒有任何酷兒元素。
讓觀眾與角色深刻地共鳴，也能夠理解到，不論最後是什麼樣的結局，都是發自於愛而成就的，最好的結局。 劇場上，當觀眾問及Pchy的真實生活裡，有棟（電影裡Mario飾演的相戀對象）嗎？ 談到電影對生活的改變，Pchy覺得很幸運，透過電影讓他打開海外知名度，也因此有很多海外旅行宣傳的體驗。 長期以來，外界認為泰國對跨性別或同性戀族群非常開放，但事實卻不盡然，對於同性戀議題的保守幽靈，仍然盤旋在這個微笑王國的上空。
原來Mario出現在觀眾席，一邊唱歌一邊走上台，兩人不但在舞台上大合唱，更在後台互摟自拍。 例如1974年的《食妻者คนกินเมีย》就將男同志刻劃為精神病患者。 就算LGBT+角色在電影中有較多戲份，那通常也都悲劇導向──1985年經典的《最後一曲》（เพลงสุดท้าย）敘述一個跨性別歌舞劇明星因單戀而在臺上舉槍自盡的故事。 Kathoey是泰國多元性別文化中淵遠流長、最具知名度的性別角色。 在過去，Kathoey多用來指稱男性同性性行為者、雌雄同體，以及男扮女裝者等等，並伴隨著歧視口吻。
- 但無論如何，電影裡以音樂偶像為人設的繆，都與當今Kathoey的形象差距甚遠。
- Pchy坦承，當年決定接演『愛在暹羅』經歷過一番掙扎，當時已經準備升大學，10年前的泰國社會對於同性戀議題保守，更沒有同性戀題材的電影正式上映，根本不知道市場跟家人的反應會是如何。
- 繆在廁所遭到同儕霸凌時，被調侃道「這不是那個很會彈鋼琴的繆嘛！ติ๋ม ๆ」。
- 當她發現Tong和Mew的同志情感，她開始害怕Tong會走上一條不正確的人生路，於是去Mew家談判，以致Tong有段時間不諒解她，多重壓力於一身的她面臨崩潰邊緣。
- 數年後Mew在就讀的學校組了個名為August的樂團，樂團的自錄專輯在暹邏廣場一帶賣到斷貨。
泰國電影『愛在暹羅』（Love of Siam，或譯暹羅之戀）上映屆滿10年，演員Pchy跟Mario Maurer也因為這部電影，經歷完全不同的人生體驗。 兩人持續嘗試不同演出，但觀眾仍然常將Pchy和『愛在暹羅』的角色定型。 電影發行十周年，Pchy發表自己編劇演出的獨白戲劇Private Conversation，正式和電影裡的小男生Mew告別。 曼谷的燦爛陽光,灑落在繆和棟純真的笑臉上,無憂無慮的孩提時光隨著親人們的離去,驟然畫下句點,情同手足的兩人因此被迫分離,從此失去音訊。 長大後的繆憑著優異的創作天分成為樂團主唱,但在那些動人旋律的背後,他總感覺生命缺少了什麼,直到那個午後,繆在暹邏廣場再次遇見了棟,他終於知道,自己究竟想為誰歌唱。 時至2007年，除《愛在暹邏》之外，當年至少還有5部涉及LGBT+電影在泰國院線上映。
網友看到《愛在暹羅》兩大男主角世紀合體，寫下電影金句：「我不能做你的男朋友，但這不代表我不愛你。」有人激動「就是這部電影！讓我成為馬力歐粉絲的」，其中也有華人粉絲留言，「只要好好活著就會有糖吃」，吸引眾多人按讚迴響。 獨白演出將分為兩部分，由Pchy再次演出愛在暹羅裡的角色繆，以及即興演出十年後的演員Pchy，讓Mew和Pchy之前產生獨白對話，更安排和現場觀眾互動提問，臨場感十足，還有觀眾提出私密問題。 這幾年，Pchy更嘗試不同的創作形式，橫跨歌唱、電視劇、電影、主持，甚至寫作，近年更演出劇場，並自己編寫劇本，但不論怎麼努力，觀眾仍把他和當年的電影形象連結，對此，Pchy感到無奈，甚至灰心。 唱片公司Sahamongkol Film International製作人楚克薩克瑞科（Chookiat Sakveerakul）原聲帶專輯於2007年11月12日在泰國發行，比電影上映提時間早了10天。
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這樣的「家庭優先」邏輯具有性傾向上的差異——比起異性戀，同性戀（或酷兒傾向）更會威脅到家庭關係。 多數評論者擁抱了這個遺憾，認為「不圓滿的結局讓男主角間的愛昇華到更深刻的層次」，將片中親情、友情、同／異性戀愛情劇情軸線交互檢視，得出暖心結論，並對電影最後一幕──繆坐在床上苦甜參半地痛哭──賦予詩意的解讀。 「這不是一部全都是同志角色的電影，我們並非專注在同志議題，高舉出櫃大旗。我們並不想為這部電影加上同志標籤」。 到了1990年代，受到好萊塢大片引進與電視媒體崛起的影響，泰國本土電影界進入衰退低谷，產量銳減，更遑論多元性別角色的題材有機會面市。 直到1997年亞洲金融風暴後，泰國崛起一股「電影新浪潮」，新興的選題與拍攝手法重振萎靡已久電影產業，也讓多元性別角色有了發揮空間。
馬力歐莫瑞爾不但靠《愛在暹邏》打開知名度，後來主演《初戀那件小事》爆紅華人娛樂圈，2013年再以《淒厲人妻》刷新泰國電影最高票房。 他在2019上半年堪稱大豐收，主演的電視劇《查龍藥師》贏得破8的高收視率，日前宣布要演出香港電影。 擁有音樂天賦的繆（Mew，維特維斯特海倫亞沃恩酷飾演），和基督教家庭的棟（Tong，馬力歐莫瑞爾飾演）是同學兼鄰居，從小便打鬧在一起。 氣質陰柔的繆在學校遭遇到霸凌時，是棟出手相助，兩人感情十分深厚。 棟的家庭籠罩在失去愛女的陰影中，最終舉家離開傷心地，而與繆相依為命的祖母離世，自此，繆和棟的人生便陷入漫長的孤寂。 劇情：只要有愛，就有希望 繆 （維特維斯特海倫亞沃恩酷 飾）與棟（馬力歐莫瑞爾 飾）是從小形影不離的鄰居同時也是同校的好友，但直到棟的姐姐在一次旅行中失蹤，自責不已的父親就開始酗酒，靠著母親蘇妮一人獨立工作支撐家庭，為了遺忘不愉快的往事，棟跟著父母搬家，與繆也就此失聯。
相較於在劇情一開始性別氣質就遭檢視的繆，會抽菸喝酒、踢足球的棟，在電影上半段還跟關係疏離的女友歹戲拖棚，週遭死黨也未從盈溢陽剛氣質的棟身上揣測其酷兒身分。 直到劇情後段，死黨們才從流言蜚語中，單刀直入地詰問棟的性傾向：「你只要短短地回答是或不是，你是เกย์（Gay）嗎？」陽剛氣質的棟不會被期待成Kathoey，只會被要求直接了當地承認其Gay身分。 另一個有趣的點是，電影裡說出「大家都知道繆是Kathoey」的鄰居，正是由導演所飾。
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