的在常規賽中的伴奏音樂來自《Final lastfantasy Fantasy VIII》。 lastfantasy 系列也發行了許多相關書籍，其中多為提供更深入的遊戲資訊與遊玩攻略。 在日本，官方發行的系列書籍合稱為Ultimania。
遊戲常以一干成長中的英雄與巨大邪惡之鬥爭為中心，同時探討角色的內心掙扎和人際關係。 從《Final Fantasy VII》起，系列開始使用更逼真的視覺效果。 在《Final lastfantasy Fantasy VII》的全動態影像（FMV）過場中，背景播放影片，同時多邊形角色疊加於頂層。
lastfantasy: 作品
北瀨佳範接任總監至《Final Fantasy VIII》，之後每部作品都有新總監。 伊藤即時戰鬥系統的理念源自一級方程式賽車；在看到賽車彼此超越後，他認為若角色有各異的速度將會很有趣。 伊藤還和北瀨共同擔任《Final Fantasy VI》總監。 寺田憲史編寫前三部遊戲的劇本；北瀨從《Final Fantasy lastfantasy V》起接任劇本作者直至《Final Fantasy VII》。
野島一成從《Final Fantasy VII》開始擔任系列主要劇本作者，直到2003年10月辭職；他建立了自己的公司Stellavista。 野島部分或全部為《Final Fantasy VII》、《Final Fantasy VIII》、《Final Fantasy X》和《Final Fantasy X-2》編寫故事。 渡邊大佑合作編寫了《Final Fantasy X》和《Final Fantasy XII》的劇本，並擔任《Final Fantasy XIII》遊戲的主編劇。 史克威爾艾尼克斯在各種媒體上展開Final Fantasy作品。 公司以單部作品或系列共通元素為基礎，製作了多部改編動畫和電腦成像（CGI）電影。
lastfantasy: 情節與主題
使用電腦播放程式請留意：CD曲目的編排是否正確，將視您所使用之播放程式其串連的媒體資料庫所提供的資訊而定。 若播放程式所顯示的專輯資訊內容與實際商品有出入，此非商品本身問題，請您可手動更新程式或向程式管理人員反應。 系列原名「Final Fantasy」在中國大陸和香港譯為「最終幻想」，台灣現多直接使用英文原文。 最常見的有用來長途旅行的飛空艇，以及短途旅行的陸行鳥；其他交通方式還有海行船和陸行船等。
然而包括戰鬥和遊戲世界不同區域的探險在內，坂口要求曲目需符合特定的遊戲場景。 當遊戲主要劇本完成，植松將開始依據故事、角色及有關原畫譜寫音樂。 他先開始創作遊戲主題曲，之後依照主題曲風格創作其他曲目。 早期作品中普遍受制於技術；坂口有時要求植松只能以特定音符作曲；直到超級任天堂的《Final Fantasy IV》，植松才得以在音樂中加入更微妙的元素。 他還從宮崎駿的動畫電影中吸取遊戲元素靈感；系列標誌元素飛空艇和陸行鳥的靈感分別來自《天空之城》和《風之谷》。 坂口擔任後續遊戲的製作人，直至2001年離開史克威爾。
lastfantasy: 開發與發行
系列以革新性、視覺效果和音樂而著稱，如全動態影像、逼真的3D角色建模和植松伸夫編排的樂曲。 系列推展下導入了許多成為現今RPG中常見要素的設計，並推動RPG在日本境外市場的普及。 儘管系列在「Final Fantasy」的框架下使大部分作品的世界觀不會重複，作品間通常是各具獨立的劇情，設定與登場角色亦不相同，但諸多作品都有系列共通的元素。 lastfantasy 如系列中常使用類似的情節段落、吉祥物、角色名稱和遊戲機制等。
敵人一般會在探險中隨機遇到，但這一傾向在《Final Fantasy XI》和《Final Fantasy XII》中改變。 在交戰時，玩家通過選單制介面給角色下達戰鬥指令——如「戰鬥」「魔法」和「道具」。 在《Final Fantasy XI》之前，戰鬥皆以回合制形式進行，主人公與敵人顯示在戰鬥畫面兩側。 《Final Fantasy IV》引入了「即時戰鬥」（ATB）系統，即在回合制本質上加入不間斷計時系統。 《Final Fantasy XI》改編了即時戰鬥系統，玩家可通過指令的下達方式讓角色連續行動。
系列還引入熟練度系統，該系統之後被《復活邪神》、《冒險奇譚》和《上古卷軸》等角色扮演遊戲系列使用。 《Final Fantasy III》引入職業系統，玩家可隨時通過遊戲的角色成長引擎轉換角色職業，並可習得高級新職業和聯合職業技能。 因《Final Fantasy IV》故事的戲劇性，著重強調角色的發展與人際關係，故媒體將作品視為RPG注重撰寫劇本的標竿。 《Final Fantasy VII》被視作系列在產業中影響最大的作品，並讓主機平台的RPG在北美獲得對大眾市場的吸引力。 Final Fantasy系列一定程度影響著史克威爾的商業活動。 電影《Final Fantasy：夢境實錄》的商業失敗讓艾尼克斯在與史克威爾的合併議案中猶豫不決。
評論認為，像Final Fantasy和勇者鬥惡龍這種強力第三方作品，離開任天堂64轉而登陸索尼PlayStation，是PlayStation在兩個平台中更為成功的因素之一。 2001年，使用光碟媒體的任天堂GameCube發行，這引起史克威爾的注意。 為了給該系統製作遊戲，史克威爾建立空殼公司The Game Designers Studio並發行《Final Fantasy水晶編年史》，該作品後來發展為獨立系列。 《Final Fantasy XI》不能線上取消訂閱促使美國伊利諾斯州立法，要求線上遊戲服務商必須為州民提供訂閱取消方式。 植松伸夫擔任Final Fantasy系列的主音樂作曲者，直到2004年11月從史克威爾艾尼克斯辭職。 此外濱渦正志、崎元仁和仲野順也等亦曾為Final Fantasy作曲。
lastfantasy: 評價
道具魔法球和水晶也數次在系列中出現，它們往往和遊戲情節主題有關。 水晶經常在世界創造中起核心作用，在多數Final Fantasy遊戲中，水晶和魔法球維繫著星球生命力。 同勇者、反派及道具有關的四元素說也是系列中反覆出現的主題。
- 系列以奇幻與科幻題材的電子角色扮演遊戲（RPG）作品為主，與系列同名的首部遊戲於1987年發行，當時坂口視該作為他在遊戲產業數次受挫後的最終一擊，所幸作品獲得成功並發展了大量續作。
- 陸行鳥和莫古利出現時通常伴有專用主題曲，曲目在不同作品中都有所改編。
- 比格斯和威奇也在多部作品中以小角色或喜劇穿插的形式登場，其靈感源於《星際大戰》的兩個同名角色。
- 動畫是《Final Fantasy V》的續作，講述了遊戲世界200年後的故事。
- OVA於1994年在日本發行，1998年Urban Vision在北美銷售時題為「Final Fantasy：水晶傳說」。
- 雖然他如此解釋，但出版物亦認為，該名稱源自公司對專案解決財政危機的希望。
雖然人們常稱公司當時面臨破產，但坂口解釋稱，遊戲是他個人在遊戲行業最後一擊，其標題「Final Fantasy」源自他當時的感受；如果遊戲銷量不佳，他將退出行業並回到大學。 雖然他如此解釋，但出版物亦認為，該名稱源自公司對專案解決財政危機的希望。 系列情節頻繁突出角色的內心鬥爭、情感和悲劇，主劇情通常淡化為背景，焦點則轉移到他們的個人經歷上。 其他推動劇情的常見情境還有失憶、英雄因邪惡力量墮落、錯認身份以及自我犧牲。
除了遊戲作品外，系列亦涵蓋電影、動畫和圖書出版等領域。 因圖形限制，FC上的第一作使用了子圖形在大地圖上代表領隊角色；戰鬥畫面則以側視角度，顯示更精細、完整版的角色。 該慣例一直沿用，直至《Final Fantasy VI》的雙介面都為精細版本。 超級任天堂作品提升了圖形和效果，且音質比前作更高，但基本設計則同前作相似。 超級任天堂的子圖形小2個像素，但是調色盤更大且動畫影格數更高（11色和40影格）。 隨著性能提升，設計師得以製作精細的畫面，並表達更多的情緒。
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